电影《图兰朵》，上映一个多月，票房1900万，豆瓣评分3.2。公认的烂片。
虽然真正看过这部电影的人不多，但是电影中姜文的造型，却实实在在地出圈了。
网友们纷纷表示，这部电影最大的贡献，就是姜文的双马尾造型。
有趣的是，姜文演烂片，没人会骂他。
网友善意地调侃：是不是拍电影钱不够了？再拍一部好片，就原谅你拍《图兰朵》。
这届网友一贯刻薄毒舌、谁的面子都不卖，姜文受到了难得的优待。
他提供的，是一本当代娱乐圈人士站着挣钱教科书。
不立牌坊，就没人能拆得了他的牌坊。
玩得起，就没人能抹黑他的形象。
有人骂，就把更牛逼的作品甩在对方脸上。
没有人能打败一个不摆谱的艺术家，一个会调情的流氓。
在那部最多人表示看不懂的电影《太阳照常升起》里，梁老师有句经典台词，是用粤语飙的脏话，“丢你老母嗨”。
这句台词，来自姜文听母亲讲的一件老故事。
在姜文出生之前14年的一个夜晚，姜文的母亲在家，听到外面特别吵闹，她打开门，看到一群广东兵走过去，每个人嘴里都反复着两句话：“丢你老母嗨，夯旮肠……”
到了后半夜，外面还是很吵，一看，又是一群东北兵走过去，每个人嘴里都嚷嚷着：“操你妈、操你妈……”
这些骂街的声音，她听了一整宿。第二天天亮，中国就解放了。
姜文生于荒诞的时代，听荒诞的故事长大。
他的戏谑精神，刻在骨头里。
10岁那年，文革尚未结束，姜文住进了内务部街11号的大院，在这里度过摆脱父权的、阳光灿烂的日子。
整个中学时代，他没怎么好好上过学，学抽烟，打电唱机，变着花样地玩。淘气人尽皆知，以至于姜文母亲半夜十二点都会把他揪起来打一顿。
《阳光灿烂的日子》剧照1978年恢复高考，15岁的姜文没考上。他的好朋友英达，成天跟他一块玩，却考上了北大。
后来在英达的撺掇下，姜文去考中央戏剧学院，在面试现场背了一段《变色龙》，就考上了。
姜文把中戏的录取通知书拿给母亲看，母亲正眼都没瞧，指着墙根的一盆衣服，让他赶紧去洗了。
母亲对他，向来吝于赞美。整个少年时代，姜文很少得到表扬。
从整个人生的长度来看，这对他未尝不是好事。他自由肆意，也皮实，不会活在别人的眼光里，更不会为了得到表扬而改变自己。
在陆地上的姜文，不算最起眼的大院子弟。直到成为演员，才像龙被扔进海里。
在他履历表的开头部分，罗列着中国影史的巅峰作品。
22岁，谢晋导演的《芙蓉镇》，他演的右派知识分子秦书田，文弱中带着几分憨直，窝窝囊囊的外表下包裹着清醒睿智的灵魂。
24岁，张艺谋的电影处女作《红高粱》，他成为了“行走的荷尔蒙”派开山鼻祖。
姜文光着精壮的膀子唱着歌，在高粱地里抬着轿子晃。电影拿下柏林银熊奖，姜文也一炮而红。
那时姜文家附近管事的人，总点名让姜文去，有时是交电费，有时是换煤气。
每次姜文去，对方让他必须唱一段。他二话不说扛着煤气罐，边走边唱：“妹妹你大胆地往前走。”
姜文《妹妹你大胆地往前走》
26岁，谢飞导演的《本命年》，他演一个游走在社会边缘的善良的流氓。
27岁，田壮壮导演的《李莲英》，他演大太监李莲英。
这或许是姜文演技最被低估的一部作品。相较于以往“硬汉”的形象，他提着嗓子，拿捏着卑微又复杂的表情，外加行走时独特的佝偻，将一个太监的“忠”“奸”和“复杂”呈现出来。
姜文似乎对“女性化”角色情有独钟，这是他认为的挑战。相传当初陈凯歌拿着《霸王别姬》的剧本找到姜文，想让他演段小楼。
但姜文看完剧本，却表示想演程蝶衣。他说，书里也没说虞姬不能长我这样啊？
陈凯歌拒绝了。
编剧史航评价他：“姜文表面线条很粗、很霸气，实际上是很骚很细的。”
初出茅庐，姜文合作的个顶个是殿堂级导演，演的角色个顶个精彩复杂。
一个演员对复杂角色的驾驭能力，很大程度上依赖于生活经验和理解力。
今天我们常常认为，20多岁的年轻演员，演不了太厚重的角色。没活明白，自然演不明白。
但是姜文，好像没有年轻过。
他的头脑和他的脸一样早熟，20岁的年龄，30岁的脸，40岁的头脑。无愧于谢晋导演说他是“五分中的五分，中央戏剧学院最优秀的学生”。
还不到30岁，就把演员这条道走明白了，姜文就算是信步溜达，也会溜达到一条景更美的路上去。
据他自己说，他当导演，大部分是因为别人的暗示和鼓励。
早在《芙蓉镇》剧组，这个20出头的愣头青小伙，就敢给大导演谢晋提意见，说他的本子不好。
谢晋告诉他，不好谁都会说，你弄一更好的，我就按你的来。
姜文来劲了，真按自己的想法改了几场戏，还得到了导演的肯定。
姜文和谢晋在《红高粱》剧组，他和张艺谋从头吵到尾。
他常改剧本，不按要求随意即兴发挥，甚至拍摄别人的戏份，姜文也会喊上几句“咔”，接着和张艺谋吵角色演绎，故事剧情。
张艺谋头疼不已。
拍《大太监李莲英》导演田壮壮则直接跟他说：“下回你导戏，我来给你演。”
《大太监李莲英》片段1991年，王朔把自己刚发表的小说《动物凶猛》扔给姜文，姜文很快决定要自己拍电影。
对于“文革”年代，他的表达欲早已到了非说不可的地步。
一开始，他想邀王朔改剧本，王朔拒绝了。因为他知道，要是跟这人纠缠起来，“少说半年你就别想干别的。”
于是，29岁的姜文关掉BP机，把自己关在一间6平米的屋子里，把6万字的小说改成了9万字的剧本。
后来，王朔真的给姜文写了《一步之遥》的剧本。王朔、廖一梅、阎云飞等9个编剧圈响当当的名字被姜文叫到一起。
王朔构建起剧本的框架，每个编剧一遍遍添加内容。廖一梅形容剧本创作氛围非常好，“大家以参加趴体的心情度过，非常快乐，吃导演的东西喝导演的酒，还配有健身教练。”
最终9个人折腾出10个剧本的体量。原因是，每次剧本交给姜文，姜文都是盛赞：“简直太棒了，没人能比你们写得更棒，只有你们自己能写出更棒的，再来一稿吧。”
1994年，《阳光灿烂的日子》这部处女作一炮而红，在国内外拿了一圈奖，而且票房大赚。并捧红了18岁的夏雨，和23岁的宁静。
《阳光灿烂的日子》经典片段
7年后，他自导自演第二部电影《鬼子来了》。
这部片子获得了戛纳电影节评审团大奖。但是因为未经审查拿去国外参赛，姜文收到了“禁拍五年”的行政处罚。
此时，仅有两部电影作品的姜文，已经成为享誉世界的殿堂级导演。
那时他只有37岁。
五年解封后，姜文带来了万众期待的第三部电影，《太阳照常升起》。
这部电影让他踢到了一块叫“观众”的铁板。因为电影采用了环形叙事的结构，不同于国内观众熟悉的线性叙事，且大量运用意象和虚实结合的手法，电影上映后，立刻面临大面积“看不懂”的质疑。
《太阳照常升起》剧照姜文拍电影，不是为了让别人夸他。已经试验成功的路子，他会丢掉，再去尝试一条新路。
按他自己的说法，电影拍好了，扔给观众，他就开始做火力侦察了。
他会找个大银幕和观众席之间的位置一坐，一边看电影，一边瞄观众。观众们为他的片子吵，有画图的，有写文章的，有打架的，所有人都使出吃奶的劲儿，想评论出几条道道来。姜文看着，挺乐。
他把一些片子比作方便面。都知道方便面有市场，生产多少就能卖多少，但是总有人不愿意生产方便面，想弄点复杂的手工食品。
他又常常把拍电影比作酿酒。能喝高度酒的是少数，他可以掺点水，把度数降低，但是这么一来，喜欢喝高度酒的人不愿意了，而这些人往往是高手，会用精彩的文字来攻击他。
有时候，他也会说出些不那么委婉的话来，譬如：“啊？就这就看不懂了？”
一次上海国际电影节，姜文接受记者采访，对方问他，想要通过影片表达什么？
姜文说，我要冷静，不能怼你。
《太阳照常升起》剧照2007年威尼斯电影节上，《太阳照常升起》败给了李安的《色·戒》。
当初，《色·戒》找过姜文去导，他拒绝了，理由是，他认为“落后就要挨打这件事，需要严肃思考，而不是一个文艺腔的东西（去表现）。”
姜文填了一首《念奴娇》，来回应这次落败。
云飞风起，莫非是、五柳捎来消息？一代人来，一代去，太阳照常升起。浪子佳人，帝王将相，去得全无迹。青山妩媚，只残留几台剧。
而今我辈狂歌，不要装乖，不要吹牛逼。敢驾闲云，捉野鹤，携武陵人吹笛。我恋春光，春光诱我，诱我尝仙色。风流如是，管他今夕何夕。
不要装乖，不要吹牛逼。是他给自己的警醒。
青山妩媚，只残留几台剧。这更像是姜文的艺术历史观。
他曾经说，不能拍坏电影，早晚会被清算。他在意的是，最后清算的时候，有几个东西留在台面上，几个东西被扫到桌子底下去。
这也许就是为什么，姜文产量很低，却部部经典。
《太阳照常升起》之后，他又拍了“民国三部曲”，《让子弹飞》《一步之遥》《邪不压正》。除了《一步之遥》口碑欠佳，其他两部都算得上双丰收。
《让子弹飞》里，有一段经典台词。
姜文拿出手枪问：“凭这个能不能挣钱？”
葛优答：“能，山里。”
姜文拿出惊堂木问：“凭这个能不能挣钱？”
葛优答：“能，跪着。”
姜文把手枪和惊堂木拍在一起，问：“这个，加上这个，能不能站着把钱挣了？！”
《让子弹飞》片段剪辑《敢杀我的马》
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