转型是摆在演员面前的一条必经之路，也有可能是人生的分水岭。转型是一次豪赌，成功了，自然顺风顺水，轻舟直过万重山，而一旦失败，就只能困在现有的局面里，眼看着河塘见底，困守愁城。
这情况，换成张一山，也是拍脑门子的着急。想当年，作为业余预言家，专业气死他妈妈刘梅的“夏东海家熊孩子”，抱着一颗雄心壮志不当奶油小生，想当硬汉小生的梦想，一门心思奔着姜文去的，结果半路出了点儿状况，长成了抽抽版的夏雨。
打小在镜头前插科打诨，卖萌耍贱的长大，张一山将刘星那种痞和活泼展现得无人能及。可问题是，长大了没有童年光圈加持，再重复那种贱嗖嗖，痞兮兮的表演方式，不仅仅自己看着膈应人，观众看着也想打人。
这不，《热血青春》，《春风十里，不如你》这一系列青春偶像剧里，长大了的刘星再挤眉弄眼的，就显得不合时宜了。尤其是在这个颜值至上的时代里，新生的粉丝那是一门心思奔着一张好看的脸蛋儿去的，张一山这方面也不是强项啊，所以就开始往苦大仇深方向转型。
《余罪》里面张一山扮演贱人余，胜在剧情的冲突足够强烈，角色在里面有足够的发挥空间——本来是一个义正词严的警校学员，但是形势所逼加上长了一张街头混混的脸，只能打入敌人内部做了卧底。于是，一颗保守的内心，在无数的诱惑面前，要靠各种插科打诨来掩盖自己的底线。骨子里的一腔正义，和对着那些陷落在罪恶泥潭里人们的悲悯和怜惜，只好通过贱嗖嗖的行为和谎话连篇，来掩护自己一颗欣欣向荣的红心。
所以，在随时可能暴露与随时犯贱的缝隙里，剧情的紧迫和他为了缓解形势的贱萌，就形成了足够的反差张力，为整部剧的剧情完成了内在张力的构建。
但是，他这种剧情构建方式，一旦变成剧情冲突不够激烈，观众缺乏代入感的其他剧情，短板就会立即呈现。
这不，《局中人》里面，张一山的沈放，就成了小孩子装大人。撑不起剧情不足造成的情感缺失，以及过于平面的人物设定，让张一山想借着这个角色完成“成人礼”转型成硬汉的努力，成了笑话。
虽然有张一山搭配潘粤明，《余罪》对撞《白夜追凶》的噱头，可是前期口碑《局外人》肯定不如以前这两部作品。虽然是上星在电视台播出，看起来档次比他们之前那些网播作品高了一点，其实骨子里也倒霉在了这档次上——上星的电视剧审核更加严格，很多观众喜闻乐见的情节和表现形式都会为了过审而牺牲，看起来逼格高了，也造成情节脱离观众期待和现实环境的毛病。看起来的阳春白雪，平白的和观众造成了隔膜。
何况，这电视剧前期还暴露出其他各种先天不足来！
《局中人》的布局有问题，他太早把底牌亮给观众了。在观众这种过早上帝视觉的剧情构建上，这是典型的失策。你提早把底牌亮出来观众会下意识的怀疑你中段会不会用强有力的人物关系来影响这个底牌的实力，可是，按照前三集乃至第五集的剧情，它压根儿就没咋用心在构建后期人物关系上用力。
提前暴露自己已经是编剧大忌，但是架不住编剧喜欢显摆他一手牌的尿性，一上场就把沈放的老底儿给交代了出来。这一手，隔壁《秋蝉》也用过，但是，人家是用两集给主角弄成了一个孤立无援的绝境。但《局中人》可不一样，他愣是不着急——先给你露个底，然后，让不温不火，甚至有点像抗日神剧的剧情进展来慢慢铺垫剧情，死几个同志，打几个鬼子，时间进展到几年以后，再慢慢地铺垫沈放与沈林兄弟俩的相互对峙相互攻防……这剧情慢悠悠的进展，愣是把谍战剧的悬疑和观众的代入感，碎成了渣儿！
这种表现就像一个臭棋篓子跟人斗地主，上场还没打，先把手里的大小王加四个二掉桌子上给另两位过过目，然后一路3，4,5的单张单张往出蹦。这也是观众脾气好，粉丝想要看偶像，换成现实里遇见个脾气暴的，指不定当场掀桌子上去就是一脚！
《局中人》的节奏和布局的问题，造成张一山前面一整集的个人秀在逻辑上完全不达标——他在对付特务的时候完全没有智商，只想着消灭所有目击者就可以保护自己和同志的秘密。但是，人家对方不傻，你一个行动队死的只剩一个队长，你这个队长还和嫌疑人在一个密室里待了那么久，相当于死了一堆人就你一个幸存者，按照任何搞谍报侦讯的职业操守，你这个幸存者顺理成章得也就成了最大的嫌疑人。
但是导演不让对手怀疑啊，反而让沈放进一步去完成自己暴露的第二步——偷取军统交付日军的中共地下组织人员名单。于是，和工作人员虚以委蛇的功夫都没有，就顺理成章的完成了偷拍与传递的过程。后面发觉是一个坑，但是呢，明知道名单已经泄露了的日军只是在言辞之间和沈放进行一番唇枪舌剑的试探和言语挑逗，也不着急给他定罪，更不着急追查消息流通向了何方，还慢悠悠的给商界大佬们摆了个鸿门宴，吃完了准备慢慢料理沈放的时候，编剧恰如其分得让沈林咣当登场，毁灭证据，杀死怀疑者，看似无意的给沈放解了围！
这“无巧不成书”也巧得太没有前因后果了吧！
而且，确实张一山对沈放这个角色投入的关注度太多，也造成人物塑造上面的过犹不及。
为凸显这个人物的冷峻和面对危险面不改色，张一山采取了收敛锋芒的演法，可这收敛就显得他状态极端紧绷，一紧绷就把他表情足够活泛的优势彻底放弃了，用一种冷口冷面，面无表情的状态来展现沈放面对敌方威逼时候的精神状态。
可惜，不知道是中了《夜宴》的毒还是什么因素，内地编导演总以为脸上一张面具，就是骗术的最高境界了。可问题是，他们理解这张面具是《夜宴》里的那张无表情的面具，而真正的顶级高手，是用七情上脸为面具，调动对方随着自己的悲喜流转，自己内心却十分清楚自己想要什么的，不动声色。
张一山强调那种面部的不动声色使得沈放的人设太过于冷硬，他虽然想要用眼神和一些细微的微表情来表达内心的波动，但是一方面展示时间不够，另一方面他现在实力还真达不到收放自如的段位，所以，整体情绪传达出来是硬邦邦的，让观众只看得到冷峻下面的恨，却感受不到他心里看着同志牺牲的疼，敌人威胁自己的怒，以及哥哥突然出现的惊（呃，至于是惊讶还是惊喜，剧情他没说啊！）
而且，张一山虽说二十大几奔三十了，骨子里还是那种街头少年的混不吝气质多一些。在扮演沈放这种稳重阴沉的角色时候，少年感用不上，成人感又撑不住。尤其是那种变声期仿佛没完成的台词功底，一遇见需要深层次情感就会变成歇斯底里的嗓音，很破坏人物的气势构建。
然后，身形瘦小，面相单薄，冷着一张脸，眼神收放不及时造成有点儿死气沉沉，剧情也不给力让他多表现一点在事态面前的柔软与不得已这样的加分项情感，造成张一山整个人都处于一种木愣愣的状态。
就连在审讯室里拿铁锤硬生生砸了自己三四下，他居然能够不流露出一丝疼痛的神色，不知道是剧情违背逻辑，还是他表演细节不足，又或许是我们经过足够理论武装的地下工作者，面对肉体伤害都是不怕的？
所以，这样一个状态的张一山，观众完全感受不到他想要表达出来的沈放该有的人情温度和情感变化。整个过程里，仿佛抱着一块冷硬的铁，观众想要的强扭不出来，他想要表现的观众又感受不到。
看来，张一山想要的转型，《局中人》是给不了他机会了，要不大家再耐心等等吧，毕竟他要拍《鹿鼎记》的消息，官宣了很久也该立项了！
可是，听闻导演执导了那部史诗级巨骗《诛仙1》，忍不住心又悬了起来！
