北京民生现代美术馆昨天迎来疫情后首个新展的开幕。展览“绵延：变动中的中国艺术”分为时间\空间、生命\身体、日常生活、物质、表演、情感等六个板块，以常设展的方式贯穿美术馆全部展厅及公共空间。

　　吴冠中的《长江万里图》成为展览的开篇

　　作为在中国首次推出的当代艺术常设展，“绵延：变动中的中国艺术”试图以理论和历史的视角来展示当代艺术在中国的现实境况、成果与缺憾，以及它的不断绵延变动。北京民生现代美术馆负责人李峰介绍，这不是一次固定而静止的展览，它会一直“绵延”下去。很多重要艺术家、重要作品因为多种原因没有出现在展览的第一次呈现之中，未来策展人们将根据“绵延”的理念，将更多充满创造力与想象力的艺术家、艺术作品、艺术项目不断更新到大展中去。

　　走进展厅，第一件作品就是吴冠中70年代初期创作的《长江万里图》。策展人鲁明军介绍，这幅作品采用长卷的形式，画法比较具象、传统，和吴冠中后期的作品有着明显的差异，但其中的色彩已经隐隐暗藏了他对形式的探索。“这幅画作为展览的开篇，也让我们看到，在70年代初中国艺术已经开始有了‘变动’。”

　　《泼水节——生命的赞歌》手稿

　　此次展览作品的时间跨度从1970年到2020年，包括了邱志杰、陈丹青、方力钧、徐冰、曾梵志等91位中国艺术家的95组件作品，涵盖绘画、雕塑、装置、录像、动画等多种媒介形式。其中，袁运生为首都机场创作的壁画《泼水节——生命的赞歌》手稿也在展出之列，这件曾经引发巨大争议的作品是中国美术历史进程上一个特殊的文化切片。

　　来源 北京日报客户端 | 记者 李俐

　　编辑：关一文