“今天很荣幸参加大师班的活动，请大家多多关照。”8月2日，日本导演是枝裕和通过视频连线的方式，出现在上海国际电影节“电影学堂”的活动中，成为本届电影节最后一个出场的影人。
等待第一个问题时，他捋了捋头发，整理了一下衬衫和袖子，身后墙壁上微微倾斜的小画呈现出玫红色调，和藏青色的衬衫似乎形成某种视觉构图。室内开着灯，从背景里可以看到日本今天的天气很好，阳光透过窗帘，照出一抹淡淡的蓝色。 “相隔两地，只好远程参加，但通过这样的方式依然可以和电影人交流，这是没有差别的。”是枝裕和轻轻说道。
面对难题，他托起下巴沉思
习惯于呆在摄像机后面，自拍摄像头让是枝裕和颇有些不习惯。他的小动作很多，时而抚摸下巴上的胡须，时而捋一下眉毛，若有所思。
画面中偶尔会露出稿纸和笔，听到翻阅和写字的声音传来。现场提问的每个问题似乎对他来说都有些难，甚至只是举个作品中的例子，都要托着下巴想一会儿。
当被问到这次疫情会带来怎样的趋势时，是枝裕和歪着头想一下说，“不知道”，但他还是努力从自己的经验中找寻可以给出的答案。“我现在拍电影也会受到疫情影响，需要思考如何和疫情共存。但我本身是一个对于发生的事情反应稍微慢一点、需要时间消化的人。2001年日本发生大地震，直到现在我还觉得没有完全消化掉，包括这次疫情也是如此。在这个过程中，我也会用作品不断地表现出眼睛看不到的，但能够感知到的东西。”
“反应稍微慢一点”，正像是他在大师班现场的表现。是枝裕和的语速不快，常常会因问题复杂而闭上眼睛，捏着下唇，偶尔也会说着说着突然卡住，喝一口红茶再继续。
对中国观众来说，是枝裕和已经是一位不需要特别介绍的导演。他的电影作品《下一站，天国》《无人知晓》《步履不停》《如父如子》《比海更深》《海街日记》《第三度嫌疑人》等，都在国内拥有众多影迷。但是枝裕和似乎还没有打算对自己的过往作品去做理论总结，一些抽象的创作问题常常让他“困扰”良久。
一位网友提问，“如何平衡戏剧性以及真实情感之间关系”，对他来说也许是最难的一个问题。是枝裕和想了很久，为了给出最精确的解答，他拆解了这个问题。“尽管我不觉得我的电影有戏剧性，但我想你想要问的应该是人物描写与故事性之间的关系。我们会觉得，单从人物的描写上来讲，未必真的能够让故事成立，一定要在故事的基础上才能进一步刻画人物。”
有一个问题让他觉得轻松。“您最近在读哪本书？”一开始，是枝裕和笑着说，“不想分享”。他很快从画面中消失，再出现时，手里拿着几本最近新买的书，并凑近镜头向观众展示。“最近这十年我每年都在忙于拍电影，大多是读和作品相关的参考文献，从亚马逊上买回来的书也几乎没有时间读。”这几本书是他自己感兴趣的，包括《恐龙的发现》《丧服》等——令人意外的是，是枝裕和对恐龙感兴趣。“我从小就喜欢恐龙，也喜欢去挖化石。疫情期间，我有了时间拿铲子去挖，还真挖出化石来了。”他有些神秘地说。
谈树木希林：拼命工作，为了不让她失望
2018年，是枝裕和凭借《小偷家族》获第71届戛纳国际电影节金棕榈奖。那一年，是枝裕和带着《小偷家族》参加第21届上海国际电影节，成为当年展映单元的爆款。
同样是在2018年，在《小偷家族》中饰演奶奶角色的树木希林去世。树木希林曾出演是枝裕和的《步履不停》《比海更深》《小偷家族》等6部影片，和他有着如同母子般的合作关系。当被问起他心目中的树木希林的形象时，是枝裕和再次陷入沉思。
“树木希林女士对我来说是工作当中不可或缺的伙伴。我很难用言语表述她在我心目中是怎样的人。她在工作中是一个非常严格的人。当你在工作中有什么做得不太充分的地方，她一眼就可以看穿。当人们看不上对方的时候会说，我再也不想和他（她）接触了，所以我每天工作都非常拼，就是为了不让她说出这句话来。”是枝裕和说着，眼神中带着伤感。当被问起戏剧性与真实感时，他再度提到了树木希林。“树木希林每次会非常认真地读剧本，在拍摄现场她会看着剧本说，这个人真会这么讲话吗？这种台词成立吗？她不只会对自己的台词提出一些意见。”
是枝裕和还在影迷的层层追问下，分享了一些关于《小偷家族》背后的拍摄故事。“有场小女孩不想回家，担心被妈妈打的戏份。开始我想烘托气氛，让她有那样的心情，但没想到那个小女孩一下子就生气了，怎么也不拍了。她是一个表露直白的女孩子，这个时候我们觉得其实等待最重要，就像培养孩子一样。我们让她跟妈妈出去散步，记得拍摄的时间原本是上午，等到她自己说可以拍时，已经是下午了。擅长拍小朋友这件事情不是天赋，而是你能不能等得了。”
谈《真相》：想学法国日常化拍摄模式
是枝裕和的最新作品是由凯瑟琳·德纳芙、朱丽叶·比诺什、伊桑·霍克主演的法语电影《真相》，该片曾入围第76届威尼斯电影节主竞赛单元，也参加了本届上海国际电影节的展映。
《真相》全程在法国拍摄，这是是枝裕和首次执导外语片。他曾在和导演李安、奉俊昊对谈时请教过他们如何使用非母语语言进行拍摄的话题，得到一致乐观的回答——“不是什么太大的问题。” 法国导演弗朗索瓦·欧容也一直鼓动他在法国拍摄，“欧容一直跟我说，用非母语拍电影不是最大的问题，最大的问题其实是剪辑，事实的确如此。”
拍摄《真相》时，是枝裕和对法国电影拍摄和欣赏的日常化有很深的感受。在法国，电影就像日常生活的延长线。走在街边，随处都有电影院，大家也把到影院看电影当作生活的一部分。在法国拍摄《真相》时，凯瑟琳·德纳芙坚持每天8小时工作制，吃晚饭之前要结束拍摄，大家都会各自回家吃饭。工作人员里有一位单身母亲，也得以在拍摄完成后去幼儿园接孩子，过自己正常的生活。
“在日本拍电影像在做大型活动，一说拍电影，就要一起吃、一起住，甚至大家都要为此牺牲一些睡眠时间。这种拍摄方式无论对于演员还是工作人员来说负担都是比较重的。 在日本，我们也希望今后可以进一步接近法国的拍摄方式，我们要改变我们的拍摄环境。”是枝裕和说。
是枝裕和生于1962年，马上要迈入六十岁。当被问起六十岁后作品会发生怎样的转变时，他微笑着摇头，抱起双臂，再一次回答“不知道”。“变化的契机并不只是年龄，如果从主题上来说，之前是以家庭为主，但是从《第三度嫌疑人》开始更关注社会性，整个镜头的视角会往这方面发生一些转换。”
参加上海国际电影节的当天，是枝裕和还在努力地创作剧本，为明年的拍摄做准备，“请大家静候佳音。”
是枝裕和的答案为本届上海国际电影节的最后一场活动画下句点，工作人员激动地上前和他“云合影”。听到现场播放的音乐，是枝裕和伴随着节拍轻轻摇头，直到配合完所有环节，他起身离开，也许回到了剧本写作的书桌前。背后的墙上露出一个悬挂低矮的钟，像他的电影创作一样步履不停。
来源：上观新闻
