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上海历史博物馆收藏《华山十年田学森油画展》资料

上海历史博物馆收藏《华山十年田学森油画展》资料
2020年06月25日 11:18 新浪网 作者 中国新闻网
上海历史博物馆收藏《华山十年田学森油画展》资料

  主办方中国画报协会夏征农民族文化教育发展基金会宝龙美馆向上海历史博物馆王毅研究员赠交画展全部资料

  中新网上海新闻6月25日电 (张亨伟)《华山十年,田学森油画展》近日在上海宝龙美术馆圆满闭幕。在闭幕仪式上,主办方中国画报协会夏征农民族文化教育发展基金会宝龙美馆向上海历史博物馆王毅研究员赠交画展全部资料,期望能用艺术家笔下多年来对华山之气韵的深刻表达,传承华夏文明的源泉,为世人带来勇气与信心。

  作为当代画坛非常值得关注的艺术家,田学森如同一名文化行者,于2007年起独自自驾一年多历尽艰险走过中国大陆艺术考察后,选择了华山作为长期创作主题,以绘画的方式来表达对华山的感悟和敬意。

上海历史博物馆收藏《华山十年田学森油画展》资料

  国家对外文化交流研究基地主任陈圣来专程来宝龙美术馆华山十年油画展与田学森交流丶评析油画与中华文明的交融

  2009年起,在华山旷野山林的无人之境,田学森以一颗敬畏自然之心,怀着与先贤和天地精神交流的渴望,感受华山文化的厚重并接受来自华山精神的滋养,殉道般独自面壁写生作画十载——以天地为画室,完成了以华山为主题的一系列约六十幅油画作品。他尝试用西方油画的技法来描绘华山的精髓、力求达到国画的意境。旅居上海及游历欧洲多年的经历让艺术家的绘画实践结合了海派文化及西方印象主义的手法,探索油画语言与中国传统山水画的结合,作品中带着中国文人的气象。

  之所以选择画华山,田学森说:“华山是华夏之根、中华之魂。它的地貌特征非常雄伟。可以说,华山是顶天立地的脊梁,我们每个人走的路,都是寻脉的过程。”

  在华山旷野山林的无人之境,田学森完成了以华山为主题的一系列约六十幅油画作品。

  坚持以华山为油画创作主题,也让田学森走出了自己的一条绘画创作之路。此次展览,选取了田学森最具代表性的作品展出。身处自然山川中描绘景物,观赏田学森的作品,更能联想到他在华山创作的无数个日日夜夜,也为观者提供了一种重新思考世界、感受自然未知的可能。

  《留霞》写生于2014年冬季的华山西峰。西峰夕照是关中八景之一,晚霞照耀绝壁,一侧是幽深的峡谷。田学森作画处,是一个经典的摄影角度。艺术家在刺骨的寒风中反反复复调整色调与枝条山石等,以顶天立地的构图,表现西峰夕照的气魄。

  《天岸》于2015年写生创作,写生于华山主峰对面的山谷。这幅画长6.6米,高2.2米,是一幅五联画,耗时近两年完成。这幅画尝试采用中国画散点透视的方法,部分组合取舍了自然景色,不断尝试一些树木山石的增减和云雾虚实的推敲,为日后融合中国山水画的气韵等做了主动的积累。

  华山的山体多为裸露,岩石的肌理也一目了然,和传统山水画中的皴法别无二致,田学森以线造型勾画轮廓,以写的方法勾写树干,他早年国画的根基在此激活,他借助皴法将复杂的景致概括到画面中来,然后再敷以色块塑造山石的结构。华山的峰峦在阳光之下,阴阳向背,大开大合,田学森据于一处,面对瞬息万变的光影,抓住最感人的刹那。在他的笔下,有着华山不同的视角,无论是游人如织的景点,还是不见人烟的无人区域,或是白雪皑皑的峰脊,还是流水潺潺的山泉,都成为他笔下的意象,他以艺术的方式述说他与华山的相遇与情缘。艺术家丁乙这样评价:“在当下主流创作更注重城市文化的氛围下,田学森能够沉浸在山水创作中,值得肯定。”

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   编辑:张亨伟  

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