RR · ART | 走入艺术家彭薇的多元女性空间|艺术家|彭薇：女性空间|苏州博物馆

　　艺术家彭薇个展“彭薇：女性空间”

　　于2020年7月8日至7月29日在广东美术馆举办，

　　集中呈现了彭薇2017年-2020年创作的

　　《七个夜晚》《Hi-Ne-Ni》《故事新编》《窥》

　　《这就是她》《梦中人》《器世间》7个系列的作品，

　　涉及水墨、装置、影像等多种形式。

　　“就和许多回顾性或半回顾性的展览一样，这种集中观看的机会又相当难得而可贵，因为它一方面显示出艺术家与其作品的多种联系，一方面引导我们在更深的层面上思考这些联系的纠葛。” 著名艺术史家、芝加哥大学教授，也是此次展览的策展人巫鸿如是说。

　　展览现场

　　过去与现在的对话，一直贯穿着彭薇创作的主线。对照四年前彭薇在苏州博物馆个展《我想起了你》，此次广东美术馆《彭薇：女性空间》是一次从内到外的彻底蜕变。艺术家由闲淡悠远的旁观者，变为想象力无限生长的讲述者，从不介入变为介入，从过去时的怀念，进入现在时的追问，承担起某种义务，提出问题。但彭薇的叙述，并不是简单追逐所谓“女性身份”这一时髦词汇，而是通过对外在空间和内在空间的书写再造，叙述自己对女性共同命运的体认，表达复杂而难以言说的感受。

　　展览现场

　　从几厘米的小画到几十米的卷轴，在展厅中被集中观看，就如策展人巫鸿所说：彭薇以“这些不同的尺度、比例、距离，以及所包含的意识和无意识，使每个标题下的作品成为自给自足的系列。它们在同一展场中集体现身，自发掌控着观看的空间和时间，在适当的地方开始，适当的时刻结束。”

　　展览现场

　　“彭薇作品的复数空间，透露出她的多元思维方式。这些不同尺度和维度的系列——或微或巨，或平面或立体的作品——都被一条线索贯穿：它们以女性为起点和终点。这些作品是彭薇的个人表达，同时也在传达艺术家与历史上过往女性形象的跨时代对话。她追求的并不是某个具体的女性类型，而是她对这些类型的回应和再造。”

　　彭薇是一位永远在观察和思考的艺术家，她不会刻意追求创新，日常生活和阅历却总能激发她的创作欲望和灵感，创作的动力往往源自想要解决自身的问题，这次展览带来的就是彭薇由心而生的探索与尝试。

　　展览现场《这就是她》

　　在5号展厅，我们可以看到作品《这就是她》的古典相框中，那近似波斯细密画的女性形象，跳出了中西范式，也许就是艺术家本人的写照。

　　《这就是她》作品系列

　　《七个夜晚》和《Hi-Ne-Ni》又复原了常规的距离，再次将视角拉回，俯瞰现实。

　　展览现场《七个夜晚》

　　展览现场《Hi-Ne-Ni》

　　《七个夜晚》将发生在七个不同夜晚和院落的故事并置起来，它们分别来自彭薇自身的经历或与她有关的故事，以及她的梦境，悖论般地表现出一种由于对时空因素进行迥然不同的并置所致的奇异效果。“这些故事基于我的一些梦境，或是我对现实的一种感受，因为我也在其中，对我来说本身就充满了一种魔幻现实感。” 彭薇借助梦呓和飞动的白描手法，勾画出盘根错节、多主线铺陈的故事。建筑错落的位置与构造，提供了迥然不同的活动场所，交互式的创作灵感、画作的奇特切换和梦境的特殊张力，营造了视觉与心理上的双重女性空间。

　　展览现场《七个夜晚》

　　而与之呼应的纸质装置《Hi-Ne-Ni》，残破的女体似挣脱束缚，又让观众抽离于寻常空间。

　　展览现场《Hi-Ne-Ni》

　　《我就在这》系列作品

　　装置和影像的《器世间》，作为展览尾声，亦是点睛的一笔。“微型的佛手仍像在萎缩之中，在想象的终点化为尘埃一粒”，巫鸿评价道。

　　展览现场《器世间》

　　6号展厅内，50米卷轴《故事新编》和《闺范》书装置，如同历史的巨幅背景，将观众的视线推宕至十数米开外，在与传统对话的同时，也暗喻了女性角色对礼教传统的反叛精神，古代为忠孝节义不惜自戕的动机，在现代获得更为多样的解读。自从偶然看到了明代吕叔简编撰的《闺范》一书，彭薇就被其中的女性人物及其故事深深吸引了。那些妇女以自我折磨、自我牺牲、自我毁灭而被赋予美德的故事在现代人看来是如此不可思议但是又“细思极恐”。曾经那些被树为女性道德楷模的妇女在今天真的就绝迹了吗？这些过去的女性榜样对今天来说意味着什么？过去的价值和道德观念在今天应该以一种怎样的方式存活？彭薇并不想做下判断或定论，而是在提出问题，通过再现这一个个鲜活的形象道出自己心中的讶异和困惑，也激发世人的探讨。

　　展览现场《故事新编》

　　《故事新编》善歌妇人

　　《故事新编》王氏毁容

　　《故事新编》韩太初妻

　　《故事新编》张氏求夫

　　书页般散落的《梦中人》系列，是彭薇与浸研文学女鬼形象多年的美国学者蔡九迪（Judith Zeitlin）的谈话而产生的互换写作。聊斋故事和西方女性文学家书信的并置，让观看者以当下的视角，再次审视男性叙述中理想化的女性。这个系列从创作时间上和创作逻辑上，都属于彭薇的最新作品。

　　展览现场《梦中人》

　　《梦中人》苏小小

　　《梦中人》金凤钗

　　《梦中人》宦娘

　　《梦中人》葛巾

　　“窥”系列则是通过如同放大镜的方式，将《七个夜晚》里的故事进行了延伸，仿佛把我们的视线拉近，“近到几乎想越过画框去寻找被切割和隐藏的画面。”巫鸿说。刀剑、如意、惊鸟、梳子等意味深长的意象值得玩味，让观众游离于过去与现在的多重时空之间。

　　展览现场《窥》

　　《窥》系列作品

　　艺术作品是艺术家内在经验的外化，它们涵盖了艺术家的知识和修养、感情和思索、探寻和创造。观众通过展览集中观看得以探查到艺术家的内在。当我们从《故事新编》、《闺范》的白色空间，进入《梦中人》和《窥》的灰色空间，再走向《七个夜晚》、《Hi-Ne-Ni》的身体与绘画对视的深灰色空间，最后进入《器世间》的黑色空间时，观众仿佛进入了彭薇的内心时空。我们得以体会到彭薇在画面上反复描摹千百年来女性生存处境的动因所在：女性的身体与生活从来不是割裂的，女性与这个世界上所有存在过的其他女性亦都是共生关系。

　　展览现场《梦中人》

　　彭薇说：“我想利用当下和历史的经验，梦境和现实，把它们压缩为共通的记忆，让不那么美好的真相至少有一部分被看见，被理解。就像我曾看到法国女作家尤瑟纳尔说过的那样：远观自己的过往，看到一团混沌，看到无序和偶然如何牵引人的一生，就像牵引时局和世事。深入这具躯壳，可以体会到亘古不变的寻常事件中包含的隐喻和奇迹，粮食和清水如何变成血肉之躯，肌肤之亲如何奏出痛苦和欢乐，人又怎样每日从睡梦中惊醒，像从死亡里重生。”

　　展览现场

　　此次展览由广东美术馆主办，广东美术馆馆长王绍强担任展览总监。当代水墨艺术现状和个案现象一直是广东美术馆研究关注的重点，作为展览主办方，他们希望通过集中呈现彭薇近年来创作的七个系列、近60件作品，带领观众进入彭薇不同形式的水墨艺术作品所营造出来多层次多维度的女性空间，让观众重新体验关于女性的种种境遇和命运。