来源：bof商业网站

　　季的高级定制时装周基本上是个视频周。现代吗？算是吧。如果没有创造性的能量和无组织的状态，我们就像看了大把大把的MTV音乐录影带。时装评论家Angelo Flaccavento如是评价首都进行数字化尝试的巴黎高定时装周。

　　法国巴黎——本周，在法国高级定制时装联合会网站上举办的“数字高定时装周”由超模名模Naomi Campbell拉开帷幕，播放了一段关于包容性的简短视频。考虑到当下的时刻，这实在有点讽刺，高级定制本身就是所有时装类别中最排外的。谢天谢地，这种独特性幸存了下来：尽管这些大品牌利用自己的高级定制工坊，营造出一种品牌形象，来帮助其销售价格低得多的产品，但有能力穿高级定制的上层人士，仍是这种高贵艺术及其独特的工艺依然存在的主因。

　　然后，时装周的第一场“秀”就急急忙忙开始了。Schiaparelli播放了一段短片，创意总监Daniel Roseberry自3月份以来一直被困在纽约，远离工作室。他创造了一个虚构的系列，完全以纸面形式呈现（一份新闻稿称，该系列将于今年晚些时候推出）。

　　Roseberry是一个熟练的绘图员，很明显，他喜欢用钢笔或画笔将他的想法凝固在纸上。然而，在Schiaparelli的视频中，设计师坐在华盛顿广场公园的长椅上，像户外写生那样勾勒，感觉就像一段关于充满灵感的艺术家的陈词滥调，迪士尼般的叙事风格有些脱节，甚至人们有点期待小鹿斑比会在某个时刻跳进这个场景。这些速写也让人觉得有点过时，因为它们是对创始人Elsa独特的超现实主义的第n次致敬，尽管用沙皮狗和阿富汗猎犬等宠物狗搭配连衣裙的想法看起来极其有趣，而且恰到好处，但依然过时。

　　考虑到现在不可能举办正常意义上的时装秀，时装周基本上就是视频周。现代吗？算是吧。如果没有创造力和无组织的状态的话，我们就像看了大把大把的MTV音乐录影带。设计师们探索了这种媒介的表现范围：从短片到动画效果书，从走秀拍摄到后台谈话。（设计师Julien Fournié饰演的角色声音听起来就非常荒谬，但这一切都非常有趣。）从风格上来说，也是多种多样的，从Alexis Mabille这样的自制节目到大制作，这个时装周都有。

　　设计师们也探讨了视频所有可能的长度，短视频是最好的。Alexandre Vauthier凭借25秒纯粹的1980年代风格大片获奖，将低保真图像与具有参考意义的造型相匹配，看起来就像一部档案胶片。这听起来可能很荒谬，但是由于时装界过去一直都在做加法，这似乎也影响着我们整个数字化的、混乱的人性，当你看着一个背光屏幕的时候，12分钟左右的时间感觉几乎无穷久。我对数字时装周最主要的担忧就是注意力会被分散，此外，还有一种无组织纪律的感觉：每个人都在为所欲为。

　　例如，Maison Margiela只发布了47秒穿着高跟鞋、戴着面纱的Leon Dame的视频，这只是一部四集作品系列的一部分，全部内容直到7月16日才会完全公开。与此同时，Valentino只展示了由Nick Knight用绘画般的黑白镜头拍摄的视频预告片，受Loie Fuller启发而设计的系列以及配套的表演 ，将于7月21日在罗马现场发布。由于疫情，Valentino的工坊不得不放慢，因为两名女裁缝不能在同一时间做同一件衣服，所以计划被延迟了。在高度饱和、黑暗而缓慢的动作中，这个预告片很像Nick Knight的东西。就灵感而言，看起来非常直白，但我们必到本月晚些时候看完罗马的发布之后再做定论。

　　时尚视频面临的主要挑战并不是缺乏与作品之间的物理联系。事实上，作为影像叙事的一部分，服装有着不同的含义。它变成了戏服，是一个角色的外层。因此，将其作为一个对象的意义来评估要稍微困难一些。然而，似乎这一季，服装作为神奇的欲望之物再次占据了中心舞台，摆脱了被迫讲故事的陷阱。

　　这一点在Maria Grazia Chiuri与电影导演Matteo Garrone为Dior所做的巴洛克式合作中表现得最为明显：这是一个充满奥维德色彩的故事，讲述了农牧神、人鱼、海妖和仙女的故事，似乎抹去了过去被迫采用的女性主义叙事。一切看上去都非常苍白——像大理石雕像一样苍白，更像Bernini，而不是Lisippo——但针对其包容性，举报者有很多话要说。最终，这段影片至少还是有魅力的，并且焦点集中在衣服上：一个非常1950年代的，不是特别进步的、但值得称赞的人偶大小的系列。

　　出色的设计师Adeline André也制作了一个人偶大小的系列——一个穿着宽松长袍、带着三个袖孔的复杂的设计。她展示了一个极致简单的幻灯片，却以最好的方式展现了自己的才华。与此同时，在Chanel，Virginie Viard追求的是逃离现实的感觉，以此作为时代黑暗的解药。这个系列的线条锐利而苗条，图形精致，向Karl Lagerfeld的天才致敬——Viard还远未剪断脐带——但她的努力有一种新鲜感，即便在清晰而直接的影像方面也能看出这一点。

　　在Giambattista Valli，一切照旧: 雕塑般的线条，丰富的薄纱和卖弄风情的戏剧感，在一本动画书中穿插着“光之城”巴黎的主视角镜头。虽然有点长，但还是要感谢他的努力。

　　规模较小的设计师选择了进行情感实验。一部由双胞胎姐妹主演的黑白影片，完美地突显了 Bouchra Jarrar令人着迷的男性风格剪裁与女性化风格泡沫的二元对立，以及她优雅而简洁的审美中所具有的、典型的永恒感。Aganovich推出了一部定格动画电影，向马戏团和低保真的创意致敬。Yuima Nakazato让25个熟人给他寄来他们最喜欢的白衬衫，在与每个人进行Facetime通话后，他把这些白衬衫改造成了独一无二的作品。其结果是一段深情的长距离对话，通过人们的爱物进行联系，再加上一部短片，用令人振奋的手段感动了我们的心弦。精简系列也有助益。这是Ronald Van Der Kemp应该记住的。他12分钟的视频拼贴和配套的系列展示来一个疯狂的、关于性别流动的巴洛克式杂耍表演，这让人感到业余和困惑，感觉没什么进步。

　　当涉及到展示一个系列的其他方式时，从画廊展览到数字秀，Viktor & Rolf已经尝试了所有的方式，这可能就是为什么他们采取了一种奇妙而讽刺的呈现，模仿老式的时装发布方式: 模特在沙龙里散步，有一个扬声器。正如 Mika用华丽的语言描述的每一套服装一样，这套包括9款造型的系列，其灵感感来自焦虑、困惑和爱的感觉，围绕着背心、长袍和外套等款式展开。这是一个很好的方式来处理社交距离和约束的主题，这对设计师是无与伦比的冷幽默大师。他们只有一个缺点：对于高级定制时装来说，这些裙子看起来不像过去做得那样完美无瑕。

　　最终，视频中呈现的高级定制并不完全令人满意。作为当下的应急举措，它还过得去，但如果紧急状态持续下去，这种方法需要进行微调，并驯服无组织的混乱状态。否则，它可能只是变成更多营销传播中的一部分而已。