《演员请就位》火了。
为什么？
G点够多。
小鲜肉PK回锅肉，直男大咖VS畅销作家。
演技比拼与唾沫星子齐飞的激烈场面。
难得一见。
第一期节目里，谁演的最好？
郭敬明。
狂甩一连串的学术名词+深夜鸡汤体的金句轰炸。
赢得了在场观众的连连欢呼。
不少人说：黑转粉、路转粉。
乍看起来，浑身闪耀着舌战光芒的郭敬明，是四位导师中存在感最强的一位。
但存在感最强，就一定是最强的吗？
未必。
01蛰伏
《演员请就位》。
对于所有人来说，他们已经“憋”的太久了。
制作方腾讯，要捍卫领主。
眼看着浙江卫视的《演员的诞生》已经播出了两季，爱奇艺的《演员的品格》，优酷的《演技派》也在虎视眈眈。
属于“演技类综艺”这一战，迟早要打。
还必须得打赢。
四位导演，渴望翻身。
赵薇上一部电影作品《没有别的爱》，在2016年6月就已经杀青。
后因“戴立忍事件”和“万家文化收购事件”搁浅。
至今无讯。
被压着片子的还有郭敬明。
《爵迹2》原计划去年7月6日上映，后因“范冰冰事件”撤档。
至今无讯。
李少红的《妈阁是座城》，也经历了撤档与改档。
6月16日，《妈阁是座城》正式上映。
这部由白百何主演的电影，最终累计票房5038万元。
未及预期。
陈凯歌的《妖猫传》，从格局到野心，相当宏大。
但最终票房5.3亿，风头被同档期的《芳华》完全盖过。
未及预期。
一众演员，期待改命。
39岁的明道，38岁的阿娇，34岁的炎亚纶。
这些曾经大放异彩的偶像明星，用实际行动诠释着两个字：
不服。
主持人沈梦辰、杨迪，星女郎鄂靖文。
这些已经收获一定成功的艺人们，用宏大野心诠释着两个字：
不够。
新生代演员毛晓慧，姜梓新，郭俊辰，
这些刚刚入行，还在成长中的演员们，用远大理想诠释着两个字：
不行。
有的人在追寻自己曾有拥有的东西，有的人在博取自己未来才能得到的东西。
这股子狠劲。
从演员表演时的奋力嘶吼，到导师点评时的唇枪舌剑，展现的淋漓尽致。
而第一期中的郭敬明，就是这些“渴望”的最佳代言人。
士别三日，当刮目相待。
郭敬明苦修表演理论课，点评时无时无刻在掉书袋。
他在奋力的表现什么？
错了，其实是掩饰。
掩饰自己从畅销书作家转型为电影导演的身份认同焦虑。
观众对于《小时代》系列的不屑一顾，矛头直指导演郭敬明。
舆论向来批评郭敬明，集中在两点：业余和浮夸。
“说我业余？”
知道话剧式表演和影视表演的区别吗？
知道什么是“表演的虚荣心”吗？（双引号表示郭敬明自创名词）
“说我浮夸？”
知道什么叫万能金句吗？
“你可以永远不喜欢你不喜欢的东西，请允许它存在。”
畅销书作家出身的郭敬明，对字词的把握十分敏感，也特别懂得拿捏特定人群的情绪。
他无比清楚地知道，在什么场合该说什么话，并且在说出哪些话时，现场就会爆发掌声。
天生的演讲家和领导者，本领与气场就是如此。
《演员请就位》中的郭敬明，乍一看颠覆了人们的三观。
但仔细看完节目，你就会发现，他还是那个熟悉的郭敬明：
敏感但不脆弱，偏执却不服输。
好胜心带给他的快感。
从他18岁获得“新概念作文大赛一等奖”之后，就从未消失过。
节目播出后，关于郭敬明的“吹与黑”迅速刷屏。
腾讯邀请郭敬明这位争议导演的目的也就达到了：借郭敬明的话题性提高节目传播度。
节目火了。
所有导演，演员，制作方都会跟着沾光。
这一场集体渴望从蛰伏中苏醒的翻身仗。
因郭敬明这个箭头人物。
打得漂亮。
02 老套
陈若轩与明道表演，谁更好？
菜鸡互啄。
陈若轩略显轻浮，明道未能进入人物。
陈凯歌选陈若轩，其实看中了他身上那股子灵气。
一点就通，是个可造之材。
而39岁的明道，表演风格和形象定位已趋固定化，上升空间有限。
与此同时，陈凯歌的电影向来偏爱少年的意象。
飘逸而浪漫的少年气，是陈凯歌后期作品中的重要表达。
24岁的陈若轩入选，并不意外。
但比起郭敬明。
明道的落选后话术，就显得干瘪且老套。
很明显，他事先没有预料到，自己首轮就会被淘汰。
本该制造出“回忆杀、物是人非、今昔对比时的唏嘘感”等情绪点，都只能后续在鸡汤博主的微博里完成补充。
老套的煽情，只能换来观众的麻木与冷漠。
但也显这个年纪演员但没有戏拍的悲怆。
这种老套，还体现在节目对表演片段的选择上。
第一期总共5个片段。
4个都是面对死亡时的情绪释放。
从《破冰行动》、《天下无贼》，到《滚蛋吧肿瘤君》，《无名之辈》。
不是面对亲人的死亡，就是面对自我的死亡。
崩溃，流泪，嘶吼，翻滚……
一种简单粗暴又低级的表演方式。
为什么最后有两个导师同时选择鄂靖文，答案是：
层次感。
面对死亡时，不仅仅只是一种外化的情绪显露。
越复杂的情感呈现，就越能抓住观众的内心，让大家有想看下去的欲望。
《演员请就位》，总共50位演员。
但如陈凯歌所言“是祖师爷赏饭吃的人”，其实寥寥可数。
在更多的时候，许多人都陷入了一种本能化的自我重复，上演平庸至极的老套情节。
至于郭敬明导演的《悲伤逆流成河》。
其故事虽然没有直面死亡的话题，但演员表演的拙劣程度，相信也是所有观众肉眼可见的。
虽然演的烂。
但该戏还是凭借亲密戏份，获得现场观众的热烈回应。
郭敬明，不愧是“情绪大师”。真正的演技派。
搞艺术。
看努力，更看天赋。
很多时候，转行要比坚持更重要。
03 戏精
不知道，你有没有发现。
《演员请就位》爆出来的热图，都是大家发言的字幕截屏。
关于节目的核心：演技呢？
一片空白。
第一期节目，基本变成了辩论大会。
观众觉得看导师们点评解析，可比演员表演本身有意思多了。
正常。
大家都爱看“戏”。
目前来看，导师们之间的戏剧性，似乎更强。
但别忘了。
导师们能解析表演的根本前提，是你的表演内容有的可说。
如果此后依然是千篇一律的嘶吼与嚎啕，大家都无差别的饰演一个情绪崩溃的成年人。
作为一个跨越季度的综艺。
新鲜感，又该从何而来？
从第一期节目来看，每个导师的立场与观点，已经有模式化的趋向。
李少红推崇细腻的情感，鼓励风格显扬。
陈凯歌倾向于走进情境，体会人物情感。
郭敬明爱讲空泛的词汇，专寻刁钻角度。
赵薇，专跟郭敬明过不去。
《演员请就位》能不能真正发掘出好演员，断言还为时尚早。
但目前来看，娱乐性与专业性的博弈平衡，是这部综艺的精髓所在。
与此同时，浙江的《我就是演员2》已经正式开录。
爱奇艺《演员的品格2》，优酷的《演技派》也都磨拳擦掌，蓄势待发。
图源：《电视指南》
多强拼杀，记住我前面说的话：
存在感最强，未必就是最强。
演技类节目。
演，才是第一。
观众，早已就位。
“戏精们”，准备好了吗？
