【编者按】“长三角书法名家巡礼”跟大家见面了！长三角一体化发展上升为国家战略是党中央作出的重大决策部署。2019年5月13日召开的中央政治局会议强调，长三角一体化发展要紧扣“一体化”和“高质量”两个关键，深入推进重点领域一体化建设，建设现代化经济体系，提升产业链水平。那么，我们的艺术、尤其是书法艺术，如何与时代共振、如何反映人民的呼声？为了引领艺术在当代的发展、大笔书写时代篇章，《扬子鉴藏》特开辟“长三角书法名家巡礼”专栏，首批将推出上海的书法名家，本期推出上海市书法家协会副主席张伟生先生。

　　张伟生，现为中国书法家协会会员，上海市书法家协会副主席，上海吴昌硕艺术研究协会执行会长，上海市文联委员，上海财经大学客座教授。曾任上海书画出版社《书与画》杂志执行主编，编辑室主任、编审。

　　明月入怀，笔墨心境

　　羽菡

　　岁在甲午，黄浦江畔，怡和雅集的现场。

　　是日春阳正好，群贤毕至，九旬书画大家陈佩秋先生也来了，笑语盈盈。怡和雅集发展了兰亭之会的内涵，一群志趣相同的书家，以雅致又轻松的方式齐聚一堂，或挥毫，或抚琴，或舞剑，或吟诵，不亦乐乎！置身这场汇集了古琴、太极、吟诵、书法、茶道等传统文化内容的聚会，某种艺术情愫很自然地被唤醒，一个心灵释放的场。

　　“观天会古”八言联

　　一个安静的人，站在人群中。他穿了一件黑色对襟中装，胸口缀了一抹红色贴花，黑与红的呼应让人想到了书法与印章。他是怡和雅集的发起者张伟生先生，“望之如云，近之如春”，他的书风灵动萧散，其人儒雅谦和、温煦如春。在交流过程中，我意识到艺术对于他，就是一种人生态度和生活方式。

　　 “身无心有”七言联

　　“一个人是一个谜，人是不可知的。人独自在自己的奥妙中流连，没有旅伴……”印度诗人泰戈尔说。对于张伟生来说，奥妙是来自于书法艺术王国，从中国文化的根脉中汲取并不断寻找延伸的触角，获得长久的生命力。拥有一个可以坚持一生的爱好，成为书法家，也许是时代与命运使然，更是他自己的主动选择。

　　程伯子诗

　　他的童年是在书香中浸染的，苏州家里的客堂间挂着各类字画，他的外公喜欢写书法，妈妈在新华书店发行所工作，经常从朵云轩买来宣纸给孩子练字，就在不经意的写写划划中会冒出很多快乐。二十岁时张伟生认识了第一位老师书法家任政先生，跟随他学习隶书，受益良多。70年代，在铁路系统工作的张伟生作为铁路机关干部，进入“五七干校”参加劳动，有幸拜识并受业于韩天衡先生，潜心向学，问学求道，奠定了后来书学成就的根基。而尤其庆幸的是，35岁时他坚持放弃了当时铁路系统的高薪，转入相对清贫的上海书画出版社任职，担任《书与画》杂志的编辑，得以向诸多前辈书画大家请益，陆维钊先生、宋季丁先生、丁吉甫先生、陆俨少先生、赵冷月先生等等。他们有着精神上的和谐与沟通，他没有只学大家们的皮毛，而是学到了艺术的诚实性，更多地收获了人生智慧和人格感悟，在自己的土地里默默地扎下根。

　　古诗四条屏

　　能够将兴趣与职业完美结合，从爱好上升为事业的追求，是一件多么幸福的事。张伟生担任《书与画》杂志的编辑之后，从事书法、绘画专业领域的研究、推广与传播工作，撰写各类书画评论，以及艺术类图书的选题策划等，三十年如一日耕耘、跋涉、积淀，一点点磨成了学问。他撰写出版了《临帖指南》、《颜真卿多宝塔碑临习》、《宋元书法》、《上海百年文化史书法卷》《笔有千钧任翕张》、《怎样写扇面》《百联欣赏》等各种著作，成为了当今海上书坛一位有实力的学者型书法家。张伟生还曾经为谢稚柳先生编辑出版《谢稚柳法书集》，这也是谢先生一生唯一出版的书法集。

　　秦观踏莎行

　　闲钓

　　张伟生身边一直珍藏着一张书单，是当年陆维钊先生指导他读书所开的书单。《书目答问》《文选》《文心雕龙》《李白诗》《杜甫诗》《陆游诗》《白居易诗》《辛稼轩词》《周易》《论语》《孟子》《左传》《史记》《汉书》《韩非》《墨子》《三国志》《古文观止》《宋词集注》《唐诗三百首》《词律》《曲律》等，这张书单体现了一个老先生的文化积累，也寄托了他对先生的深切怀念。书法是表现中国文化与人文精神的一种美感形式，除了高超的专业造诣，更多的是要多读书。“读书是书法的灵魂”，这也是张伟生对怡和汇弟子们常说的一句话。他的工作室雅致整洁，藏书和卷轴不少。令人讶异的是，卫生间里也错落摆放着一些书本、画册。原来，这里也可以成为一个被艺术化了的地方，随意抽取一本书，翻上几页，竟是一件极雅的事情。

　　沈石田诗

　　沈周题画诗三首

　　那么，如何才能成为一名好的书法家呢？在他看来，从事书法艺术除了长期的基础学习训练外，还应“追求一种自我风格创作，致力于字外功夫，它要靠艺术家的观念、情性、胸次和功力等去化古为今，化人为己。这是一个何等漫长而艰苦的过程!或许将是伴随着一辈子的苦行修炼，或许是人书俱老仍未臻佳境。”可见，掌握技巧是为了更充分地表现自己的风格，能否走向高雅，取决于个人的审美品格、文化根基和自身的修养厚度，这些构成了书家书写的底气，而怎样让技巧深入地为心灵表现，为独立性表现，是他一直以来思考和体悟的。

　　 诗两首

　　谢稚柳诗

　　张伟生多年来沉潜于书艺探索，借鉴“经典”，远宗二王，尤精于行草，婉约流美，富于内蕴，其安逸、沉稳、和美、温润的诗意的表达，充满书卷和人文情怀，是体验心灵之真与生命之切的能量在延伸与演绎。书法作品曾多次入选上海和全国性书法展览。曾在上海、北京、苏州、澳门等地举办书法展，并多次赴日本进行书法学术交流。1993年荣获上海“谢稚柳书法艺术奖”提名。韩天衡先生评价张伟生的书风“优雅、闲淡、有韵味”，陆康先生赞誉“恬淡简舒，清远萧散，其学养、才华、人格合一，书若其人。”他自己则推崇弘一书法近于晋人的蕴藉有味，毫不矜才使气，也欣赏白蕉先生的不激不厉，平静萧散，“艺是静中事，不静无艺”。他说：“评判一幅作品的好坏，并不是看它在展览中有多么炫目，抓别人的眼球。这不是写字最终的目的。我们写字就要写你自己的心灵，你想要表达的一种意境。从字中人们能看到你对传统文化的理解，看到你的一种心境。这种境界耐人寻味，是字里面最重要的东西。”

　　晏殊踏莎行半阙

　　丙申岁末，黄浦江滨，怡和堂上，先生传道授业，师范后学——“习书一如求法”，“习书一如问道”，“习书一如修行”。“道”，一种艺术精神与艺术境界。也许今天的我们比以往更能认识“不炫名、不耀奇”以及“技近乎道”的价值，如庖丁解牛般以神遇而不以目视，消解技的束缚，方能“由技进道”，创造出书法的崭新境界。