中新网上海新闻10月31日电（李秋莹）10月29日，由海音乐厅主办的“历玖弥新——面向未来，剧场如何再出发？”90周年论坛在上海音乐厅线上线下同步举办。

　　本次论坛作为上海音乐厅90周年系列演出＆活动的主题活动之一，以“历玖弥新——面向未来，剧场如何再出发？”为主题，包含主旨演讲、分论坛讨论、云战略签约和线上展映等内容板块。2020年是上海音乐厅建成90周年，论坛冠以“历玖弥新”为题，代表着老剧场与时代的重新碰撞，同时也是后疫情时代剧场及表演艺术行业的重启。

　　英国皇家阿尔伯特音乐厅、日本三得利音乐厅、新加坡滨海艺术中心、上海大剧院、上海音乐厅、陕西大剧院/西安音乐厅、德国汉堡易北音乐厅、法国巴黎爱乐大厅、法国塞纳河音乐厅驻厅乐团等全球著名剧院剧团领军人物，许舒亚、丹尼尔·霍普、罗小慈等音乐家及文化学者等人士齐聚“云端”，共同探索后疫情时代剧场的发展之路，寻求剧场运营及表演艺术行业的未来。

　　直面行业发展难题

　　知名剧院掌门人分享真知灼见

　　2020年，突如其来的新冠疫情不仅对人类的生命健康造成威胁，也对全球剧场及表演艺术行业带来了前所未有的挑战，这也促使全球剧院人转变方向，不断探索新的发展之路。

　　90周年论坛上午主论坛，上海音乐厅总经理方靓，日本三得利音乐厅总裁堤刚，英国皇家阿尔伯特音乐厅总裁克雷格·哈塞尔，新加坡滨海艺术中心总裁谭光雪发表主旨演讲，直面行业发展难题，结合各自机构“抗疫”实践，分享剧院发展新思路。

　　日本三得利音乐厅总裁、大提琴演奏家堤刚通过线上连线，在主旨演讲中表示：“当疫情试图拉开彼此距离的时候，互联网的在线表演反而拉近了我们和全世界的距离。疫情期间，三得利音乐厅通过尝试线上直播音乐会，意识到即使是在音乐厅外，也可以吸引潜在的观众踏入我们的音乐厅，这是三得利音乐厅发展史上重要的一步。”

　　由于新冠疫情的影响，英国皇家阿尔伯特音乐厅经历了自第二次世界大战以来的首次关闭。音乐厅首席执行官克雷格·哈塞尔在主旨演讲中分享到，剧场关闭后，皇家阿尔伯特音乐厅启动了以“音乐家驻家秀”“封闭式音乐会计划”等，通过网络直播的方式，作为数字化节目新尝试。他表示，“经历了2020年，我们都需要思考在剧场举办音乐会和活动的全新方式，需要将目光从英国拓展到全球，探索数字化参与的各种可能性。”

　　“在疫情时代，我们不仅需要关注自身，更需要加强对于合作网络的维护，理解国际合作的重要性。” 新加坡滨海艺术中心CEO谭光雪在艺术中心音乐厅远程出席此次论坛，并在主旨演讲中讲到，并分享了滨海艺术中心疫情期间的数字化表演新尝试、推出“滨海学院”提供技术制作与培训，以全新方式拓展现场音乐体验的机会。

　　上海音乐厅总经理方靓在主旨演讲中介绍到，上海音乐厅在疫情这场危与机中，一直坚守初心，期间在内容创新、艺术价值、社会责任、合作分享等各方都做了很多的新尝试

　　通过“云音乐厅”与观众在“云端”找到连接的新方式；借助一系列“破圈”创新合作，努力创造新的时代价值。上海音乐厅致力于从单一演出功能舞台向智慧剧院与共享型艺术空间转换。

　　上海音乐厅签署战略合作

　　开启世界剧场深度合作新尝试

　　本次论坛期间，秉承“交流合作、共享共赢”的宗旨，上海音乐厅与英国皇家阿尔伯特音乐厅、英国皇家威尔士音乐与戏剧学院多拉·斯塔茨克音乐厅签署战略合作协议，通过线上完成签约仪式。

　　完成线上签约流程后，由上海音乐厅跨界品牌项目“乐∞”(乐无穷)推出的首部委约作品《水腔》在论坛现场带来了精彩的片段演出，同时通过线上的方式分享给了全球参会者与关注论坛的网友们。该作品于2018年首演于上海音乐厅，2019年受邀演出于北京天桥艺术中心“华人春天艺术节”，同年7月受邀参加法国阿维尼翁戏剧节，收获得国内外媒体与观众的高度赞誉。作为本次论坛的最后项议程，极具民族特色的传统仪式用剧场方式带入当代，为所有在“云端”守候的观众带来了艺术融合的魅力。

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　　 编辑：李秋莹