拍摄期间才是创作最重要的部分—揭秘王家卫工作方式和思路|董勇|王家卫|演员

　　最近随着《繁花》的大火，剧中的很多演员也在接受媒体的各种采访，随着信息的增多，以前神秘的王家卫以及他传说中的工作方式也第一次比较全面的呈现在了我们面前。

　　这对很多影视从业者来说试一次全面了解王家卫这位伟大的导演的机会，也是可以从中学习王家卫的工作方式和理念的机会。这篇文章就是综合了各种信息之后的一次全景式揭秘王家卫工作方式的材料。

　　王家卫只有一个，他的工作方式一般人也模仿不了。他有拖延的资本，一般导演是不具备王家卫的实力和能力，但是他的工作理念确实值得很多新人去学习和参考。

　　在这之前，我们都知道王家卫在创作上的“拖延症”是非常严重的，曾经《一代宗师》就是耗时好多年，曾经一度被大家戏称为“一代失踪”。再加上王家卫在拍摄时喜欢几十遍几十遍的去反复打磨一个镜头，搞得很多演员心里都有点恐惧。

　　特别是最近著名的犯罪心理学专家李玫瑾教授在评价《繁花》时居然觉得王家卫这种反复拍摄手法让演员失去了灵性。

　　这个李教授就有点想当然了，如果说王家卫对李教授说，你审讯犯人的时候审十遍会让犯人晕，审一遍就够了，不知道李教授会有什么想法。

　　其实，从最近演员的访谈来看，大家还是比较享受这个过程的。简单来说王家卫并不是在重复拍摄，而是希望激发演员更大的潜能，呈现更多不一样的情绪和状态，就和审讯犯罪嫌疑人一个逻辑。

　　下面我简单的梳理一下，王家卫导演的工作方式，这也是难得一见的工作室，伟大的作品背后都有一个伟大的导演以及他的伟大的工作方式。

　　一、重复拍摄并不是为了达到导演的预期，而是为了激发演员能够带来超越这个预期的表演。

　　无论在胡歌、唐嫣还是董勇的采访中，我们都能看到他们对于导演重复几十遍的拍摄，从一开始的恐慌、忐忑、怀疑到理解、兴奋、享受的一个过程。

　　王家卫在拍摄几十遍的过程中，其实很多镜头都是已经达到了导演心目中的艺术标准和要求，用王家卫的话来说就是“我已经有保底了”，但是王家卫还是在要求演员不停地变换着花样去拍不同的情绪。用董勇老师的话来说那就是：别的导演喊过是这条已经符合导演的要求了，而王家卫喊过是感觉你再也演不出其他新花样了，已经把你榨干了。

　　王家卫导演在现场并不会给演员太多束缚，而是要求演员自己去创作，并且进行不停地启发和调教。

　　王家卫导演要求导演用各种方式进行不同的演绎一条，除了为了激发演员自己无限的潜能之外，另外也是为了后期剪辑的时候有足够多的素材去保持作品和演员的状态和风格统一。

　　二、剧本完成仅仅是个开始，王家卫导演在拍摄过程中才是最重要的创作过程。

　　我们在看演员的采访，发现一个比较有意思的过程，那就是王家卫在拍摄过程中进行的再创作可能比剧本创作期间还要复杂和重要。

　　对于王家卫来说剧本完成仅仅是打好了一个地基和框架。剩下在拍摄过程中，演员的能力、状态和性格以及不同的对手戏呈现出来的状态都是他不断的调整和创作的过程。

　　举几个《繁花》里演员的例子，董勇老师饰演的范总本来在剧本中是一个小人物，戏份不多，但是因为董勇老师精彩的演出以及他和汪小姐碰撞出的火花，让王家卫不停地给他加戏，让范总这样一个小人物的戏份甚至跟主演差不多了。

　　再就是范湉湉饰演的卢美琳也是如此。还有就是王菊饰演的梅萍，因为她这个角色饰演的情绪和感觉非常到位，结果王菊一句感叹：梅萍到头来也没和宝总有对手戏，王家卫当场给她加了一场和宝总的对手戏。这就是对于演员演技的肯定以及剧情在现场的不断调整，也符合人物情感和关系，顺理成章。

　　另外剧里最大的收获就是“小江西”，饰演小江西的王乙是北方人，面试没被选用，最后在剧组打杂，替演员走位，结果走位还没做好，差点被赶出剧组。但是因为剧组缺群众演员，最后幸运的演了“小江西”这个角色。因为她在戏里的精彩演出（这个人物的经历和她在剧组不受重视的遭遇几乎是一样），王家卫看到了她的演出后，后期给她加了很多戏。

　　其实这种工作状态是最合理的方式，我们拿国内一部比较不错的电影来举个例子。之前有一部口碑比较好的电影《无名之辈》，这部电影里导演饶晓志野心比较大，搞了五六条的人物线，每个人物线都有自己独立的故事线，然后最终相互交叉在一个空间，形成了故事高潮。

　　但是这部戏最精彩的反而是章宇、任素汐和潘斌龙在一个屋子里的故事线。因为任素汐和章宇在这段戏里奉献了非常好的情感、表演状态和默契度。其他的几条故事线反而很水。但是导演饶晓志缺并没有发现这个精彩部分并进行二次创作，或者说也许发现了但是他没有太多时间和能力去做调整。最后还是剪辑师在剪辑过程中挽救了这部戏。