中新网上海10月24日电(记者 张亨伟)展览“从于右任出发——中国书法 世界回响”23日在上海静安里唐宅的百年老建筑内开幕。在人工智能(AI)浪潮席卷各行各业的当下，15位中外艺术家试图用笔墨给出一个时代的回答：当机器也能挥毫泼墨时，人类为何还要写字？

中外艺术家书法作品亮相展览“从于右任出发——中国书法 世界回响”。中新网记者 张亨伟 摄

　　“我们正面临一个看不见的竞争对手。”展览策展人、台湾学者罗青在开幕现场直言。面对AI在书法领域展现出的惊人能力，他呼吁书法界进行一次集体的“重新检讨”。在罗青看来，中国书法不应盲从西方当代艺术，而应回到自身脉络中寻找答案。

　　罗青将书法定义为一种“后设语言”——一个“文字产生文字”的开放记号系统。与绘画再现现实不同，书法的内容与形式既可合二为一，亦可相互分离。“正因为这种特质，书法不应是一个封闭的系统。”罗青说，“我们期盼借由此次展览打破文化边界，让全球受众跨越文字的表意功能，感受笔墨的艺术共鸣。”

艺术家李占刚的作品《向仓颉致敬》。中新网记者 张亨伟 摄

　　面对AI带来的时代命题，艺术家李占刚在作品《向仓颉致敬》中给出了自己的视觉答案。他将一个书写的“我”字，牢牢镶嵌于电路板之中，传统笔墨与冰冷芯片相互渗透、彼此咬合。面对这一视觉冲击，李占刚坦言，人与AI的关系正在发生偏移。他承认AI的书写能力已“蛮好了”，但汉字结构的深层逻辑尚未被完全突破。“书法承载的是人的生命力。最终留下的，将是那些始终走在前沿、保持独立思考的书法家。”

　　展览以于右任为起点，并非偶然。展览顾问黄浩然指出，作为中国近现代书法史上承前启后的关键人物，于右任倡导“标准草书”，推动了草书的规范化与大众化。正是这种化繁为简的探索，让中国书法的抽象艺术特质被全世界看到。黄浩然说，“除了笔墨上的成就，他诗作中蕴含的革命精神与文化传承意识，至今仍具现实意义”。

　　本次展览参展中国书法家还包括徐永进、邱振中、曾来德等。五位外国艺术家则从各自的母语文化背景出发，以跨文化视角切入中国书法，探索其形式边界与精神内涵。

　　据悉，展览将持续展至11月29日，其间还将举办学术研讨会，进一步探讨中国书法在当代语境下的发展路径。(完)