日前，上海Fotografiska影像艺术中心与玛格南图⽚社合作，推出英国传奇摄影师马丁·帕尔（Martin Parr）中国首次个人展览《简明扼要》。
图为马丁·帕尔（Martin Parr）国内首次个人展览《简明扼要》现场。展览以11个重要系列为核心，呈现了近400幅跨越帕尔50余年摄影生涯的代表性作品，全面回顾他以幽默、讽刺和敏锐观察力记录社会现实的创作历程。本次展览不仅构建了一场视觉上的深刻对话，更邀请观众思考当代社会的变迁与文化符号的演变。
出生于1952年的马丁·帕尔（Martin Parr）在视觉文化领域的影响力已持续超过30年。出生于1952年的马丁·帕尔（Martin Parr）在视觉文化领域的影响力已持续超过30年。年轻时，受到热爱摄影的祖父影响，帕尔开始接触摄影，逐渐在行业内崭露头角。在创作早期，他深受亨利·卡蒂埃-布列松启发，但随着时间的推移，他形成了独特的个人风格，以鲜艳的色彩和机智的构图深入探讨休闲和消费问题。
英格兰，韦茅斯，Weymouth,+Great+Britain,+2000+++©马丁·帕尔，+玛格南图片社，Martin+Parr,+Magnum+Photos
作为展览的核心内容，帕尔的经典系列《非从众者》《恶劣天气》和《最后的度假胜地》首次在上海系统性展出。
墨西哥，一名游客在寺庙外拍照，A+tourist+takes+a+photo+outside+a+temple,+Mexico,+2002++©马丁·帕尔，+玛格南图片社，Martin+Parr,+Magnum+Photos
《非从众者》记录了英格兰北部传统社区即将消逝的生活方式，展现工业化浪潮下的人文关怀；《恶劣天气》从英国人喜欢谈论天气这个嗜好出发，捕捉在恶劣天气中人们的日常生活瞬间，调侃传统摄影拍照中一定要光线好、天气好的故有定律；《最后的度假胜地》则以强烈的色彩对比和戏剧性的场景，揭示海滨度假胜地的混乱与荒诞。这些作品不仅展现了帕尔独特的摄影语言，更通过充满戏谑意味的影像，带领观众感受现实的幻象。
图为马丁·帕尔（Martin Parr）国内首次个人展览《简明扼要》现场。本次展览特别聚焦帕尔在全球化时代背景下对消费主义的观察与反思。系列作品《小世界》探讨了全球化对旅游业的影响，揭示了文化同质化与地方特色的冲突；《常识》通过近距离拍摄的日常物品，讽刺消费社会的极端化趋势；《制度》则将镜头对准权力结构及其象征符号，剖析社会运作的深层逻辑；而《生活就是海滩》则以世界各地的海滩文化为切入点，用独特的视觉方式解构社会景观。
图为马丁·帕尔（Martin Parr）国内首次个人展览《简明扼要》现场。
图为马丁·帕尔（Martin Parr）国内首次个人展览《简明扼要》现场。
图为马丁·帕尔（Martin Parr）国内首次个人展览《简明扼要》现场。
此次展览还特别展出帕尔在1985年第一次来中国和90年代末期第二次来中国拍摄的珍贵影像，回顾了他镜头下中国社会的多重面貌。这些作品不仅记录了中国的社会变迁，也展现了帕尔对多元文化的敏锐洞察力。
中国长城，Great+Wall+of+China,+2014++©马丁·帕尔，+玛格南图片社，Martin+Parr,+Magnum+Photos
中国香港，跑马地马场，Happy+Valley+Racecourse,+Hong+Kong,+2013+©马丁·帕尔，+玛格南图片社，Martin+Parr,+Magnum+Photos
中国，上海，Shanghai,+China，2003++©马丁·帕尔，+玛格南图片社，Martin+Parr,+Magnum+Photos
图为马丁·帕尔（Martin Parr）国内首次个人展览《简明扼要》现场。展览期间Fotografiska影像艺术中心还将举办多场马丁·帕尔作品专题对谈及互动活动，进一步拓展观众对马丁·帕尔摄影风格及其作品背后社会学意义的理解。
图为马丁·帕尔（Martin Parr）国内首次个人展览《简明扼要》现场。
图为马丁·帕尔（Martin Parr）国内首次个人展览《简明扼要》现场。Fotografiska影像艺术中心同期展出的还有两位实验先锋派摄影艺术家的作品。
其中一个是来自菲律宾的艺术家瓦维·纳瓦罗扎（Wawi Navarroza）的全新个展《心之狂野》。作为Fotografiska影像艺术中心2025年重点关注的亚洲及女性艺术家创作实践的重要展览之一，纳瓦罗扎的作品为观众提供了一个深入理解东南亚的视觉文化、身份议题以及女性艺术家的创作语言的窗口。
©Wawi Navarroza - Todo Lo Que Tengo - Bottomless - Bereket (Self-Portrait with Vessels) ，2020
本次展览展出其近期系列作品，包括《如我们所来》《热带哥特》与《新热带挂毯》，并特别设置由作品衍生的织物场景，为观众提供更具沉浸感的艺术体验。
©Wawi Navarroza - The Heap - Viva La Vida (Portrait of A Female Artist at 40, Self-Portrait) ，2019
展厅被打造成一个充满神秘色彩的私密空间，透过紫红色蕾丝纱帐，纳瓦罗扎将织物、家居装饰、手工艺等元素融入摄影实践，明快的色彩运用彰显其特有的身份属性。
菲律宾的艺术家瓦维·纳瓦罗扎（Wawi Navarroza）的全新个展《心之狂野》展览现场。
展览集中呈现纳瓦罗扎的“热带哥特”风格，这一风格游走于传统与当代、手工与量产、本土与世界之间，打破了地域性文化表达的固有边界。纳瓦罗扎作为菲律宾重要的当代摄影艺术家之一，活跃于东南亚及国际艺术领域，以其独特的“热带哥特”风格和跨文化的艺术语言，探讨女性身份、地域文化及摄影的本质。
艺术家尹航的个展《升格火焰》也同时展出，集中展现了艺术家近年的图像创作实践。尹航的作品在日常与戏剧、社会规训与个体意志之间建立微妙的结构张力，以视觉叙事揭示道德模糊性与情感异化交汇的场域。
流浪者+Vagrant,+2021+©️尹航+Yin+Hang艺术家以独特的视觉语言构建了一个介于现实与幻象之间的叙事空间，展现其在“道德模糊”与“情感异化”主题的深刻思考。
垂暮+Drop+Curtain,+2019+©️Yin+Hang作为聚焦本土新兴艺术家的重要项目之一，《升格火焰》不仅呈现了尹航近年来的重要创作，并以其实验性创作探索影像艺术的边界与可能性，同时也是Fotografiska影像艺术中心推动本土影像艺术领域的全新实践，旨在助力中国本土影像创作在全球艺术舞台上获得更多关注，推动中国影像艺术在当代文化语境中的表达与探索。
新兴本土艺术家尹航个展《升格火焰》展览现场。
