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博物馆馆藏珐琅彩花瓶,故宫大师复刻

博物馆馆藏珐琅彩花瓶,故宫大师复刻
2021年03月30日 21:18 新浪网 作者 书艺公社

  如果要说哪个朝代将“雅”发展成全国的风尚,自然要推举宋代。

  插花、挂画、烧香、点茶,诸多精逸雅致的生活在宋朝盛行起来,成为士大夫的日常,并对后世产生广泛影响。

  花瓶的使用,便是其中之一。

  而若说到海纳百川之胸怀,雍容华贵之个性,则不得不提康乾盛世。

  因为对西方文化的兼容,对前朝技艺的创新,最终造就了瓷史上一笔浓墨重彩的工艺——珐琅彩。

  珐琅彩花瓶,将宋时瓶型与珐琅彩技艺巧妙结合,康乾盛世的雍容点缀着宋雅,技艺与构思之巧,堪称惊艳。

  今天给大家推荐的是一套乾隆爷钟爱的珐琅彩花瓶,上绘山石花鸟,祥瑞图纹,寓意隽永。

  

  点击上方官方介绍视频,欣赏珐琅五绝的典雅精致。

  五款花瓶造型各异,仿宋式瓶型,用珐琅彩绘花鸟山石,或典雅,或靓丽,各有美好寓意。

  珐琅彩制作工艺复杂,存世数量稀少,此次复刻的五款花瓶或已被高价拍出,或存于博物馆中,普通人想见上一面都很难,遑论拥有。

  春季将至,将乾隆爷钟爱的珐琅彩花瓶放在家中,插花装点,将四季之景定格瓶中。或作为礼赠送予亲朋,亦不落俗套,倍显品位。

  这套花瓶色彩艳丽,笔触细致,正是因为使用了珐琅彩的制作工艺。

金属胎画珐琅,图源网络

  珐琅彩工艺起源于欧洲的金属胎画珐琅器,集中西风韵于一身。

  在康熙晚期研制,经雍乾二世的推动达到巅峰,到乾隆晚期制作工艺没落。

  与中国传统写意风格瓷器不同,珐琅器的刻画细致入微,彩料丰富。

  康熙、雍正、乾隆都十分喜爱珐琅彩,珐琅彩的设计和生产指导,他们三人都曾参与其中。

  景德镇名瓷辈出,历史上景德镇名瓷,从成型到画作,都是在景德镇烧制的,唯独珐琅彩,瓷胎是在景德镇烧制好,再送至紫禁城,由紫禁城的宫廷画师绘画后,再烧造。因此也被称为“官窑中的官窑”。

  由于是皇室专用器物,所以不计成本的烧制。在乾隆朝以后,在位皇帝中很难有烧制如此精美珐琅彩瓷器的实力。

  其烧制工艺复杂,存世数量稀少,在古时身世也极为神秘。

  作为宫廷御用瓷,珐琅彩从清朝康熙年创烧,到民国三年(1914年)第一次公开展示,中间长达200余年,珐琅彩从未流出过民间,并且民间对其一无所知。

  近十年来,珐琅彩在世界各主要拍卖市场,屡屡拍出亿元天价,平均价格已经成为中国艺术品在国际文物和艺术品市场上的翘楚。

  据不完全统计,珐琅彩总成交拍品近四百件,总成交金额高达七亿元。

  2005年,苏富比拍卖会上一只珐琅彩双耳瓶以1.1548亿港元成交。

  2010年,乾隆御制珐琅彩祥云瑞蝠四季花卉图锤瓶以1.4亿人民币成交(价格含税)。此款也是我们这次复刻的款式之一。

  我们看珐琅彩,看的不仅是器物造型之靓丽,更是看清帝王的作品与品味,看康乾盛世的大气磅礴,富丽荣华。

  这套花瓶,仿制的是宋朝花瓶样式。

  常见于诗人题咏与画中的,多为胆瓶、小瓶、小壶、玉壶春瓶。

  宋人喜风雅,对于花瓶器具的造型、用途都有一定要求。瓶插一花,欲求熨贴;置于几案,欲求小巧;花瓶与花,韵致相谐。

  但求“阁儿虽不大,但无半点俗。”

  因此花瓶的造型多长颈鼓腹,线条简单俊逸,瓶口小而微侈(指口沿向外有微微弧度),正宜捧出花束而又轻轻拢住。

  这套花瓶也正是依此实用性标准来设计。

  此次,故宫博物院特邀故宫陶瓷修复大师、官窑粉彩传承人阳士琦,由阳士琦亲自执笔,为大家重磅复刻这套乾隆钟爱的珐琅彩花瓶,并为之发起众筹。

  严格按照传世名瓷复刻,从器型、胚胎、颜料、画工都由阳士琦老师结合故宫珐琅彩的画工制作,带来非同凡响的收藏、把玩、馈赠新高度。

  出于对陶瓷艺术的热爱,阳士琦20多年来一直在不断研究、突破瓷器工艺。

  1999年,深入故宫复制具有相当难度的“官窑壶”并取得成功;

  2001年设计制作上海“APCE”会议纪念礼品瓷《玉兰壶》后被故宫作为现代官窑壶收藏。

  2002年设计制作申奥成功纪念瓷《申奥成功五环壶》,得到奥委会主席何振梁的高度评价;

  2008年设计制作纪念瓷《奥运鸟巢壶》,被奥组委收藏并颁发荣誉证书;

  2009年纪念建国60周年创作了《和谐宝鼎》纪念瓷,被人民大会堂永久收藏。

  2010年应故宫邀请,修复故宫乾隆花园“延趣楼”的工程并取得成功;

  2012年《百果福禄瓶》作为最新的纪念瓷艺术作,被誉为2013年不可多得的收藏精品。

  今天我们就为这套阳士琦复刻的乾隆钟爱的珐琅彩花瓶发起众筹。

  共分五个款式:

  珐琅彩花卉图蒜头瓶,现藏于台北故宫博物院

  口径:3cm  高度:18cm  直径:10cm

  珐琅彩芍药雉鸡纹玉壶春瓶,现藏于天津博物馆

  口径:4cm  高度:17cm  直径:9.5cm

  珐琅彩海鹤来潮玉环胆瓶,现藏于台北故宫博物院

  口径:3.5cm  高度:21cm  直径:11cm

  珐琅彩梅竹图梅瓶,现藏于广西壮族自治区博物馆

  口径:4cm  高度:22cm  直径:12cm

  珐琅彩祥云瑞蝠四季花卉图锤瓶,已拍卖

  口径:4cm  高度:18cm  直径:11cm

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   祥瑞图纹 寓意美好 

  此次复刻的花瓶,皆是乾隆年间烧制,由乾隆参与设计与生产制作。

  乾隆的的审美一直以繁复、任性、艳丽著称。因此以色彩靓丽、画工细致著称的珐琅彩尤为受到乾隆喜爱。

  古人喜用谐音表意,常在彩色质地中用各种颜色绘制各式各样的织锦纹、丝绸纹和其他花纹,花纹中又添绘各式各样的缠枝花和其他图案,该画法叫“锦上添花”。

  此次复刻作品每款绘制不同图案,山水花鸟,各有寓意,福意绵绵。自用送礼都是一份美好的祝福。

  珐琅彩祥云瑞蝠四季花卉图锤瓶

  这件器物展现了典型的北京画珐琅风格,所施釉彩新奇,颜色多样,尤显珍贵。

  原物在2010年香港苏富比秋季拍卖会上以1.4亿港元成交,十分瞩目。

  瓷唇口,细长颈,圆鼓腹,撇足。瓶型似锤,故称锤瓶。

  颈部黄地,绘有有缠枝莲花卉纹和如意云头纹。肩部红地,绘枝叶纹。腹部蓝底,绘祥云瑞蝠纹。

  缠枝莲是传统吉祥纹样,因其结构连绵不断,生生不息,寓意吉庆连绵。蝙蝠,通“福”,则有福庆长寿之意。

  腹部四面饰圆形开光,内绘庭院景致、四时花卉。以南天竹及水仙代表春天,以蜀葵代表夏天,以萱草和罂粟代表秋天,以终年花开的玫瑰和常青翠竹代表冬天。巧妙动人,和谐统一,让人联想起南方园林的月洞门。

  器小且典雅,于室内或收藏,或置寒梅一二立于台面,十分雅致。

  珐琅彩梅竹图梅瓶

  此款是以珐琅彩复刻了广西壮族自治区博物馆藏品。

  梅瓶的形态饱满,线条流畅,毫无矫饰之嫌。近代许之衡在《饮流斋说瓷》一书中言:“梅瓶口细而颈短,肩极宽博,至胫稍狭,抵于足微丰,口径之小仅与梅之瘦骨相称,故名梅瓶。”

  此器物通体以白釉为地。腹部勾勒一幅清新脱俗的梅竹图,以简洁的墨彩绘制梅枝,再用胭脂红、绿、青等柔和色彩点缀花朵和竹枝。色泽分润柔雅,尽显儒雅之风

  梅竹皆为花中“四君子”之一,傲然风骨为梅,坚贞不移为竹,绘于瓶身,以瓶绘显人格。

  珐琅彩海鹤来潮玉环胆瓶

  此款原型现藏于台北故宫博物院。

  胆瓶为宋时文人雅士很喜欢使用的花瓶,常见于诗词中。如:“犹有一枝秋色在,明窗净几胆瓶中。”“旋即澄泉满胆瓶,一枝斜插置幽亭

  此款作品胎薄透光,瓶口微侈,刚好拢住花束。原型备受乾隆皇帝喜爱。

  上绘丹顶鹤五只,展翅,或鸣叫,或饮水,鹤羽均先施珐琅白料后,再刺画线条。鹤眼下周绘白点半周,形象逼真,栩栩如生。

  器身底部绘山石海水,寓意壮阔,梅竹与灵芝代表隽雅与福寿,整个画面组成了一幅祥瑞图。

  珐琅彩芍药雉鸡纹玉壶春瓶

  北宋曹组《临江山》载:“青琐窗深红兽暖,灯前共倒金尊。数枝梅浸玉壶春。

  玉壶春瓶到了宋代,已成为用于插梅的文人雅器,器型雅致且优美,可谓冰姿玉骨清如许。

  玉壶春的器型变化柔和,小撇口,长颈,腹部下端丰满,圈足。胎质细腻洁白,胎体轻薄,釉面莹润如玉

  此款原型为乾隆经常赏玩的心爱之物,现藏于天津博物馆中。

  颈部对称如意型双耳,蓝料绘两组芭蕉纹。

  腹部珐琅彩绘芍药雉鸡图,图案取自清代宫廷画家的手稿。芍药雉鸡寓意金鸡富贵,有吉祥之意。

  空白处墨彩题诗:“新枝含浅绿,晓萼散轻红。”并印“春和”,“翠铺”二印。

  此瓶集诗、书、画、印于一身,有如一幅展开的画卷,散发着浓浓的帝王格调。

  珐琅彩花卉图蒜头瓶

  此款原型现藏于台北故宫博物院。

  瓶口略显蒜头状,故名蒜头瓶,敛口,细颈,圆腹微垂,圆足稍外撇。

  通体以珐琅彩作画,口外绘下垂变形如意头纹,细看可见内绘朶(音同朵)莲。

  颈部凸起弦纹二道,中间给花四朵。

  腹部绘山石、牡丹,肩上墨彩题五言诗:“一丛婵娟色,四面清冷风。”

  上首“佳丽”,下首“金成”、“旭映”胭脂彩印章,整个画面集诗、书、画于一体,意味深长隽永。

  每款瓷器底部均印有红底白字“国朝古窑”款,并附阳士琦签名,随作品附阳士琦亲笔签名收藏证书。有源可溯,别具一格,值得收藏。

  购买整套款赠送木质博古一副。

  海浪纹中式礼盒包装,赠送亲友或者自已收藏都非常体面。

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   制瓷千年 匠心所承 

  宋应星《天工开物·陶埏》里写道:“共计一坯之力,过手七十二,方克成器。其中微细节目,尚不能尽也。”

  珐琅五绝亦是经历了不下七十二道工序的挑战,历炼成器。

  古法练泥

  泥是瓷器的根骨。

  采矿捣碎,放入水中后通过用木楸不断的翻搅漂去浮渣。沉淀后放入底木匣内,上用石压,采用传统脚踩手工练泥方法,才足以将泥料中的空气挤压掉,去水成泥。

  用脚踩踏的方式挤压出泥内空气,生产的泥料匀称细腻,密度更高。

  制型前再将陈腐好的泥料手工揉捻,使泥料更均匀方能成型效果好。

  拉坯修坯

  拉坯是瓷器成型的第一道工序,手工制坯比倒浆产生的胎更柔和湿润,但也更考究着匠人对泥土的了解程度,

  制坯成型后自然阴干,用不同开关的刀体将坯体进行修整,让器型的厚薄和器型样式更为秀美。

  吹釉烧白胎

  好的坯体经过传统方法吹釉后,放入1380度高温的窑炉内进行烧制,吹釉能让釉色更匀净,烧制出来的瓷器犹如白玉一般,润感十足。所谓制瓷的顶端,便是将瓷制成玉色。

  绘珐琅彩

  珐琅彩是在高温烧制后的白胎上进行绘画,白描后的瓷器还要低温烧制一遍后再填彩。确保画面精美。

  烧制

  填彩完成后进行最后一次低温烧制,虽说是低温,但是温度亦有800度。

  釉上珐琅彩的颜色有很多种,每种颜色的受温都有区别,要确保颜色在一次烧出后都发色精准,并非易事。

  窑内的温度也并不是直接烧制800度的,烧制过程中间会经过多种温度的停留后,让颜色均匀烧成。

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博物馆
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