作 者：郑州大学学生 伯凌江（20岁）

　　    作为春节唯一的一部喜剧，《这个杀手不太冷静》的喜剧效果超出预期。电影改编自日本鬼才喜剧大师三谷幸喜的经典作品《魔幻时刻》，精彩的原作为《杀手》奠定了很好的基础，而出色的本土化改编，以及演员魏翔与电影中角色的相互对照、相互成就，也让《杀手》给观众带来新的笑声、新的感动。

　　    《杀手》建立在一个经典的喜剧框架基础上，即“身份错位”和“假戏真做”。魏成功以为一切是在演戏，所以他把真实的黑帮当作“演员”，身处杀局面不改色；真实的黑帮则被魏成功的“不按常理出牌”给吓到了，以为这一切都是大杀手才有的“范儿”，不仅没有拆穿魏成功，反而对他更崇拜了；米兰姐弟全程提心吊胆，既担心假杀手卡尔“穿帮”，也担心魏成功一不留神就被黑帮给灭了……

　　    错位与误会制造了一波又一波的笑点，影院里的笑声此起彼伏。

　　    《杀手》的笑点不仅来自它的喜剧结构，也来自演员们杰出的喜剧表演。马丽自不必多夸了，《杀手》的戏眼在魏翔身上。

　　    魏翔是谁？在此之前，可能有一些观众并不知道他，但说起他饰演的角色——哪怕戏份很少，观众都记忆犹新。比如《西虹市首富》里，“三口一头猪”的教练，《我和我的家乡》中说着蹩脚俄罗斯语的魏村长，《你好，李焕英》里手捧茶缸阴阳怪气的场工……魏翔对表演的热爱、他杰出的喜剧表演才能，充分诠释了一种典范的配角人生：没有小角色，只有小演员，只要用心来，处处是舞台。

　　    片中，他饰演的魏成功是一个颇具喜感的人物，因为“不合时宜”。他对表演的极致热爱，让他带有一点傻气的执拗，经常与整个环境格格不入。

　　    比如他跑龙套扮演被枪毙的士兵，身边的演员都是一枪直接倒地，他偏要给角色设计前史，倒地前来个回眸一笑，导演都被他整无语了，他仍振振有词地掰扯着他那些听起来荒谬但他深信不疑的表演理念；第一次演“男一号”时，他饰演的顶级杀手本来沉默寡言、淡定从容，可魏成功想尽办法给自己加戏，鲜有顶级杀手如此“嘴碎”，二者之间的强烈反差制造出强烈的笑果……

　　    像魏成功这样的喜剧角色，并不好演。他的“傻气”让他比观众低，从而引起观众发笑，可与此同时，他的“傻气”不能够是讨人厌的，而应是让观众觉得亲切、甚至有那么一点可爱，观众才会对喜剧人物的境遇产生共情。

　　    第一次挑大梁的魏翔，充分证明了他作为一名资深喜剧人深厚的艺术修养，他的表演精准、松弛且稳妥，不仅仅是以丰富的面部表情、独特的语气语调传递出一种“神经质”的喜感，更难的是，他真正向观众传递了魏成功对表演一本正经的相信与赤诚的热爱。

　　    正是魏成功的这份热爱，以及魏翔成功表现出魏成功的这份热爱，让魏成功那些可笑的行径有了依归，不至于让人物的不合时宜显得烦人；也让《杀手》不仅仅是一部好笑的喜剧，而具备更丰富的意蕴和内涵——电影其实也在诉说着，一个配角该如何对待他的人生。

　　    “配角”魏成功对于表演、对于人生的态度，是始终热爱、始终坚持、始终相信。哪怕电影是“假”的，他仍要全力以赴完成他的终极大戏，因为表演是他的初心，有始也得有终；也因为戏如人生、人生如戏，善良正义是魏成功人生这场戏的表演理念，他无法对他人的困境袖手旁观。

　　    最难能可贵的是，魏翔把自己的能量都释放出来了，但并没有用力过猛。魏成功有点呆萌，但并没有被他演成傻子；魏成功有点神经质，但也没有被他演成疯子。就拿魏成功被扔进坑里又被捞出来的那场戏，当他被告知“杀青”的时候，脸上似笑非笑、欲哭无泪的神态，恍惚间能让人联想起周星驰在《喜剧之王》里的经典表演。

　　    在电影最后的花絮中，特意放出来的杀青片段，魏翔本人哭着对镜头说，为了这个男一号，感觉三年之前就立项的项目组，感谢导演和各位同仁，帮助他终于完成了这一部，也是个人的第一部男一号作品。

　　    泰戈尔说：“如果错过太阳时你流了泪，那么你也要错过群星了。” 错过或失去，并没有我们想象中那么可怕。反过来说，如果魏翔努力了一辈子都没有成为主角，他就人间不值得了吗？

　　    所以啊，小人物也有自己的高光时刻，“未成功和成功之间，也就差了一次努力”，永远对生活保持热爱，就足够面对生活带来的苦难。

　　来源：中国青年报客户端