在李贵君看来，高水准的写实绘画有一个特点：即都是有学院系统的，带有学院精神和学院基础的。“改革开放以前，徐悲鸿建立了这套体系，改革开放之后，则以靳尚谊为代表。”

　　靳尚谊虽不是写实画派的成员，但写实画派的学术渊源可以追溯到他的脉络。写实画派最初便是有古典画风的一部分人组织起来的。

　　“靳尚谊是解放之后美院培养出来的第一茬人。毕业后留在美院任教。马克希莫夫来美院办班，集中了全国最好的一拨教员去学习。经过马训班的训练，靳尚谊这批人变得很有实力。

　　李贵君认为，靳尚谊最大的贡献，是研究出如何将黄种人的皮肤画得很高贵。“改革开放之后，他去德国待了一段，在德国博物馆看到很多原作。这些原典和苏联那些画有很大不同。苏联基本上还是拿方笔摆摆颜色，不是真正的欧洲传统绘画。所以他开始把画画得更细了一些，把边线控制得严谨了一些，把画面画得更充分、更细致了一些。这样就引起了轰动。他画的《塔吉克新娘》，大家一看，觉得这更像正宗的、欧洲的油画。”李贵君说。

　　“这个状态，第一代中国的油画家，比如徐悲鸿、吴作人，在外国的时候能够达到。他们接受国外的训练，画外国人都画得挺好，颜色也对。但是，一回到中国，画的东西就不对了。中国人的黄皮肤，尤其是那些老百姓、农民，晒得跟土豆似的。这土豆皮肤的颜色，你怎么把它画得高贵起来，需要另一种训练。”

　　“留洋回来的人，这个技术解决不了，画出来特脏，特焦，颜色看起来特土。所以大家把它叫做土油画。而从靳尚谊那儿，很严谨、理性地解决了画中国人皮肤的问题，怎么着又是黄种人的皮肤，同时又画得非常有色彩魅力。不仅仅是在自己的绘画实践上解决，而且延伸到他的教学体系，把这个技术传承和发展下去。作为学生，我们都是受益者。”李贵君说。

　　这种敏锐、典雅油画趣味，传统欧洲油画的蕴蓄的光彩和视觉的魅力，在靳尚谊、杨飞云、李贵君、陈衍宁等许多写实画家的创作里都能找到。对李贵君来说，写实油画并非如实地呈现某一个物象，而是要画得“足够妙，足够讲究”，能够满足人“从眼到心”的观赏，这样才是好的画面，才有存在的意义。