中新网上海新闻8月9日电 (王笈)上剧场系列活动“丁乃竺的读书会”8日迎来了一位“特别嘉宾”——赖声川。在《赖声川剧作集》出版之际，上剧场CEO丁乃竺当天对谈赖声川，第一次集中分享了包括《暗恋桃花源》《圆环物语》《红色的天空》《十三角关系》《如梦之梦》《在那遥远的星球，一粒沙》《如影随行》《宝岛一村》《水中之书》在内9部作品的创作故事。
上剧场CEO丁乃竺对谈赖声川。 /上剧场 供图
1984年，赖声川与李立群和李国修创团【表演工作坊】，第一部作品《那一夜，我们说相声》一炮而红，用“相声剧”的古怪形式，让相声传统再次走进人们的生活，不仅颠覆了传统相声，也颠覆了传统剧场形式，成为剧场传奇；1986年，《暗恋桃花源》问世，由丁乃竺、金士杰、李立群、顾宝明等出演，空间并置的悲喜两团之争的故事，成为了时至今日仍具备实验性且雅俗共赏的剧作
《那一夜，我们说相声》和《暗恋桃花源》推出后，台湾剧场界已经逐渐形成气候，此后，赖声川不断用原创作品撼动传统和重新创造新的剧场概念和形式。此次剧本集内包含的作品，都极具代表性：1987年，结构取自二十世纪奥地利作家阿图尔·施尼茨勒《循环曲》的《圆环物语》一口气上演三十六场，打破《暗恋桃花源》演出记录，赖声川用循环的结构，以及“六度分离”原则，写出了台北市井的七个故事，在循环与旋转的舞台中，哭笑中看到台北都市男女的迷茫与焦虑；【表演工作坊】十周年纪念作品《红色的天空》，用“倒计时”的形式给观众时间流逝的恐慌，并以此进入本剧的老人院的场景，与台上的老人们共同迎接生命的结束，该剧成为【表演工作坊】第一部在大陆演出的剧目……
《暗恋桃花源》专属版。 /上剧场 供图
赖声川坦言，“这个世界上习惯用‘剧作家’作称呼，我不会被称为‘赖剧作家’。曾经一个国际杂志采访我，他们想了解中国像我这样专业从事话剧编剧而以此谋生的人有多少人。我想了半天，发现真的不多。”今年是【表演工作坊】创团的第35个年头，【表演工作坊】已有制作和演出不限于舞台、影视等原创作品50余部，由赖声川编剧、导演的作品有39部作品，其中包括在上剧场开幕后的三年多时间里由上剧场团队制作、演出的原创舞台作品5部。
赖声川说：“在这个时候出版，让我感觉很开心，因为我最近有些忧虑，关于国内原创剧本的产量和品质。我意识到国内原创剧本之少，大家对于原创编剧这个职业也不太重视。事实上，剧本就是一剧之本，我觉得这一次的剧本合集可以鼓励许多希望从事戏剧创作的年轻人。而对我自己而言，大家对我形象的印象也可以慢慢转移，从纯粹的导演转为‘编剧、导演’，也可以说是一个戏剧创作者，总之更能重视编剧这一大块。”
《如梦之梦》。 /上剧场 供图
“我们未来要走向创意之路，近年来全世界剧场导演重新诠释文本的尝试颇为显目，以至于原剧作以及剧作家容易被忽略。但没有原始剧本也就不可能有重新诠释或解构的机会。”赖声川说。(完)
注：请在转载文章内容时务必注明出处!
编辑：王笈
