Snowpiercer
早在几年前刚传出剧版《雪国列车》翻拍立项的消息时,业内就热议纷纷。
这自然是归功于它的前身——
2013年的影版《雪国列车》。
奉俊昊导演,汇集了「美队」克里斯·埃文斯、宋康昊、蒂尔达·斯文顿等一众大牌影星。
其实电影本身也是翻拍,改编自法国科幻漫画。
当相比原作,电影版的影响力确实大很多。
上映后,在韩国本土仅38小时观影人次就超100万;
引进中国后同样票房喜人,创造了韩国电影在中国票房的最新纪录。
此外,还在韩国青龙百想金钟三大奖上狂揽十余项提名,获得票房和奖项的双重认定。
电影版《雪国列车》剧照
时隔7年,奉俊昊已经凭借《寄生虫》横扫戛纳金棕榈和奥斯卡最佳导演、最佳影片。
而在此次的剧版中,奉俊昊也同样担任了监制,亲自把控质量。
奥斯卡颁奖礼上,手捧小金人露出朴实笑容的奉俊昊,实在是太可爱!
在剧情上,剧版与影版基本相同,都是末世科幻+政治寓言。
故事设定在未来。
人类为了应对越来越严重的温室效应,企图通过人工手段为地球「降温」。
不料却适得其反,致使气温骤降至零下一百多度,地球被动进入「冰河世纪」。
全球物种几近灭绝,人类也自身难保。
仅存的一线生机,便是一辆长达1001节车厢的「雪国列车」。
这辆永不停歇的列车,如同旧世界的亡魂,载着幸存的人类游荡在冰雪的世界中。
「雪国列车」的车票,与权力和财富直接挂钩。
搭上这艘「诺亚方舟」的「选民」个个非富即贵。
与其说是保留人类最后的火种,不如说它是上层阶级为自己修建的末世避难所。
只有极少一部分穷人,在列车发车前,突破重重封锁,拼着性命挤了上去。
但即便勉强活下来,等待着这些穷人的,依然是严酷的生存环境。
末世之中,各种资源都极度匮乏,在列车上更是如此。
「逃票」的穷人们被列车管理者圈禁在末尾的车厢,住在如同集中营般肮脏拥挤的空间中。
赖以维生的食物和水源,也只能依靠上层阶级的施舍。
常常是吃了上顿没下顿。
严重时,甚至出现过「人吃人」这种最极端的人性困境。
这些被当做穷人们食物的蛋白质块是用什么制作的,看过电影版的观众想必都有印象,鱼叔在这里就先卖个关子。
在上层阶级看来,这些逃票上车的「下等人」原本早就应该成了死人。
正是由于他们的恩赐,才能够苟且偷生。
因此,除了生存资源短缺,车尾的穷人们还要不断遭到来自上层阶级的奴役与压迫。
生活,已被压缩到只剩下「活着」二字。
与水深火热中的车尾穷人们形成鲜明对比的,是这辆「雪国列车」前部车厢的乘客们。
尊贵的「上等人」们,丝毫没有受到资源匮乏的影响。
实际上,这辆列车完全能够做到自给自足。
不仅有专门饲养和培育动植物的车厢,为他们提供丰富新鲜的食材;
甚至连泳池,桑拿,舞厅,酒吧,各种娱乐设施都应有尽有。
对于衣食无忧、整日享乐的「上等人」来说,每日能令他们感到困扰的,也就只有「桑拿房中穿不穿泳衣」这种无关痛痒的争论。
现实社会中普遍存在的阶级矛盾,被置于末世的情境中,又更加体现出另一层别样的尖锐。
「雪国列车」实际上是借助车厢把人划分出三六九等。
用「车头」和「车尾」,直观地指代整座社会金字塔的顶端和低端。
将人类社会的种种矛盾夸张化,浓缩投映在一辆列车之中。
大胆露骨的程度不禁令人咂舌,却又很难不为之信服。
极端尖锐的阶级对立,理所当然也催生出了极端尖锐的阶级矛盾。
古今中外的无数历史告诉我们,「哪里有压迫,哪里就有反抗」。
列车上的主线故事,也便围绕着底层的「反抗」展开。
与影版有所不同的是,这次的剧版中增添了原创的全新剧情线。
主人公安德烈,是末尾车厢反叛群体的领导者之一。
某天,他突然接到了来自列车高层一项奇怪的命令:
调查一起发生在三等车厢的杀人碎尸案。
原来,安德烈在末世前曾是一名刑事警探。
管理者们想借助他的能力查明案情,以平息和安抚上层阶级中的不安情绪。
作为回报,管理者们承诺可以让安德烈离开末尾车厢,赠予他在列车上当一个「人」的权利。
突破「阶级壁垒」的诱人条件让人很难不心动,安德烈答应了下来。
但实际上,他在背后另有计划。
只有借着这次契机,安德烈才能够来到前面的车厢。
于是他一边佯装认真调查案情,一边刺探敌情,仔细记录下在前面车厢的所见所闻,为日后的反抗做准备。
不难猜到,「车尾的反抗」将会是整部的核心主题。
但仅从目前播出的内容来看,后面的剧情走向尚不明朗。
并且意料之中的,本剧的评论已经呈现两极分化。
作为一部翻拍作品,本剧自然无可避免地要被拿来与电影版作比较。
豆瓣尚且维持在7分中等水平;
外网评分已经彻底翻车。
IMDb6.1,烂番茄也只有勉强及格的63。
照本宣科,依葫芦画瓢地翻拍显然既没有诚意,观众也不会买账。
那么,如何进行合理的改编与创新,则显得至关重要。
在鱼叔个人看来,这部剧版倒也并没有到达「毁原作」的程度。
相比单纯地否定,用「各有优劣」来形容可能更为恰当。
剧版目前最大的问题是节奏过于缓慢。
第一季刚刚开播,第二季已经在制作之中。
拉长战线的直接后果就是第二集了仍在铺垫世界观的阶段。
目前仍缺少了一些能够调动起肾上腺素的激烈场面来刺激观众神经。
而且在人物塑造方面,剧版比起影版来说也要「保守」很多。
影版中的蒂尔达·斯文顿、宋康昊、艾德·哈里斯等角色,都非常鲜明出色。
电影版《雪国列车》主演,蒂尔达·斯文顿剧照
给人留下极其深刻的「阴影」
而剧版中,詹妮弗·康纳利足够美丽,但又少了点「末日疯狂」。
除此之外。
比如上文中提到的探案元素,以及还有主人公与前女友破镜重圆的情感支线。
都在稀释整个故事关于「阶级对立」的核心矛盾。
有些过于累赘拖沓。
不过另一方面,剧版其实也有着自己的优势。
同样是囿于电影本身的时长和节奏等方面的限制。
影版在构建起残酷的末世困境后,将重心更多地放在了展现鲜明的阶级对立和激烈的阶级斗争上。
但对于上流社会的刻画则未免流于表面,反派角色的塑造也显得十分单薄。
很多未必说得通逻辑问题也被快节奏强行掩盖了过去。
而剧版有充分的时间对故事中的世界观背景,以及逻辑和细节进行补充完善。
就比如。
你很难想象,这样一列永不停歇,穿梭在冰雪世界的火车,行使的过程中没有遇到任何问题。
剧版中就对应了这样一段剧情。
地震带来的雪崩,导致列车的部分车厢受损。列车的管理人员不得不应对这些突发的危机,想办法解决意外事故。
这个看似与剧情主线无关的细节,却能够使得整个故事的背景更加完整和丰满。
总的来说,尽管剧版《雪国列车》迄今的表现低于包括鱼叔在内的许多人的期待;
但现在就直接盖章「毁原作」,似乎也还为时尚早。
其实,无论是这两版不同的《雪国列车》,还是一些其他同类题材的作品。
它们想要讨论的,本质上都是同一个哲学问题:
是将维持生理意义上的「活着」视为第一要义;
还是将文明,尊严,人性等等其他价值置于生存至上。
远到古今中外各种战争,近到「安乐死」是否应该合法化,都与这个问题有着或多或少的联系。
这之间的碰撞与取舍,或许才是此类题材最迷人的地方。
在此之上,如果能够对复杂的人性,对不同的剖面进行细腻深刻地展现;
而不是仅仅停留在用形式化的口吻,故作高深却实则干瘪地复述那些陈词滥调。
才更能引起更多的讨论,能带来更多思考的空间。
这或许也是此类「脑洞」作品的现实价值所在。