剧本朗读，北京人艺开创的一种公益演出模式，5年一路走来，即便在疫情期间，这种简约轻快的方式也以线上直播延续着热度。4月3日、4日，一部《上帝的宠儿》，在人艺实验剧场开启了本年度的剧本朗读，北京青年报文化视频直播栏目《后台》也对演出进行了直播。

　　一张长桌、九位演员、黑衣白纸，戏剧的力量依靠语言传递。从一年前的线上到如今的线下，这也是剧本朗读开办以来，首次将一部作品两度上演，这部《上帝的宠儿》足以称为“剧本朗读的宠儿”。

　　导演傅迦表示：“经典的戏，能够去触碰，对我们来说就是幸运的。”《上帝的宠儿》是彼得·谢弗的代表作，1986年由英若诚翻译的版本在北京人艺上演，至此成为人艺外国戏的经典之一。作品构思奇巧，用天才与“庸才”的交锋，透过宫廷乐师萨列瑞的视角，展现音乐神童莫扎特璀璨而短暂的一生。透过剧中人物激烈的内心碰撞、跳进跳出的转换，观众在密集的节奏中，感受到内心的冲突与平和。

　　人艺副院长冯远征介绍，用剧本朗读的方式培养青年演员，是这一计划的初衷之一。此次参加剧本朗读的不仅有李珀、王堃、王宁、刘倍伯等几位观众熟悉的青年演员，还有方洋飞、张晔子、刘奕、魏嘉诚、张鑫名等不少人艺舞台的新鲜面孔，他们联袂挑战这样一部高难度的作品。导演傅迦认为，“话剧演员最重要的是基本功，剧本朗读的方式更加纯粹，在没有别的手段帮助下，更可以强化和展示他们的台词基本功。比如台词表达要准确，朗读的不只是台词表面的意思，而是将其中的潜台词表达出来，强调每句话的逻辑重音、节奏等。”尽管舞台上没有过多的调度，傅迦认为依靠语言仍然“要做到有色彩的传递。”

　　“好剧本，读多少次，都能让人从中提高。”演员们表示。在朗读结束后，剧组主创与观众进行了现场互动，演员与角色塑造、到底是谁杀了天才等问题，都颇为值得探讨。

　　文/北京青年报记者 郭佳

　　编辑/郝羿