由黄建新监制兼导演，郑大圣联合导演的庆祝建党100周年重点影片《1921》将于7月1日公映，预售现已开启。6月30日，片方发布“诗意的主旋律——曹郁特辑”，特辑聚焦影片的摄影指导、著名摄影师曹郁，全方位呈现了他在拍摄《1921》时的良苦用心。

　　特辑一开始，曹郁阐述了个人对《1921》影像的理解，“我觉得在当时，党的成立是一个很有激情的事，你看完电影的影像，你会觉得它很年轻，它跟观众、跟现在的人没有什么距离感，你会觉得它和你很近，观众可以完全投入到这种影像的感觉中去”。因此在为《1921》做影像设计时，他定位了影片影像风格是“有现代绘画的那种感觉，它审美的目的就是要更现代”。

　　作为一部讲述“建党故事”的影片，《1921》始终坚持在还原历史原貌的基础上，对影片叙事和影像表达进行创新，叙事上的创新由导演黄建新和郑大圣掌控，而影像上的创新重担便落在了曹郁身上。特辑中，导演黄建新表示《1921》对影像的要求很高，无论是对电影质感的表现，还是人物肖像以及色彩的呈现，都需要一个“懂戏的摄影师”，而曹郁正是兼备了以上特质。

　　《1921》在摄影风格上，选择了诗意且现代的风格来凸显青春质感，无论是毛泽东背着包袱，立于电车车头，迎着朝阳充满憧憬的模样，还是李达于屋顶仰头呐喊的情景，都诗意满满，更斗志昂扬，令人热血澎湃。将沉重的历史拍出浪漫的诗意，用充沛的镜头语言呈现人物澎湃的内心——在曹郁的镜头下，《1921》全片展示出绚丽的风格色调，不仅符合现在年轻人的语境和审美，也让影片更激情、更诗意、更现代化，更富有鲜活的时代气质。

　　另一方面，为了让观众“接近历史”，曹郁也身体力行，在演员表演情绪达到高潮时，扛着摄影机就冲进了表演现场，抓拍演员特写。黄建新导演说：“他是一个非常优秀的摄影师，我们特别细微的镜头，曹郁自己（扛着摄影机）就上去了，摄影师必须到了一定的造诣，才会有这么准确的下意识。”

　　曹郁对光的要求、利用接近完美，苛刻得近乎“变态”。他希望现场的光尽可能接近自然光，在他眼里，光是“活”的。在拍摄一场黄轩在屋顶振臂高呼的戏时，需要很好的太阳光，可惜当时整天都是阴天，即便灯光师在现场空中布置了诸多模仿太阳光的灯，但是曹郁还是不满意，直到他看到远处地平线开始放晴，有太阳光露出，便抢在短短20分钟，将这场戏拍摄完成。“我本身的风格希望可以很诗意很绚丽，但是我希望它是自然。”

　　除此之外，他对灯光的极限追求，在布置上海街景时也展露无遗。上世纪20年代的上海被誉为“东方明珠”，为了复原100年前的上海夜景，他和灯光组、道具组等工作人员购置了一万只灯泡，将横店一条街道的招牌铺满，一个一个地固定灯泡，打造出绚丽“夜上海”风光。

　　毛泽东的扮演者王仁君表示，能和这么优秀、专业的团队合作特别有幸福感。在一场拍摄他和周也一起看烟花的戏时，曹郁采用了国际上最为先进的现场同步调光技术，这是国内第一次在灯光上采用这一技术，王仁君兴奋地表示：“据说当时用的那个灯光，是世界上非常先进的组合灯阵，打出了烟花非常绚烂的感觉，它一亮的时候，我和周也完全沉浸在现场，黄导看见就说，这个东西用对了。”

　　文/北京青年报记者 肖扬

　　编辑/乔颖