滚石撞乐队·40团拚经典 华山论剑武林比拚第一波上线！

　　由滚石唱片召集两岸共40组乐团

　　改编翻唱滚石经典作品

　　透过乐团的旺盛生命力

　　翻转、撞击滚石的经典歌曲

　　让同一首歌能够产生不同的音乐风貌

　　让滚石音乐人的经典歌曲

　　能在所有世代心底重新占据一个位置

　　第一波 · 5首单曲

　　落日飞车、大象体操、火星电台

　　神棍乐团、鲸浪

　　倾情改编，惊艳登场！

　　落日飞车→《爱错》

　　原唱：李心洁

　　受邀滚石40 “滚石撞乐队 40团拼经典” 合作，落日飞车选中李心洁 《爱错》作品，以极具新意的 house 编曲，重新诠释这首经典好歌。

　　屏除传统吉他配器（只以点缀方式出现），大胆使用合成器演奏，让歌曲充满前卫迷幻的色彩。

　　与原曲一样着重低频演奏，几乎相同的 bpm，维持歌曲律动层次感。但以大幅度的和弦与根音改动，让新编曲新颖不俗。由陈珊妮担任配唱制作，主唱国国喃喃声线，搭配键盘重复演奏高频旋律，彷佛无限巡回的梦境，成为喧嚣中莫名纾压的良药。

　　副歌的清爽感，似乎是替重复的节奏中，找到一丝解答。后半段编曲起伏与结尾的悬疑安排，无疑是替歌曲画上落日飞车的正字标记。

　　大象体操→《有没有一首歌会让你想起我》

　　原唱：周华健

　　“听完想起立鼓掌叫好的改编！”

　　金音奖最佳乐团大象体操以不对称节拍、不协调和弦、高低音声线，频繁不断变化却对点精准的律动节奏，创造出诡异却又顺畅令人耳目一新的编曲。

　　前奏以 clean tone 跟清亮女生 vocal 开歌。主歌即加入颗粒结实的鼓点与偶尔错位的拍点，增添惊喜反差。副歌之后加入 bass 与男生 vocal 让歌曲在各音域都保持良好平衡。带有蓝调气味的和弦进行让歌曲非常有律动感。

　　极度有趣的是，团员与父母是滚石与周华健的资深乐迷，不常开口唱歌的凯婷更邀请妈妈做配唱制作，让这次合作案更显特别。

　　编曲篇幅不长结构分明，直球对决轻快不拖泥带水。像是阳光下的俏丽短发，非常简洁明确。以实验性极强的数字摇滚，诠释原本的民谣歌曲，大大翻转《有没有一首歌会让你想起我》长久以来停留在乐迷脑中的经典形象。

　　火星电台→《明天》

　　原唱：杨乃文

　　“用轻快的改编，重新诠释不轻快的遗憾。”

　　来自北京，荣获2021年中国歌曲TOP排行榜最佳乐队奖的火星电台，音乐融合电子、英摇、民谣等，曲风多元而新颖。不仅在荧光幕前有杰出表现，幕后更是屡获奖项的音乐制作人组合。

　　选曲杨乃文《明天》做滚石40的改编。以阿卡贝拉的人声合唱作为编曲开头结尾，直接了当表示双人组合乐队的编制，凸显了和音的和谐写意，同时也改写了原曲遗憾情绪的样貌。

　　主唱嗓音真挚洒脱，亦保有一些喃喃自语的细腻磁性。搭配明确的贝斯声线，灰暗中留有一丝明亮，呈现一种迷雾飘渺中依然依循脉络慢速前进的稳定感。

　　绝非大鸣大放的扣人心弦，也非无病呻吟的索然无味，这样的重新编曲逆转原曲的无奈哀伤，成为如释重负的中板舒心小品。

　　神棍乐团→《FLY OUT》

　　原唱：兄弟本色

　　“传统混合现代，东方混合西洋，一场多元素融合的音乐冲突飨宴。”

　　自称乐团界的达闻西，音乐上的怪诞发明家，神棍乐团以唢吶、笛子等民族乐器混合电吉他，做出带有北管音乐感觉的 nu metal 曲风。曾获海洋音乐祭评审团大赏、YAMAHA音乐大赛冠军，更入围 2019 中华音乐人交流协会十大专辑奖与入围第三十一届金曲奖最佳乐团奖。

　　参与滚石40“滚石撞乐队 40团拚经典”企划选曲亦特立独行，神棍乐团有别于其他乐团重新诠释早期经典好歌，他们选择挑战嘻哈旷世新曲，颠覆观众对于《FLY OUT》的认知想象。

　　唢吶贯穿整段副歌，搭配电吉他破音音墙，再以琵琶、笛子高音点缀，为编曲最特别之处。为了更贴近北管音乐的感觉，唢吶手智彦特别“音准吹奏不准”，营造多人重奏的效果。

　　团员为了 nu metal 曲风加速歌曲 bpm，不得不更努力练习 rap 说唱。笔记歌速度、从 0.25 倍速开始练习渐渐加快……种种说唱秘招，为录音一大趣谈。

　　不按牌理出牌，独特的编曲创意，让人耳目一新！

　　鲸浪→《坚强的理由》

　　原唱：莫文蔚/伍佰

　　“情绪一层一层堆栈到最高，再以吉他破音与疯狂鼓点释出巨大能量。”

　　迷恋复古音乐与现代 indie rock 的鲸浪，诞生于广州的一个仲夏日，2021 年签约摩登天空旗下子厂牌“WaterMade 水形”。他们善于揉合两者旋律与精神，并透过团员自觉创作出属于自己的音乐。

　　鲸浪选曲莫文蔚伍佰对唱作品《坚强的理由》，消除 90 年代电吉他 solo tone 重新改编，取而代之是 clean tone 的吉他铺陈，与零碎而干脆的鼓点行进，摇身一变另类摇滚，加入后庞克新浪潮的元素，更多了一丝七八十年代的复古气质。

　　编曲仍然着重于吉他 riff 演奏。虽剔除传统吉他独奏，但揉弦、搥勾弦、滑音的掌控与吉他音色的选择，对歌曲情绪的延伸都有正面帮助。

　　贝斯一改寻常铺底的角色，以充满旋律的律动滑入，更深入地诠释了歌曲的意味和想象。

　　颠覆的解构与重组，非但没有弄巧成拙，反而给予经典一抹新的风貌。除了原版歌曲的情绪外，更增添了一分新世代的自主。