采写、撰文：新京报记者 杨畅、周慧晓婉，自行车飞奔

　　ps：文末有罗大佑6月8日演唱会门票福利

　　摄影：新京报记者 彭子洋

　　中国第一个摇滚明星、一个电影配乐大师以及一个能和刘文正比肩的青少年偶像……

　　这样的成绩，无论是“ 音乐教父”或是“中国的鲍勃·迪伦”这样的称谓，始终都只是一个管中窥豹的侧影。

　　若真要对罗大佑一言以蔽之，那个词恐怕应该是“ 知识分子”。

　　与出身基层瓦斯行的后辈李宗盛不同，罗大佑1954年诞生于一个不那么接地气的医生世家。5岁就享受着“被迫学钢琴”这种中产家庭的孩子才能享受的甜蜜烦恼。

　　在选择辞职从事音乐之前，他拿到了自己在医药大学的学历，并已经获得了一份医生的工作。音乐对于罗大佑来说绝不是无奈之下的谋生手段，而是完全基于自由意志而做出的人生选择。他以断绝父子关系相逼，令父亲接受了自己的选择，而个人与家庭的关系，也从此成为了罗大佑作品中的重要基因。

　　幸运的是，辞职后的罗大佑遇到了草创之初的滚石，在他这个形象唱功都很一般却独具创作才华的歌手身上下足了赌注。

　　图源视觉中国

　　1982年，罗大佑以近似鲍勃·迪伦的扮相，推出了改变了整个华语音乐历史进程的《之乎者也》——民歌时代的小情小调、诗和远方，被《鹿港小镇》中怒涛般的失真吉他砸了个粉碎。这张融合了摇滚、雷鬼、爵士和民谣的专辑，最终位列华语百大唱片之首。

　　而比音乐类型的丰富更重要的是，罗大佑用一个知识分子的视角观察世界，将流行音乐的关注点从民歌时代的缥缈幻境中拉回到了这个嘈杂真实的社会中来。

　　这种现实主义和批判调性在罗大佑的二专《未来的主人翁》中达到了巅峰。他在这一时期的作词中几乎达到了和鲍勃·迪伦一样的思想高度。

　　《现象七十二变》中那句“彩色的电视变得更加花哨，能辨别黑白的人越来越少”即使放在36年后的今天，依然精准锋利。

　　与作品的高度相对的，是罗大佑爆棚的人气。侯孝贤电影《风柜来的人》中庹宗华和钮承泽伴着《鹿港小镇》疯狂起舞的画面，正是那个时代年轻人的真实写照。

　　《风柜来的人》剧照

　　当然，许多人在总结罗大佑，尤其是将他和华语乐坛其他创作者进行比对时，往往夸大了他着眼现实、宏大叙事的一面，而忽略了他对于人类情感同样有着深入的挖掘。

　　1984年的三专《家》就是一张非常内敛的作品。也不乏“砍去我那万能的双手给我一对翅膀，这样的事情到底我想不想？”这样引人探索自我的词作。

　　只是《家》最终被前两张专辑的光芒掩盖，也并不太被习惯了摇滚罗大佑的歌迷所接受。

　　在《家》之后，罗大佑选择离开华语歌坛远走纽约，他也承认三年三张专辑已经榨干了他的灵感：“我总不能告诉你们我的脑袋里还是装满了音符。”

　　这就是罗大佑。知识分子的清高注定他不会因为市场的喜爱而去固化自己风格，或是勉强自己继续创作。

　　1987年回到香港定居后，他在音乐工厂时期的作品也展现出了执拗而复杂的心态。以一个艺人而言，没有人能理解《皇后大道东》和《东方之珠》这两首彼此有些矛盾的作品为什么会是出自同一个人，但一个知识分子的纠结，似乎又能顺理成章地解释这一切。

　　严格说来，作为一个艺人的罗大佑从1985年之后就结束了，此后的他只是在用自己的音乐技能写着一篇又一篇对于这个世界的观察报告。

　　1994年之后，罗大佑只推出过两张新专辑，销量都算不得好。而商业上最大的一次回温则要仰赖于纵贯线的神来一笔。但这也是罗大佑自己所认可的，作为一个闯入了音乐工业的知识分子，他的创作纯粹是为了自我的表达，现实的揭露和理念的伸张。当这些表达切合了市场的需要，那么他就走红，如果没有，那么他也甘之如饴地归于沉寂。

　　纵贯线2010年新加坡巡演（从左至右：周华健、李宗盛、张震岳、罗大佑），图/视觉中国

　　罗大佑是幸运的。他的表达曾有那么多次击中了我们，而我们也是幸运的，因为我们听得懂罗大佑，就会知道我们还没有变得麻木和毫不在乎。

　　当年离家的年轻人已经65岁，那些与家庭的裂缝早已消除，但即使回了家，一个知识分子对世界的感知、思考和表达，却依然会释放出穿越时间的光彩。

　　罗大佑八张录音室专辑

　　1982年，《之乎者也》

　　鲍勃·迪伦在《之乎者也》时代的造型（右）。从东方到西方，我们能从那时候的罗大佑身上看到与他的共性。

　　这是罗大佑第一张个人专辑，也是他从事歌曲创作六七年以来，贯注全力提炼出的作品，后来被评为台湾流行音乐新百大专辑第一名。

　　在当时台湾地区严格的唱片审查体制下，专辑封面中那个黑衣墨镜的倨傲卷发男子就这样刮起了一阵黑色旋风——专辑当年最引人注目的就是批判性的歌词，标题曲《之乎者也》用轻快的雷鬼节奏和文白夹杂的诙谐语调，讽刺僵化的教育机构、风花雪月的流行歌曲和冷漠的社会；《鹿港小镇》中那一句“台北不是我的家，我的家乡没有霓虹灯”，直到今天还是传统与现代、城市与乡村文明冲突时，经常被人引用的句子。

　　1983年，《未来的主人翁》

　　《之乎者也》的成功为罗大佑带来了无数的争议和期许，使罗大佑在这段时间遭遇到了极大的压力，而《未来的主人翁》这张专辑花了九个月才录制完成，“这其实是最惨痛的一张唱片，碰到的挫折，失败的感觉是最多的。”

　　《未来的主人翁》从头到尾弥散着一种抑郁苍凉的情绪，歌词“我们不要一个被科学游戏污染的天空，我们不要被你们发明变成电脑儿童”，则更像是一则寓言，至今听到都让人觉得警醒不已。

　　1984年，《家》

　　《家》的发行，让许多人感到错愕莫名：原本被定位成“愤怒青年”的罗大佑，在这张专辑里显得温情而内敛。时任滚石企划经理的詹宏志评论道，“《家》的创作可能更成熟，音乐可能更花钱，更精致，更动听，但是《家》的温情与保守，证明所谓的‘抗议歌手’是十足的谎言。”

　　后组建“黑名单工作室”的王明辉则认为，《家》里呈现的罗大佑“应该是一种经过长期观察，思考环境跟人的依存关系之后所引发的一种心灵上的疲倦”，那个时候他好像有一种“急着要找到一个可以休息的地方的情绪”。无论如何，公众的讶异，偏激者的不满让罗大佑感受到巨大压力，于是在专辑发行隔年，他远走美国行医。

　　1988年，《爱人同志》

　　在《爱人同志》发行前，罗大佑已经离美赴港，告知家父决定继续做音乐。专辑发表时，正值台湾地区社会人心沸腾的时候——在罗大佑“出走”的这几年，台湾地区经历了战后最剧烈的政经结构转变，唱片工业体制也在这段时间膨胀到前所未有的规模。MIDI的普及带动了林立的唱片工作室，港星大举来台加上青春偶像大行其道，使唱片市场全面低龄化，整个唱片业在朝着“娱乐工业”的方向迈进。

　　凡此种种，都使《爱人同志》和《家》之间仿佛存在着一整个时代的差距。这张专辑的标题和歌中使用大量大陆用语，在当时仍然有逾越台湾地区话语尺度的可能。没想到所有歌曲送审一次就全数通过，不仅当事人“受宠若惊”，也反映出台湾审查制度渐渐宽松的事实。

　　1991年，《皇后大道东》

　　1990 年，罗大佑创设“音乐工厂”，陆续发表《东方之珠》及《皇后大道东》等广受欢迎的歌曲，并为多部电影配乐，并因此获得多次奖项。1991年专辑《皇后大道东》在香港发行，囊括香港三大排行榜冠军，震撼香港乐坛。上世纪90年代初期，大陆歌迷对罗大佑的喜爱到达高点。

　　1994年，《恋曲二〇〇〇》

　　从1982年《之乎者也》中的《恋曲1980》，到1988年《爱人同志》中的《恋曲1990》，再到1994年的《恋曲二ＯＯＯ》，罗大佑的“恋曲”系列已经成为经典。此时，罗大佑放弃了六年来音乐工厂的群体创作方式，再度独立创作词曲并演唱。他冲破当时MIDI 泛滥成灾的景况，采用合唱团与管弦乐的配置。这一时期的《恋曲二ＯＯＯ》空灵深情，唱出了饱经沧桑后对爱情的呼喊，余韵浓厚。

　　2004年，《美丽岛》

　　时代变迁，罗大佑自己出资、独立发行新作《美丽岛》。这一时期，他的作品更加成熟，融合多元类型。《倾城之雨》《伴侣》等歌曲亦不失罗式情歌的浪漫，而专辑也不失批判之曲——《绿色恐怖分子》《阿辉仔饲着一只狗》等都讽刺了当时的一些台独分子。

　　2017年，《家III》

　　罗大佑说：一个人的一生会有三个家。

　　第一个家，是父母给我们的家。第二个家，是我们自己出外去追寻的那个家。第三个家，是自己终于成立的家。1985年，罗大佑离开台湾。2012年，罗大佑的女儿在香港出生，2014 年他带着妻子和女儿回到台北定居，才来到人生的第三个家。

　　发行《家III》时，这张专辑的整体调性已经是温柔的、沉淀的，少了以往尖锐犀利的主题，飘荡多年、走入家庭的罗大佑仿佛洗尽沧桑，磨尽棱角，回到了人生最基本的情感。

　　这些经典专辑和歌曲，造就的结果就是每个人心中都有一首罗大佑。

　　于乐迷而言如此，于不少音乐人而言亦是如此。

　　从1982年发行《之乎者也》到2017年推出《家III》，罗大佑的音乐不仅对华语歌坛影响深远，同时也滋养过许许多多的后辈音乐创作人。

　　借2019罗大佑“当年离家的年轻人2.0-青春无悔追梦版”巡演北京站即将于6月8号在工人体育场拉开大幕之际，新京报特邀九组（十一位）音乐行业台前幕后的从业者，请他们分享心底最爱的罗大佑歌曲，并在文字间与罗大佑本人完成对于音乐、创作、生命、社会等不同议题的探讨和交流。（注：以下排名不分先后）

　　毛不易

　　（创作歌手，代表作：《消愁》、《平凡的一天》、《像我这样的人》）

　　最爱：

　　《你的样子》

　　原因：

　　“孤独的孩子你是造物的恩宠”，这句歌词很打动我。

　　毛不易

　　如何源源不断的保持创作力？

　　罗大佑

　　其实不是那么容易。在音乐界，有人唱歌有人弹琴，有人制作有人编曲，而词曲创作最困难的一点是你必须要面对“原创性”，这是没有办法速成的。

　　人当然可以抄袭自己，可以同样的东西重复好几次，但是过段时间之后，观众就会发现这件事。一首歌能够感动到人，其中一部分便源自歌曲本身的原创力，而所有的原创力都来自于作者生命和生活经验的累积，他走过的路，呼吸过的空气，见过的人，接触到的文化，所以要不断的有好奇心，不断地去生活，不断的去不同的地方跟不同的人相处，得到不同的经验，这是创作中很重要的东西，希望能够给年轻人一些参考。

　　陈鸿宇

　　（创作歌手，代表作：《理想三旬》、《额尔古纳》、《早春的树》）

　　最爱：

　　《乡愁四韵》

　　原因：

　　前段时间客串一个电影角色翻唱这首老歌，感到歌里不仅是思念愁苦，还有家国情怀的中国式厚重底色，相得益彰，圆满的表达。

　　陈鸿宇

　　你是否有关注大陆的年轻音乐人或乐队？喜欢他们的哪首歌？

　　罗大佑

　　有，比如赵雷的《成都》，赵照的《当你老了》，都是非常好的作品。这些作品除了旋律非常耐听以外，内容也很不俗，这一点非常重要。

　　很多大陆的朋友都在往原创的方向走，这是非常可喜的一件事，像郭顶、宋冬野等也都是非常优秀的创作人。我相信一个好的词曲作家的写作特质，经过五年、十年之后慢慢会变成一种人格特质，随着年纪的增长，这种创作力也会更加彰显。

　　郑兴

　　（创作歌手，代表作：《台北下的雨》、《风吹过罗斯福路》、《开往三重的慢车》）

　　最爱：

　　《亚细亚的孤儿》

　　原因：

　　我永远不会忘记第一次听到《未来的主人翁》这张专辑时的震撼和感动。军鼓、唢呐和童声合唱，让我想起电影《悲情城市》里风雨飘摇的九份，绵延，开阔。悲壮又沉重的情绪，被歌声温柔揉碎，飘散在海风里。

　　郑兴

　　音乐是时间的艺术，但在你的音乐中总是听得到地理空间的交错。去到那么多城市生活，再回来台北，你最喜欢哪个城市？还想去哪个城市？

　　罗大佑

　　我去过的地方其实都很喜欢，从台北搬到宜兰，再到高雄、台中，后来去了纽约、洛杉矶、新奥尔良，也住过上海和北京，我甚至也很喜欢昆明，昆明是一个很好的地方。

　　至于一直想去还没有去过的，反而是荷兰的首都阿姆斯特丹。往欧洲跑的时候基本上就是去固定的几个城市，北欧比较没有去过。都市是人类聚集的地方，我们好奇为什么这个都市会变成这个样子，需要了解的其实是人的特质。

　　唐映枫

　　（作词人， 代表作：陈鸿宇《理想三旬》、刘昊霖《儿时》、易烊千玺《你说》）

　　最爱：

　　最近听得比较多的是《告别的年代》

　　原因：

　　没有什么特别的原因，大概只是这段时间的状态与这首歌产生了共情。

　　唐映枫

　　你之前提到你们那一代创作者思考是用力的，也提到创作会被社会力所干预。作为一个年轻的创作者，我很好奇，你认为这个时代的音乐人，更应该通过创作表达和实现个体价值，还是也值得创作出某种与时代产生对话、记录时代的作品？“记录”应该是以什么样的形式来展现？那个当年离家的年轻人，如何想象未来的？

　　罗大佑

　　首先，我觉得通过作品来表达和实现个体的价值，与反映时代的某种对话，并不完全对立，因为个人价值其实也是群体成长中会出现的一种经验，个人累积到一定程度后就会有群体的出现。比如《童年》这首歌表达了一个小朋友对世界的观感，但它也体现着一群小朋友对世界的观感。

　　而这种对话和记录应该以什么样的形式来展现？假如说歌曲的话，我相信什么形式都有，比如编曲，可以用一把电吉他、木吉他、一个管弦乐队或者一个四重奏，它们都可以抒发对生命和人的感受。我是一个什么音乐都听的人，而在听音乐的过程中，对生命有感动力是最重要的。一个人是否有创作力，其实很大程度也取决于能不能被好的作品感动，能不能找到那种美感的本质出来，所以要不断尝试听好的作品。

　　离家的时候我没有想象任何未来，因为对我们那代年轻人来讲，在1980年初，我们并不知道未来什么样，这很可贵，因为艺术的特质就是即使你在一个荒岛里，在与世隔绝的时代，人们都可以通过艺术找到一条活路，作品的本质就是可以提供给人另一种生命经验的思考，所以一部好的电影、一本好的小说或是一首好听的歌，如果可以感动到你的话，就可以带领你走向一个美好的未来。

　　葛大为

　　（作词人/音乐企划/作家，代表作：陈奕迅《陪你度过漫长岁月》、杨乃文《离心力》、徐佳莹《你敢不敢》）

　　最爱：

　　《爱的箴言》

　　原因：

　　这首歌里满满的忧伤，却在为爱失去自己之时，体悟到爱之存在，极美。

　　葛大为

　　请问大佑哥，创作的习惯是否跟着人生阶段而改变？

　　罗大佑

　　当然会，创作习惯和节奏是会随着不同的阶段而做出调整，因为你观察、听、阅读到的东西都会不一样，你接触的人也会不一样，熟悉的乐器、弹奏的技巧也会慢慢改变，这些因素都会使创作方式发生变化。

　　再加上每个时代的工具不一样，比如智能手机里面有很多不同的软件可以用--字典、节拍器、调音器，你也可以从智能手机里听到各种不同的爵士、民谣、古典音乐，这些都有可能改变我们的创作习惯。我们自己的起居模式和这些工具要找到一种好的配合，几点钟起床，几点钟写歌，在什么情况下写歌，其实很重要。

　　好妹妹

　　（二人组合，代表作：《追梦人》、《你飞到城市的另一边》、《一个人的北京》）

　　最爱：

　　秦昊：最近比较有感触的是《你的样子》

　　张小厚：《乡愁四韵》

　　原因：

　　秦昊：罗大佑的歌词高级之处在于，他是一种诗化的语言，介于模糊和清晰之间，似是而非。年少时听《你的样子》只是觉得词很讲究，或者说满足了年轻人“沧桑”的需求。等自己不再年少，却突然发现，自己试图忽略的迷茫与脆弱完全被这首歌的每一句歌词言中，这样的冲击感和被理解感，让我那一刻觉得音乐太伟大了。

　　张小厚：这首歌的旋律与木吉他的搭配，让余光中先生的这首诗作中对故土的依恋更加深沉。这首歌的曲调更是弥漫在秋海棠那一湾小小的海峡中央。

　　好妹妹

　　当时写《乡愁四韵》这首歌是因为什么事件的启发？你的才华会迫使你怀揣着“使命感”来工作和生活吗？

　　罗大佑

　　《乡愁四韵》是余光中先生写的一首诗，应该是放在了1974年出版的诗集《白玉苦瓜》里面。我记得我在大学三年级的时候，先听到了杨弦把这首诗谱成的一首民歌，之后才去翻的诗集。因为歌跟诗的节奏感都非常好，我就想用木吉他把它谱出来。其实在我们上一代人中，乡愁是一个很重要的集体回忆，也是一个重要的历史印记，所以1975年我就把这首歌谱出了曲子，直到六七年后，我发行《之乎者也》的时候才把它放在里面。

　　至于才华与使命感，我觉得是“使命感”促使着人去拥有更多的才华。也许是因为我学医出身，我看待生命可能会更严肃一些，因为当你知道生命会因为癌症、贫血、过度肥胖而死的时候，你对生命的对待会更全面一些，我想我的这种使命感，跟生命的坚强和脆弱有关。

　　火星电台

　　（二人组合，代表作：杨乃文《推开世界的门》、陈奕迅《娱乐天空》、火星电台《宝贝疯客》）

　　最爱：

　　黄少峰（右）：《恋曲1980》

　　曾宇（左）：《皇后大道东》

　　原因：

　　黄少峰：其实很多歌我都喜欢。选一首的话，我会唱起来“你曾经对我说，你永远爱着我。爱情这东西我明白，但永远是什么。” 喜欢的原因就是因为没有原因，太直接太美好了。

　　曾宇：这是我小时候听过的觉得特别时髦的歌，长大之后才明白歌词的含义。

　　黄少峰

　　敬爱的罗大佑先生，你见到了那个未来的主人翁吗？

　　罗大佑

　　你的意思是说，我看到我自己那个未来的主人翁吗？这很有趣，因为当我看到他的时候，他的年纪已经比较大了。我们年轻的时候总是对未来有一种想象，而当你真正找到未来的自己时，已经不是那么年轻了。

　　曾宇

　　你怎么看待2000 年后的华语流行音乐？

　　罗大佑

　　很乐观，网络世界越来越开阔，传播着很多艺术的资料，透过这些艺术形态的沟通，2000年以后的华语流行音乐被大量的创作出来。过去五年、十年来，华语流行音乐创作人和作品越来越多。

　　杜凯

　　（二人组合Mr.Miss 成员，代表作：《先生小姐那些事儿》、《如果你不曾出现》、《明天的烦恼交给明天》）

　　最爱：

　　我喜欢他几乎所有作品，最偏爱《上海之夜》

　　原因：

　　创作扣题地运用了颇具海派时代曲风格的结构和旋律，让人想起陈歌辛、严折西的经典作品，同时又非常具有个人风格，歌词的意韵也胜过时代曲作品太多。很佩服这首歌里形式与内容把握的平衡能力。

　　杜凯

　　你最喜欢哪个年代的华语流行音乐？

　　罗大佑

　　很多人都喜欢上世纪80年代到90年代中期滚石、飞碟的流行音乐，但我经历过那个年代，所以不太想提。我比较喜欢从早期上海时期一直到60年代中左右发行的中文流行歌曲。

　　因为它们把握住了流行歌曲最单纯的模式，《永远的微笑》、《绿岛小夜曲》……那个时代因为战乱人心充满流离、彷徨，而在这些音乐里，人们可以求得最简单最直接的慰藉，这种力量很重要。

　　朱敬然

　　（制作人/创作人，代表作：罗大佑《美丽岛》、陶喆《宫保鸡丁》、周笔畅《浏阳河2008》）

　　最爱：

　　《未来的主人翁》

　　原因：

　　曾经有人说，一首“摇滚乐”可以改变世界，那罗大佑的《未来的主人翁》，就是那一首摇滚乐！这首歌的旋律非常有张力，每一个音符中都充分表达了对世界的思考和呐喊。这首歌的歌词，能反映罗大佑除了是音乐的思想家外，也是音乐的先知，例如提到的“我们不要一个被科学游戏污染的天空，我们不要被你们发明变成电脑儿童”，正好预言了网络如何影响人类。看看我们现在的小孩、大人，手边都一部手机、平板电脑，我们都变成了歌词中预言的“电脑儿童”。

　　朱敬然

　　接下来，除了继续做音乐之外，还有其他的计划吗？

　　罗大佑

　　我接下来除了继续音乐创作以外，可能会跟几个音乐人朋友合作，我想把他们的小朋友组成一个儿童合唱团，然后写一些儿歌，使我们下一代的音乐环境变得更单纯、更快乐、更美好。

　　因为在写《未来的主人翁》这样的歌之后，我们似乎也莫名其妙慢慢变成污染这个世界的主人翁了，看起来每一代都会亏欠他们的下一代，那怎么样再用我们心中比较单纯的力量去艺术创作，使这个世界变得更好一点呢？那就是让孩子们有比较好的歌可以唱，使他们对人的本质产生更美好的追求，这也变成了我们这一代亏欠下一代的责任所在。

　　杜琪峰和罗大佑合作30余载，共合作过8部电影。

　　有人说，是罗大佑帮杜琪峰构建了一个银幕之外的“音乐江湖”。新京报采访到杜琪峰，和他聊了聊他眼里的罗大佑。

　　“他很清楚我要的是什么，甚至给出了很多我都想不到的建议，是不可多得的合作伙伴、挚友。”杜琪峰向新京报记者感慨。至于被问到最喜欢罗大佑哪首歌，杜琪峰想了想，笑了笑，说，“《童年》和《之乎者也》吧。”

　　合作的这30多年，杜琪峰回忆，从《阿郎的故事》开始他们之间一直就有一种持久的默契：“坦白讲，我跟他开始合作时，基本不会谈很多。拍着拍着，到后来我们俩的话就越来越多，从《东方三侠》再到《黑社会》，是一部部电影给我们建立了越来越深厚的默契，我们合作的节奏也越来越好。”

　　谈到《黑社会》的配乐合作，杜琪峰不假思索就告诉记者，“就是晚上一起吃饭啊，喝酒啊，交流啊就打磨出来了（笑）”。

　　杜琪峰和罗大佑

　　《黑社会》的创作给杜琪峰留下最深刻的印象是罗大佑对灵感的寻找：“当时他发现尖沙咀东部有很多弹电子琴的小PUB、小酒廊，他觉得把这种调调带到电影里，不仅能够有传统中国音乐，还能加入一些西方文化的融合，可以最好地流露出江湖的感觉。”因此《黑社会》开头，帮会成立兄弟结义，罗大佑的一曲《云宫音》，没有歌词和演唱，只有大鼓和吉他呼应。杜琪峰表示，“这一点真的给整个电影加了很多分，这是我从来没想到的，关键我作为一个香港人都不了解尖东还有这些音乐，这全是罗大佑的贡献。”

　　杜琪峰说，罗大佑对电影配乐有很多自己的想法，创作过程中，他最注重电影的结构，在清楚了解杜琪峰的概念后，自己去消化、去了解，“有时他可以提前看片来了解电影，大多数时候可能影片还没有剪接好，没有办法给他看，他就会不断和我沟通。他很在意这个戏到底讲什么，传达什么，必须要精确把握电影的灵魂。电影里的配乐之所以经典，更多的是建立在我们彼此间的信任与尊重上的。”

　　2015年，俩人合作了《华丽上班族》，一时间几乎所有媒体打出的新闻点都是罗大佑“助阵”杜琪峰。杜琪峰透露，其实合作中大多的意见、决定都是来自于罗大佑，“因为他太了解音乐了，他能非常精准地表达你的想法，我最庆幸的是，他的音乐永远都能更多地挖掘并提升我的电影想法，这是最关键的一点。所以东西交给他，大部分都由他来做主，这样对电影最好。”

　　被问到银幕上一次次经典的合作，银幕下究竟是怎么样的？杜琪峰笑着说：“就吃饭啊，我们吃晚饭他从来都是背着吉他的，大家聊戏下饭，聊一聊他就开始弹吉他，讨论着戏是怎么样，音乐怎样，一会弹几个音找下感觉，或者是找一些旧的金曲，去寻找那种共鸣感。”

　　他说“一直聊，一直弹”成为他们合作多年的惯用方式。

　　福利区 6月8日罗大佑演唱会的门票2 张如果你想要该场演唱会的门票，请在下方评论区留言~截止到后天（6月6日）中午12点，留言点赞数排名前2名的亲，将会分别获得门票一张。ps：中奖名单和领取方式将于6月6日推送中公布

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