【环球时报记者 周洋 牛小曼】“我当导演30多年，从来没离开过社会中默默无闻的小人物。”导演杨亚洲（下图）这样告诉《环球时报》记者。现实题材一直是杨亚洲的首选，除了关注农民工的《泥鳅也是鱼》《八兄弟》，他与儿子杨博最新联合执导的剧集《经山历海》，则把视角转向当代农村，刻画了吴小蒿（王丽坤饰）和贺丰收（张国强饰）两个基层干部的成长。杨亚洲坦言，自己想要研究真正意义上的新农村，要拍出“新农村新变化的真实写照”，这也正是现实题材作品的重要意义。

　　与原型一起围读剧本

　　环球时报：吴小蒿和贺丰收这两个角色体现出现实基层干部的哪些特征？在影视化呈现上，突出了哪些变化与成长？

　　杨亚洲：在拍摄前，我真的去了解过这些基层干部的成长和变化。我采访过无数个书记、镇长，他们说，如果没有家里人的支持，早就撑不下去了。真的很难想象二十年里没有节假日，他们是怎么坚持下来的。其实，我们不只是拍了吴小蒿和贺丰收这两个人物，而是拍以他们为代表的基层党员干部群像。我们拍了100天，其中有80天白天拍完戏，晚上还会把这些原型叫来一起围读剧本，他们还会给我提供新的创作灵感。我们戏中都是平凡的人，通过他们对待家庭、工作和老百姓的态度，跟着他们一起哭、一起笑，这些有温度的故事都摸得着。

　　原著小说写的时间比较早，十几年前的农村和现在完全不一样。以前吃不上、穿不起的生活不能再写了，那不符合国情，也不符合事实。现在镇上的基层干部，比如拍摄地山东日照的这些村镇干部，他们平时都开车从城里去镇上上班，下班再回城。这个镇上及其管辖的村民都开始研究如何运用科技捕捞，开展科学养殖——物质上基本脱贫，正向精神脱贫的方向迈进。如果影视作品的主创人员跟不上时代变化，还是在宾馆中开着空调去幻想农村和党员干部是什么样，那对不起，这样真没资格去拍我们国家这些年每天都在发生的新变化。

　　现实题材应成为创作主体

　　环球时报：您曾说过，《经山历海》“让我成长了许多”。具体“成长”在哪些方面？

　　杨亚洲：我在中央戏剧学院上学时，老师教我们一定要观察生活。我们都是去北京人最多的地方，比如王府井、北京火车站、天安门广场上“睁大眼睛”去看这些生活中的人物。观察回来之后，要做5至6个角色小品，这些小品就是“看得见摸得着”的东西。时间长了，这种观察成为我生活的一部分，这是我求学期间的最大收获，学到了塑造人物的本领。当导演非常苦，但坐在监视器前看每一个镜头这种创造的快乐，让我非常享受。其实只要创作方法和态度对了，我什么题材都敢拍。现实题材永远是我的首选，那些生活中的大多数，是最触动我的。我拍《经山历海》就是想研究真正意义上的新农村，我一直在琢磨这群人。

　　环球时报：对于现实题材创作您说过，“你看见了，摸到了，心里有了，你就能拍好它”。如何做到“看见、摸到、心里有”？

　　杨亚洲：现实题材应该成为我们影视创作的一个主体。我当导演30多年，从来没离开过社会中默默无闻的小人物。我对这些人物偏爱的原因是我看得见、摸得着，能真正走进这些人心里，这让我更踏实。在创作上，现实题材还有个难点——所有受众都是评委和专家，因为这是他们身边的事。为什么有的现实题材作品没能引起共鸣？就是因为不够真实，拍出来的东西跟生活脱了节。

　　去亲身了解事件中的“人”

　　环球时报：对党员干部特别是基层党员的影视化呈现，很多观众过去会觉得人物形象刻板化、不够接地气。这种问题该如何避免？

　　杨亚洲：我在都市情感题材方面是有积累的，但对于基层党员干部的生活、工作和人物关系，我完全是陌生的，所以必须要了解清楚后，再作用在人物关系上。而每一位基层干部的成长经历和工作经验也不同，这就决定着他们的工作方法肯定不一样。有的基层干部会挨家挨户跟村民做工作，有的会通过镇长、村支书、妇女主任等领导班子成员去跟村民沟通……只要行之有效，这些都是好方法。这也是新农村新变化的一个真实写照。如果不去亲身了解，我们可能就会陷入口号性、概念性、脸谱化的人物和情节塑造，塑造出的人物冷冰冰，很难引起观众共情。

　　环球时报：农村故事、党员故事，如何与当下年轻观众“共情”？

　　杨亚洲：我们虽然拍了很多新变化和具体事件，但这些都是通过人的情感去表达。剧中也有年轻人，他们也要谈情说爱，同样要面对自己的孩子、父母和职业等。我觉得，最重要的是拍“人”——人类情感是相通的。只要能真实展现人物关系和情感，能被这些人的故事所打动，就能吸引年轻观众去看。