噔噔噔噔，喜欢网上冲浪的朋友们，对这个表情包(食屎啦你)，一定不陌生。这个表情包啊，不是出自综艺，也不是网友恶搞，而是出自王家卫的处女作——《旺角卡门》。
上世纪80年代的香港导演，十个得有九个都在拍黑帮片，就连我们以拍文艺片著称的王导，也没能逃过“真香理论”。其实说起王家卫啊，大家对他的印象大多是《一代宗师》《东邪西毒》《阿飞正传》《春光乍泄》等，反而他的这部处女作——《旺角卡门》，并不是很火爆，但是为了咱们的天王华仔（刘德华）和七仔（张学友），这部电影也必须得看一看啊！
华仔是一位冷酷无情的大佬，他每天昼夜颠倒，干的是在刀尖上舔血的事。大佬有一个小弟叫乌蝇（张学友饰演），听他这名字就不是干大事的料儿，果不其然，乌蝇不是给大佬惹麻烦，就是在给大佬惹麻烦的路上。
哎，有这么一个小弟，华仔的心估计也挺累，但是一日为大佬，终身要对小弟负责。乌蝇是典型的脑袋一根筋，空有抱负，没有实力，战斗力就是个渣渣五，可是他还总手贱地招惹别的大佬。
乌蝇的所作所为引起了华仔老大的不满，他劝华仔不要把乌蝇留在身边，不然总有一天会害了华仔。华仔也知道乌蝇不是混黑的这块料，于是他让乌蝇去卖鱼蛋，乌蝇却觉得很丢脸，毕竟自己是要成为大哥的男人，怎么能当鱼蛋佬呢？
但是生活是残酷的，迫于生计乌蝇不得不接受了这份工作，当他第二次听到城管来时，他默认了自己鱼蛋佬的身份，推着摊子躲避着城管。这仓皇而逃的场景与他最开始的嚣张跋扈，产生了鲜明的对比。看来人想要活下去，往往要向现实低头，哪怕是刀尖舔血的人。
乌蝇想要金盆洗手，他往日的仇敌却不肯饶过他。被羞辱了的乌蝇报复不成，反而被人家群殴了。这下好了，又得华仔出面捞他。而我们的华仔也不是天天都在打打杀杀，随时都能去捞人的，人家也是要谈情说爱的。华仔之前有一个在一起六年的女友，但是女友最终嫌弃他没钱，不能给自己一个未来，离开了他。
失恋的华仔那叫一个落寞，不过好在他有一位借住在自己家中的表妹-阿娥，华仔在阿娥的陪伴下，渐渐地走出了失恋的阴影，他也和阿娥产生了感情。但是阿娥很快就离开了香港，而华仔不敢给阿娥一个承诺，所以阿娥走后，华仔一直没去找她。直到华仔在大雨中偶遇了自己曾经错过的女友，才发觉爱情有的时候需要自己争取，于是华仔背着小包，去找阿娥了。
华仔好不容易想要为了爱情努力一次，乌蝇身为小弟不帮助他抱得美人归也就算了，他还给华仔倒添麻烦，需要华仔在热恋时来捞他。我真的想说，乌蝇你已经是个大人了！懂事点好吗！不要惹事了！让你大佬好好谈个恋爱不成吗？乌蝇当然听不到我的心声，所以他作死作的毫无负担。
华仔义无反顾的前去捞人，但也为此付出了惨痛的代价。他和乌蝇寡不敌众，被对方按在地上打，毫无反抗之力，而乌蝇也在对方的羞辱中，彻底明白了自己是个弱鸡的事实。
但是，不作死不惹事，乌蝇就不叫乌蝇了。受尽屈辱的乌蝇为了扬名立万，他主动接下了暗杀污点证人的任务。乌蝇知道任务过后，自己恐怕是有去无回，所以他事先把一切都安置好了，也用同样的方式羞辱了自己的仇家，我们所熟知的表情包也是出自这个场景。这个表情包可让张学友刷了一把流量。
《旺角卡门》其实不像一个主流的黑帮题材电影，因为里面没有令人热血沸腾的群殴场面，也没有开着金手指的不死英雄，里面有的仅仅是两个平凡青年，被现实逼到走投无路的心酸。
身为大佬难道一定要手拿大哥大，身着西装服，有着无数小弟吗？这其实不叫大佬，这叫装大佬，真正的大佬应该像华仔，为了兄弟两肋插刀，有情有义，哪怕面对枪口也毫不畏惧。王家卫把传统意义中符号化的大佬，塑造成了一个有血有肉的人。
说来也巧，当时王家卫正在准备筹划拍一部黑帮电影，他的手中其实有两个剧本，一个是讲述混混历经千难万阻，最后成功的故事；另一个则是讲述了混混历经艰难，最终失败的故事。当时的电影主流都偏向前者，但是咱们的王导非同常人啊，他另辟蹊径，选择了后者。
王家卫是个专注细节的人，他为了把黑帮真实的生活呈现在镜头前，便去和黑帮的人交朋友，并且和他们生活了一段时间。
这虽然是王家卫的荧屏处女作，但是在电影里，已经初步显现出了王家卫后来独有的风格，特别是阿娥留给华仔的这封信，这个风格这个调调，很“王家卫”了。
王家卫的电影里啊，大多都有一个用来寄托情感的载体，比如后来《阿飞正传》里的“无脚鸟”、《春光乍泄》里的“瀑布”、《重庆森林》里面的“凤梨罐头”，而《旺角卡门》里情感载体则是“玻璃杯”，当华仔去阿娥时，他没有说我想你，而是说我找到了杯子。王家卫总是擅长把情感抽象处理，而后再用形体来表达，这是他独树一帜的表达手法。
同时他又擅长用大块的色彩来表达人物的情绪，譬如在《旺角卡门》里，打斗的部分大都采用了偏冷调的蓝色：而在表达华仔和阿娥情感的时候，又采用了暖色调。而影片采用的手持摄影，则令整部电影显得格外朦胧。
王家卫最引人非议的就是他拍摄的风格，喜欢的人奉为经典，而不喜欢的人则大骂矫情，总之仁者见仁智者见智吧。
王家卫的这部处女作，也有些文艺的调调，特别是在拍摄手法上，完全不同于传统的黑帮电影，这或许让很多奔着枪战去的朋友们，看的两眼发懵。而拍摄风格也决定了电影中演员的演技走向，张曼玉在之前的电影拍摄中，一向被人嘲讽是“花瓶”，然而她在《旺角卡门》里竟然没有拖后腿，反而超越了自己以往的演技水平，特别是她目送华仔上车的场景，真是我见犹怜啊。
没有一个人的成功是偶然的，哪怕是我们的天才导演王家卫也不例外，王家卫在拍摄《旺角卡门》之前，写了许多电视剧本，直到1982年他才开始创作电影剧本，在《旺角卡门》开拍前，他前前后后写了13个剧本。
《旺角卡门》上映后票房突破了1000万，朋友们可别觉得少，那可是三十多年前呢，1000万的票房算得上高了。王家卫也凭借这部电影，一举成为令人瞩目的新晋导演。
值得一提的是，张学友凭借该片，拿下了第8届香港电影金像奖的“最佳男配角”。这一奖项对1988年的张学友来说，无疑是一颗“定心丸”。为什么这样说呢，因为1988年，张学友一直在水逆，先是女友和他分手，后又是亲哥用他的名字借高利贷，此外还有公司的人事变动，唱片《昨夜梦魂中》销量扑街……
张学友在种种压力下，爱上了酒精，他甚至在酗酒时，把认出了自己的歌迷打了一顿。
1988年，张学友的事业一落千丈，而且演唱现场也被人追着砸场，实在是惨到了家门口。联想到他在电影中饰演的乌蝇，其实和他当时的处境有着微妙的相似——两人都很丧。乌蝇是一个典型的悲剧小人物，不能文不能武，只能在华仔身后耍耍嘴皮子，单独去要债都要不到，一出事就得华仔去救他。
但是他的自尊心又非常强，死要面子活受罪，明明没有金刚钻还非得去揽瓷器活，最后不仅把自个的命搭进去了，还一次又一次地连累了华仔。我最开始看电影时，非常讨厌乌蝇，因为他真的太丧了，干啥啥不行，逞能他最行。乌蝇一生最高光时刻，大概就是他用枪指着仇家说出那句“食屎啦你”。但当我看到乌蝇最后中弹倒地的一刻，我突然不讨厌他了，甚至感到了属于这个角色的悲凉。
乌蝇被华仔当成一个孩子照顾，可他又渴望着成为像华仔一样的大佬，他一面痛恨着自己的无能，一面又用张狂掩盖自己的脆弱。华仔对乌蝇的纵容和照顾，其实在一定程度上害了乌蝇，也连累了他自己。
抛去色彩风格和镜头的运用，其实王家卫在《旺角卡门》中，所营造出来的“宿命感”才是最吸引人的，华仔和乌蝇两个小人物，在诺大的江湖中无依无靠，即使他们知道努力也无法逃脱既定的宿命，可还是奋不顾身的冲向前。
《笑傲江湖》里曾说，有人的地方就有恩怨，有恩怨就会有江湖，人就是江湖。人啊，活着总是要经历一个过程，哪怕是再卑微的小人物也有着最远大的追求，哪怕被人瞧不起，也坚持着自己的原则，并不摇尾求饶。
蓦然回首，这部电影已经上映32年了，属于华仔七仔他们的江湖，如今已经落幕了，但王家卫的电影江湖，才刚刚开始。
