李雅华 厦门惠和股份有限公司董事长、惠和影雕国家级代表性传承人李雅华在制作《惠女红妆》。

　　晨报记者 叶子申 通讯员 李诗琪

　　惠和石文化园的创作室内，3米长的巨幅影雕《惠女红妆》引人关注。这件历时两年多、将影雕与大漆两项非遗融于一身的作品，是厦门惠和股份有限公司董事长、惠和影雕国家级代表性传承人李雅华的一次大胆尝试，也是她持续探索非遗市场化的缩影。

　　“非遗传承不是把技艺高高‘供起来’，而是要让它在市场里活下来、走出去。”李雅华近日接受晨报记者采访说。目前，惠和石文化园的年接待游客量达50万人次，非遗文创商品每年的营业额达300万元，“惠和正通过多种举措，扩宽非遗产业化路径，开拓新市场”。

　　跨界融合

　　把两项非遗“装”进石头

　　《惠女红妆》是李雅华艺术创新的一次突破。该作品的原创底稿来自艺术家庄南鹏，李雅华用影雕制作技艺将其进行二度创作。她选用硬度极高的新疆黑胆石，分三块石材拼接，在上面刻画惠安女婚嫁的场面，传递全新惠安女精神面貌。

　　这是影雕与漆艺跨界融合的首创之作。李雅华联合漆艺师耗时两年之久持续打磨，近期终于完成。在李雅华看来，《惠女红妆》不只是一件展陈作品，更是惠和影雕的品牌资产：

　　以巨幅跨界作品，建立品牌高度和辨识度，形成可巡展、可传播、可衍生开发的内容IP，为后续文创、文旅和商业合作提供抓手，推动影雕从“手艺活”走向“品牌生意”。

　　除了艺术跨界，文创端也在推进。当前，惠和团队正围绕“来厦门猫一xia”城市主题，设计厦门地标与萌猫结合的影雕系列；通过开发国漫主题影雕文创，找到与年轻消费者连接的入口。

　　扎根商圈

　　挖掘新型文化消费潜力

　　推动非遗走出“围墙”，扎根厦门城市核心商圈，并落地新场景、新业态、新消费的“三新”项目，这也是李雅华在持续探索的路。

　　今年“五一”假期，惠和石也集在中山路启幕。“这里前身是一座海鲜酒楼，经完整改造后，植入惠和品牌内核。”李雅华说，一楼是创意茶咖、文创展销，实现非遗+轻美学餐饮消费；二楼陈列精品影雕作品与文创IP产品；三楼规划演艺空间，待明年6月全部完工后，落地非遗演艺项目。届时，惠和石也集将形成一个新型消费场所，打造非遗影雕新业态。

　　与此同时，惠和持续布局鼓浪屿。“惠和位于八卦楼的展厅已运营数年，展示销售影雕作品，取得较好成效；团队正在洽谈鼓浪屿另一处场地，希望运用创新手段，打造非遗特色业态，挖掘新型文化消费潜力。”李雅华说。

　　携手数智

　　打造传承人AI数字分身

　　数智时代，非遗如何与科技共生，并扩大品牌影响力？目前，惠和团队正计划打造李雅华非遗传承人AI数字分身。

　　作为企业掌舵人、一线创作传承人，李雅华日常接待、创作、事务繁忙，很难时刻投入研学课堂与博物馆讲解。团队计划搭建专属知识库，把她几十年积累的闽南文化、影雕技艺知识注入数字分身。“未来，数字人分身可用于博物馆接待、研学课堂教学，弥补研学辅导员专业知识的短板。”李雅华说，更长远的规划是，探讨引入具身智能机器人，完成影雕动作示范、教学动作纠正等。

　　新媒体传播同样是绕不开的功课。从2021年至今，李雅华已运营两大个人账号，累积了不少粉丝。“这也是推动影雕走向品牌化、市场化的必由之路。”李雅华说。

　　从一块黑胆石上的千万次凿点，到中山路的新型非遗消费项目，再到“试水”AI数字分身与短视频账号，李雅华正在把“石上绣花”从一门手艺变成一套可持续的非遗商业案例。这条路并不轻松：费用投入高、场景成本大、数字研发周期长，每一项都考验企业的现金流与耐心。但她的选择很明确——非遗要传承，一定要在商业化方面持续破局生长。