今年是与无数经典电影阔别重逢的一年。
《盗梦空间》《星际穿越》《寻梦环游记》《菊次郎的夏天》……
这些带给我们冲击、感动的电影们，都在这个特殊的时期，登陆大荧幕与我们相见。
而在这其中，有一部时隔19年的电影，也即将在本周与我们再相见。
69万人评分豆瓣9.0，无数人心中绝对的“青春回忆”。
19年以前，是它带我们走进神奇的魔法世界，探索那些不曾想象的奇幻梦境。
在走进电影院之前，我推荐你先看看——
创造“哈利·波特”的世界：魔法开始
Creating the World of Harry Potter, Part 1: The Magic Begins
主演: 玛吉·史密斯 / 丹尼尔·雷德克里夫 / 约翰·赫特 / 艾玛·沃森
上映日期: 2009(美国)
片长: 62分钟
这部2009年的纪录片，豆瓣评分高达9.6。
记录了这个魔法世界从纸面变成画面的全过程，和幕后诸多不为人知的故事。
在大卫·叶茨接手前，前两部哈利波特影片的导演是克里斯·哥伦布。
在第一部正式开拍前，J.K.罗琳原著已经走红全球。
而电影如何呈现，对于任何人而言还是个未知数。
无论那种类型的电影，在开始筹划的时候，都需要面对无数决策。
摆在制片人大卫·海曼和导演克里斯·哥伦布面前的，是剧本、演员、摄影、美术、服装设计、视觉效果等一系列及其关键的决策。
“我觉得非常幸运，在电影筹备之初，做出了一些非常正确的决策，使我们能够在制作整个系列的时候，处于颇为有利的位置。”
在制作之初，克里斯·哥伦布就坚持这部电影必须是纯粹的英国风格。
选角过程也是在英国开展的，通过海选的方式，从收到的上千份选角录像中开始，面见了每一个有潜力的儿童演员。
艾玛·沃森是“三人组”中最早被定下来的演员。
作为原著的忠实粉丝，她九岁时在学校收到了选角报名的同时，就开始参加面试。
在海选过后，每个角色的范围被缩小到了4-5个孩子，轮流试镜。
而导演坦承，轮到艾玛·沃森时，她异常出众。
非常上镜，且具有赫敏式的幽默感和机敏。
“我们一致同意艾玛就是赫敏，而到了鲁伯特·格林特试镜罗恩时，也是在镜头前立刻脱颖而出。”
读原著的时候，鲁伯特·格林特就一直觉得与罗恩很有共鸣。
从报纸上看到了报名方式后，就报了名，得到了试镜机会。
“我之前从未参加过试镜，当时大概有20个红头发的、相貌相似的男孩聚在一起，还是挺吓人的。”
“鲁伯特是个很害羞的孩子，但他的身上有种捣蛋鬼一般的特质。”
并且他有一张能表达出各种丰富情感的脸，和强烈的幽默感，
一切符合角色的特质，让导演和制片人一致同意，他就是罗恩的最佳人选。
但最大的难题出在了哈利·波特选角上。
“我们要拍的电影叫做《哈利·波特与魔法石》，但我们还没有哈利·波特。”
早在1999年11月，尚未确定导演的时候，哈利·波特的选角工作已经开始。
但直到影片开拍前两个月，还没有适合的人选。
在看了无数录像，试镜了无数小演员后，导演克里斯·哥伦布想起自己偶然间看到的《大卫·科波菲尔》的录像，里面有丹尼尔·雷德克里夫的一段表演，
他认为，“这个孩子很有演哈利·波特的潜质”。
正如制片人大卫·海曼所言：“他有一种特殊的气质，像是一个年轻的身体里住着一个老人的灵魂。”
但阻碍还在继续，这源于丹尼尔的父母。
他们认为饰演这样一个举世瞩目的角色，对丹尼尔的一生影响太大了。
但与制片人的一次在剧院的偶遇，让丹尼尔父母渐渐认为，这一切可能是命中注定的，才让丹尼尔参加了试镜。
第一次试镜的时候，演的是第一部里关于龙蛋的一段。
克里斯·哥伦布认为，丹尼尔的试镜“充满了惊人的吸引力和情感，虽然不是专业演员，但有种令人着迷的特质”。
看过试镜视频·，一致决定让丹尼尔来饰演哈利·波特。
到此，三位主演的选角总算告一段落。
事实也证明，三位优秀且贴合角色的演员，为哈利·波特系列的展开注入了灵魂。
三个小演员中，只有丹尼尔·雷德克里夫有一点点表演经验，而艾玛·沃森和鲁伯特·格林特经验全无。
他们每天中有半天的时间学习课程，另外四个半小时来拍摄。
这也意味着制作周期的延长。
“我之前参加过最长拍摄周期是11周，然后突然间我们要拍11个月。”
这对当时的他们来说是巨大的挑战。
《哈利波特与魔法石》拍摄的第一个场景是在火车站，也是整部影片的最后一个场景——
孩子们在站台上与海格道别。
拍摄当天，导演克里斯·哥伦布提前了一个半小时到达片场，仿佛这样可以为这个场景注入更多魔力：
“我记得我当时紧张得不行，前一晚上完全睡不着，我感受到了即将做的这一切，给我带来的巨大压力。”
这也是三个小演员第一天开拍，他们也非常紧张。
第一次在众人瞩目下，在几百个工作人员的片场活动，对于十来岁的孩子而言很有挑战。
影片开拍前，丹尼尔对于自己获得的角色没有清晰的概念。
“我为自己得到了一个角色而感到骄傲，而不是因为‘我要演哈利·波特了’”。
而只有当影片正式开拍，魔法世界的幻梦逐渐成真。
丹尼尔才突然醒悟过来：“这不再只是个梦，而成为现实了。”
执导一群初出茅庐、缺乏经验的孩子表演，对于导演来说也并非易事。
在拍摄飞行课一场时，克里斯·哥伦布发现自己喊出“Action”时，只有大概一半的孩子开始表演，另一半还是呆呆地站在那里。
于是不得不暂停再向他们解释，“Action”意味着开始拍摄。
在拍摄过程中，也很难保证三位小演员都处于最好的表演状态。
剧组设计了三个机位，捕捉孩子们最精彩的片段，然后重新剪辑。
这也是部分情节剪辑较为碎片的原因。
除了选角和调教演员，另一件至关重要的事情，就是“创造魔法世界”。
在第一部中，主要涉及的是霍格沃茨魔法学校外景的设计。
片方聘用了斯图尔特·克雷格为美术指导，这也是他们最正确的决策之一。
在创作第一部时，斯图尔特·克雷格去与J.K.罗琳进行了深入的交流。
在宾馆餐桌上，罗琳画出了她脑海中的霍格沃茨规划图。
“想要忠实描绘这个魔法世界，必须从原著中入手。”
美术设计在牛津、剑桥等古老高校，以及一些欧洲哥特式大教堂中汲取元素，用它们拼凑出了这个世界。
但第一部中的霍格沃茨魔法学校外观设计，并没有完全达到斯图尔特·克雷格的期望，
在之后的几部中，也一直在慢慢改良城堡的轮廓。
而霍格沃茨学院内部经常出现的一个壮观场景，则是大礼堂。
牛津基督城学院的礼堂，给予了美术设计灵感来源。
但实际的拍摄地，则是剧组搭建而成的。
影片中大多场景是用塑料和假木头搭建而成的，但大礼堂中，用的是真材实料的石头、木头。
大量火源也带来了更加温暖和魔幻的感觉。
为了实现实景拍摄，在实现漂浮的蜡烛时，用细线将它们吊起来，每次拍摄前再逐一点燃。
在《哈利·波特与魔法石》的拍摄过程中，需要实现的，是现实与魔幻微妙的平衡。
正如摄影指导约翰·希尔所说：
“霍格沃茨的魔幻和冒险精神需要保留，原著中的戏剧性也需要留存，但我们不希望把它做得太虚幻和夸张。”
尽管魔法世界那么奇幻，它是结结实实扎根于现实的。
扎根于现实生活，更扎根于现实最真挚的情感，和最真实的人性。
这是《哈利·波特与魔法石》的制作初衷，也是“哈利·波特”系列感动的源泉。
*本文作者：豆奶
