大家好，我是正在准备本周三晚上即将进行的「编程启蒙 之 选好书」的萌妈~

　　今天我们聊聊现代艺术启蒙的话题。

　　很多父母都觉得孩子学艺术，就要从古典开始学，言必称拉斐尔、米开朗基罗，观必看梵高、塞尚……

　　其实，除了这些古典艺术品以外，孩子也应该多多接触「现当代艺术作品」。

　　现在，艺术工作者和艺术启蒙老师所谈论的，几乎是不同的艺术家和作品。

　　艺术启蒙老师通常会选择古典艺术作品作为授课的素材，通常基于以下几点理由：

　　首先，这类作品弥久历新，成为一代又一代孩子的「经典」艺术启蒙素材；

　　其次，这类作品几乎不会「出错」，我们很容易找到大量与之相关的素材，无论是作品本身，还是关于作品的介绍，几乎都唾手可得；

　　第三，这类作品的技法确实有很多值得学习的地方，也就是所谓的「扎实的基本功」，可以让获得直观的感受。

　　然而，艺术工作者所从事的几乎都是当代艺术工作——有时甚至是对古典艺术作品形式、表达等方面的彻底颠覆。

　　因此，我们在让孩子大量接触古典艺术作品（只要他不反感）的同时，也需要让他们多接触现当代艺术作品。

　　在美国，有一家由儿童经营的KSMoCA(没错，是对MoMA的致敬)当代艺术博物馆。

　　图源：http://www.ksmoca.com/

　　其创始人Lisa Jarrett及联合创始人Harrell Fletcher（波特兰大学教授及美国当代艺术家）提到了这一做法的重要性：

　　虽然历史作品对孩子们似乎更重要或更容易展示，但在世艺术家的作品可能更具相关性和意义；虽然可能并不总是容易获得，但是当代艺术的美在于它反映了我们生活的时代。

　　安迪·沃霍尔可能是大多数人能够说出的最近一位当代艺术家——这足以说明我们现在的艺术教育已经落后于时代了。

　　但是，如果孩子们长大后成为艺术家，他们将成为正是「当代艺术家」。

　　因此，在KSMoCA，孩子们从小就开始探索艺术的无穷可能性，而不是用笨拙的眼睛盯着自己的眼睛或摸索自己的手去制作拙劣的手工制品。

　　Lisa Jarrett还提到：

　　当代艺术拒绝了人们对如何看待艺术以及谁将其称为艺术的观念……因此，真正确定艺术品的人完全取决于你。这正是我们所想要的——以这种方式让孩子们感到（在艺术创作中）越来越有力量。

　　在这一计划下，孩子们真实地接触到了当代艺术和艺术机构，同时也揭开了艺术界如何运作的神秘面纱。他们不仅被介绍了什么是艺术世界，甚至成为艺术世界的一份子。

　　图源：http://www.ksmoca.com/student-curatorial-committee

　　在波特兰州立大学校友所策划的夏季艺术博览会上，通过60多个小时的特殊培训，孩子们学习了如何成为画廊主，销售助理，策展人等。

　　图源：http://www.ksmoca.com/ksmoca-international-art-fair

　　当代艺术家Mark Rothko（1903-1970）是著名的抽象派画家，也是令人颤栗的《红色中的赭色和红色》等系列作品的创作者。

　　Mark Rothko, Untitled (Black and Orange on Red), 1962 图源：https://www.artsy.net/artwork/mark-rothko-untitled-black-and-orange-on-red

　　与此同时，Mark Rothko也是一名儿童艺术教育老师，他曾在布鲁克林犹太中心担任儿童艺术老师超过20年。

　　1934年，Mark Rothko曾发表过名为《对未来艺术家和艺术爱好者的新式培训》的文章（New Training for Future Artists and Art Lovers），在其中极力劝阻学生不要模仿博物馆的作品以及他自己的绘画作法。

　　他甚至直接提出「要将现代主义介绍给孩子，而不是古典大师」。

　　他认为，借助20世纪的艺术作品，无论是通过绘画还是绘画，孩子们都可以从与自己相似的作品中学习，例如亨利·马蒂斯、米尔顿·艾弗里、巴勃罗·毕加索等。这些标志性艺术家寻求纯粹的个人形式的视觉表达，摆脱了过去的技术标准。

　　（现代艺术）并没有被风格和传统所遮盖……因此，对于我们来说，作为口译员来建立儿童与艺术流之间的关系特别有用。”

　　但是，尽管接触现代艺术可以帮助提高孩子们的自信心和创造力，但它不应该干扰独特风格的发展。

　　罗斯科（Rothko）劝阻学生不要模仿博物馆的作品以及他自己的绘画作法。他警告说：

　　孩子们的作品常常只是艺术家老师创作目的的原始再现。

　　因此，它具有儿童艺术的外观，但却失去了儿童本人的基本创造性产出。

　　真的，在孩子7岁以前，艺术启蒙更重要的是保护孩子对色彩的敏感，保护孩子的创造和想象~