论油画的写生与色彩，西方古典油画中的性感美人！

　　油画写生是一种最古老的最能体现西方绘画传统的创作方式，写生的过程是画家与物象之间的一种情感交流的过程，自然中的物象在画家视觉上形成一个最初的影像，这个影像引起画家大脑的反应，使画家有一种表现的欲望，形成的这种欲望才致使画家进行写生的开始。

　　油画以写生作为练习和创作的主要方法，虽然离不开客观对象，但是在观察和把握对象的同时确实在不断地发现与领悟着艺术家的内在精神世界与客观对象的关系，当画家们身处大自然时，首要的是如何观察和体会意境；优秀的写生作品是来自对自然的思考和体验，所谓“借景抒情”、“以景写情”就是这个道理。

　　油画中色彩美能感动人，不仅在于悦目好看，得到了视觉上的满足，更主要的原因在于色彩能形成一定的情调，打动人的感情。

　　作为绘画制作的两种表达方式，写生与创作不仅有自己独立的存在价值，同样它们之间也有着密切的关系。对于写生与创作的关系，很传统的观点认为写生就是单独的写生，创作也是单独的创作，写生只是一种训练基本功或搜集素材的手段，创作是更高层次的思想观念的一种表达方式；随着艺术文化的不断交流融合，一些新的绘画观念被大多数画家认可并予以实践，认为写生与创作之间不应有明确的界限，两者之间应该是相互融合的关系，而不应是相互独立的割裂关系。

　　创作简单的说，就是以自己独特的视觉方式来完成一幅作品，把自己的思想意图表达出来，或者把自己对物象的感受用绘画的方式表现在画面上，在进行创作时每一个人的感觉在观看一个物象时是不一样的，每个画家就要找到符合自己的绘画语言来传达物象对自己的感受。美术创作的根本源泉是来自于真实的生活，只有通过对真实生活的真切感受和领悟，才能创造出不同寻常的作品来。优秀的写生作品是来自对自然的思考和体验，所谓“借景抒情”、“以景写情”就是这个道理。

　　欧洲油画色彩独特的美从文艺复兴时期到19世纪末叶这一时期得以发展和开拓，超越了对固有色的表现，开始了对环境色、条件色认识与运用。尤其是印象画派的兴起，对外光色彩的探索与研究更进一步， 他们用色彩表达自己的情感，反映社会风貌，提出了区别于往日的理论和色彩语言，开拓了一条崭新的油画色彩道路，使得画面摆脱了固有色的束缚，生动而真实地再现了自然万物丰富多样、绚丽无比的色彩，不仅扩大了油画的审美领域，而且也丰富了油画色彩的内容，提高了油画色彩的审美价值和审美享受。