如果评选今年在主流媒体中
出镜率最高的潮流艺术家之一，
Daniel Arsham 一定榜上有名。
就算你此前完全没听过 Daniel Arsham 的大名，
但今年你肯定在不少地方看到过他的作品。
Daniel 自成一派的美学背后有什么典故？
他又给艺术品交易市场带来了哪些变化？
本期 Mr.Robb 来带大家来认识一下，
这位潮流艺术界备受关注的“黑马”。
天生色弱的“考古”艺术家
提到现代艺术，多数人第一反应会联想到大胆跳跃的配色，然而 Daniel Arsham 的作品却反其道而行之。他的创作多以纯白、灰色呈现，整体给人一种克制、冷峻的感觉。
其实在某种方面来说，这并不是 Daniel “有意为之”。
他天生色弱，正常人能分辨出几百万种颜色，但在 Daniel 眼中只有几百种。他也曾经试图戴上特殊眼镜，去感受更多色彩，但最终还是回归到灰白的世界中。
Daniel Arsham 自己曾经说过：“我是一个色盲，理性地说这肯定会（对创作）有一定的影响。在我的艺术作品中，我使用了很多减法，让大家更能把注意力集中到作品形态本身，而不会被颜色所干扰。”
天生色弱对 Daniel 的艺术创作更像是一件礼物，更如同他自己所说，摒弃颜色的影响，他的作品专注于形态本身，这种大道至简的理念反而让他的作品在一众花俏的现代艺术品中显得与众不同，极具视觉冲击力。
Daniel Arsham 作品的另一个特色就是“残缺”，这也与他早年的经历息息相关。
在12岁时，Daniel 亲身经历了安德鲁飓风。这场飓风破坏力极强，在当年直接导致17万人流离失所。
当时年幼的 Daniel 从加固衣柜中走出来时，看到周遭原本欣欣向荣的一切变成一片狼藉。这种被自然力量破坏后的颓败景象，在日后成为了他创作的最大灵感来源。
Daniel Arsham 作品《Future Relic》（未来遗物）
“我的很多作品都与时间坍塌的概念有关，
比如我拿日常生活中常见的物品，将其投射到未来中，
以此体现时间流逝的概念。”
他最著名的两个作品系列《Fictional Archeology》（虚拟考古和《Future Relic》（未来遗物），都通过对时间坍塌的展现，来表达了自己独特的创作理念，即让艺术品超越过去、现在和未来时间的概念。
Daniel Arsham 作品
《Fictional Archeology》（虚拟考古）
为了真正体现这种“超越时间”的质感，Daniel 在创作时并不是简单做旧，而是用火山灰、石英、冰川岩尘等真正能传达时间的 地质材料重新制作日常生活中常见的物品。
时尚&艺术两开花
如今艺术家要想在圈中迅速闯出名堂，往往离不开商业方面，尤其是时尚品牌的曝光。Daniel Arsham 就是当今为数不多“时尚艺术两开花”的艺术家，说他是“艺术家里最时尚的，时尚圈最懂艺术的”一点也不为过。
Daniel Arsham 与 Dior 男装设计总监 Kim Jones 联手打造的2019春夏男装秀，让他在时尚圈一战成名。
他以“未来考古”为灵感打造了这场大秀的秀场装置，树立在秀场中间“被侵蚀的 Dior Logo”，与整体粉色的秀场背景产生强烈对比，令人印象深刻。
Daniel Arsham 不仅参与了秀场装置的设计，在之后还推出了一系列限定单品，将艺术创作与时装设计相结合，无疑体现了他作为艺术家的商业价值。
我们都知道优衣库虽然售价不高，但可以说是艺术家的“试金石”，被 Uniqlo UT 系列挑中的合作艺术家，不管是知名度还是作品影响力都是世界顶级。此前优衣库合作的现代艺术家，就包括作品被拍出上亿的 Kaws 和当代最负盛名的街头艺术家 Keith Haring。
上：Uniqlo UT × KAWS
下均为：Uniqlo UT × Keith Haring
就在今年，优衣库向 Daniel Arsham 抛出橄榄枝，推出了 Uniqlo UT × Daniel Arsham × Pokemon 三方联名单品。
这次三方合作系列，是继 Kaws 之后优衣库再次牵手潮流艺术家，不止在普通大众间提升了 Daniel Arsham 的知名度，也让业界将他誉为“下一个 Kaws”的呼声愈来愈高。
Daniel 说过自己不擅交际，或许正是这种羞涩但真诚的性格，反而让他在注重个性的时尚圈很吃得开。
潮流品牌 A-Cold-Wall 专门为他设计工作服。
街头品牌 Kith 邀请他打造每间店铺的店面设计。
除了 Dior、优衣库之外，他的大牌合作名单更是遍布3C、鞋履、汽车、玩偶等不同领域。
Daniel Arsham × B&O
Daniel Arsham × Rimowa
Daniel Arsham × Porche
Daniel Arsham × Ferrari
Daniel Arsham × Disney × APPortfolio
Daniel Arsham × Adidas
Daniel Arsham × Adidas Original
通过在时尚创作方面的尝试，Daniel 为普通人提供了一种更为亲民的选择。
“我不可能为每个人创作独一无二的艺术品，
但是通过与品牌的合作，每个人都能感受我的表达。”
艺术可以很daily
事实上 Daniel Arsham 的“亲民”理念，不止体现在他与时尚品牌合作的创意中。即使在艺术品创作的“本职工作”上，Daniel 也在不断探索艺术的边界。
今年早些时候，Daniel Arsham 打造了独家艺术平台 Archive Editions，他表示这个平台专供中国地区使用，将会通过它来发布个人最新的艺术企划以及作为艺术品的官方发售渠道，未来还将带来一些与好友和更多单位机构之间的合作。
在4月24日，Archive Editions 发售了首件单品——与 Pokémon 合作打造的《被侵蚀的皮卡丘》雕塑。这件艺术品高33厘米，重5.13千克，限量发售500件并且均包含藏品编号。
就在上周，Archive Editions 发售了第二件艺术品《被侵蚀的布里洛盒子》。
1964年，安迪·沃霍尔参照超市里普通的肥皂盒，制作了一模一样的加大的盒子进行展出，这种肥皂的牌子是布里洛，于是形成了作品《布里洛的盒子》。
这些盒子在当时以1000美金/件的价格销售，旋即在艺术界引起了巨大争议，批评者认为沃霍尔的作品只是机械地复制，毫无创意。
而艺术评论家阿瑟.C.丹托却认为《布里洛的盒子》具有划时代的意义，它标志着现代艺术与传统的定义已经脱节并自成为一派。
Daniel Arsham 选择“布里洛的盒子”作为创作对象颇有深意，它与 Daniel “艺术应当存在于每个人每一天的日常生活中”的创作理念不谋而合。
最近 Daniel 还有另一件“大动作”值得一提，他在日本东京NANZUKA 画廊举办了「Relics of Kanto Through Time」的展览，将此前与 Pokémon 合作打造的宠物小精灵雕像也悉数展出。
用他擅长的“未来考古”美学，以石英石、火山灰、方解石重新塑造俏皮萌动的小精灵形象，效果非常别致。
从Daniel 今年的诸多尝试，不难看出他在艺术创作上的野心。
以往只有画作、雕塑、装置才能被称为通常意义上的艺术品，而在 Daniel 手下，鞋子、钟表、篮球、包装盒，甚至是童年回忆中的卡通形象，皆可艺术化。
Daniel Arsham 重新打造的 Spalding 篮球
Daniel Arsham 绘制的Pokémon 系列手稿
以往艺术品的购买交易，往往只能通过专业机构、画廊、拍卖行，而 Archive Editions 的上线，打破了传统交易方式的桎梏，让普通人在手机上简单操作就能购得心仪的艺术品。
正如 Daniel 自己所说，Archive Editions 的上线，将使艺术藏品不再只可远观，而是触手可及。
虽然经常被拿来与 Kaws 对比，但科班出身的 Daniel ，无论创作风格还是作品主题都与 Kaws 有着天壤之别。
发迹于街头的 Kaws ，通过戏谑的表现方式诠释了当代人的孤独。而 Daniel 的作品则多了几分对时代、时间冷静而深远的思索。
Kaws 作品
《Companionship in the age of loneliness》
Kaws 的作品常被拍出天价，超限量发售的形式让它们更多时候注定是小众的狂欢，对普通人来说收藏门槛仍旧颇高。而 Daniel 的横空出世，却有意地降低了艺术收藏的门槛，无论是与品牌合作还是自建艺术品交易平台，他带来了更多普通人买得到、买得起的艺术品。
在艺术成就方面 Daniel Arsham 能否赶超 Kaws ，
现在断言还为时尚早。但毫无疑问的是，
艺术品的创作和交易已经进入了新的时代，
Daniel “将艺术融入日常生活”的理想，
或许在不久的将来就会成为现实。
Daniel Arsham 的作品
你是否已经收藏在家中？
