中新网上海新闻8月17日电(王子涛 盛莹)8月16日，《光与彩:蔡玉叶油画展》在上海宝吉祥艺术中心揭幕。此次，上海宝吉祥艺术中心精选出艺术家蔡玉叶女士近六年创作的精华。蔡玉叶女士于1946年出生在中国台湾，她年轻时从未受过专业的美术教育薰陶，不过在她的人生历练中于电影、舞台、服饰彩妆等领域都充分展现并实践着她对艺术的热情与执著。二十年前，蔡玉叶女士经过岁月的历练，慢慢开始学会并领悟到“放下”并且改变其心境，全心投入绘画这个丰富的缤纷世界中。此次展览艺术家期望可以传递给来宾艺术的奥妙，不在于知名度与技法，而是艺术家本身最真实的直观与纯粹的情感视觉传达。

　　2009年蔡玉叶女士的画作首次展出后，迄今已举办二十余次个展以及参与无数的联展和博览会，遍及国内、韩国及意大利等地。她的作品拥有大胆不拘的配色与抽象的畫面構成, 耀眼著藝術的舞台, 并受到广大赏析者的青睐。今年，她荣得韩国文化艺术研究会主办的“亚细亚美术赏”油画组个人最高大奖，成就卓越。

　　蔡玉叶女士不同于部分画家由具象绘画入手，她则是由半具象绘画创作启发，经过几年的技法专研后，她体会出在流动的颜料中找到抒发心境的自由。她说:“让自己什么都不想，随着自然的情感律动”，此也传递出她率性真诚的特质。她不拘泥抽象和具象的创作，没有艺术学院技巧的包袱，而是自在的随着心念和颜料的偶然相遇，化为色彩绚烂，层次丰厚的各式景观。画作中的色彩令人过目不忘，涵盖着意想不到的热情，全是因为实验精神使其持续变化，创作中的纹路绝不重复。

　　近年，蔡玉叶女士不仅仅于画作中表达生活中的光影与自然壮丽的景观外，也尝试以强烈色彩诠释抽象的人文思想，为她的创作开启更广大的探索空间。蔡玉叶女士擅长引导颜料流动,过程中出现许多“意外”和“错误”,写意本身就存在着偶然,也反过来增加了趣味。在动态中得到的图像,即便是画家本人,也无法复制同一件作品。但是,“偶然”对蔡玉叶女士来说,并不是不经思考的任意行动,而是清楚自己方向的自然生成,是决绝的、直截了当的表达。 蔡玉叶女士的抽象画在个人的抒情之外,还有着强烈的开放性,观众可以从自己的经验出发,模糊地朝向未曾谋面的事物前进。颜色编织或扭打成团,形状有时不能有具象的意义,消融在一起的质感和形状,充满了值得反复品味的细节。

　　本次展览由上海宝吉祥颜总裁定名为光与彩，表达的是艺术家将所见的光投射在心里，转化出别于常人所见的景象。强烈饱和的色彩对比下，颜料化为绽放光芒的色块，波纹泡沫、色彩堆叠，令人惊艳。展览全面介绍了蔡玉叶如何运用高纯度的色泽，随着泼彩自然流动与光影捕捉，直率而狂放的表达，歌咏着天地万物与人世间的美好。来宾可通过作品标题，一起神游于艺术家蔡玉叶女士的绮丽世界。

　　蔡玉叶女士有别于多数以具象绘画表达自我的素人画家，她以半具象绘画开始她的素人创作生涯，在经过二十多年的钻研后，发展出如今看似抽象，实则是具像或半具象的画面特色。她的作品细节多样，远观近赏各有不同感受，尤其是大尺幅画作，在看似大器大度的整体画面下，近距离观察，仍然能看见非常丰富的细节和线条变化。蔡玉叶女士的另一个特色是画面色光强烈，饱和的彩度和明暗对比给人深刻的印像，用色不拘泥在固定色系中，都是她当下心念的直觉，经常出现令人惊艳的色彩组合。

　　她是以抽象绘画表达自我的素人画家，与学院艺术中专注于画面的抽象画不同，她表达的是生活中观察到的细微光影和人生体悟。她以独特的洞察力将自然与心念转化成画面，而抽象画给予她更自由更丰富的表达空间，两者结合，使她成为一位十分独特的画家。(完)

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　　编辑：王子涛