作为仙侠剧的新标杆，《长月烬明》的热度从开播至今一直不减。澹台烬和黎苏苏的爱恨情仇、众多人物错综复杂的命运纠缠，不管主线或辅线都丝丝入扣，让人欲罢不能。

　　万万没想到的是，优酷主办的《长月烬明》体验展在昨天空降第五届华服日活动现场，就像黎苏苏从仙侠世界穿越而来那样。一句话，优酷作为仙侠剧头部玩家太会玩了！

　　线上看得那么欢，线下的联动来得很及时了。

　　这不，意料之外却又在情理之中的邂逅吸引很多年轻人的追捧，《长月烬明》你是懂观众的。

　　80多岁的老奶奶也忙着追剧，还身穿华服“仙侠”起来了，太美了吧！

　　不管在仙侠世界，还是在真实人间，《长月烬明》的国风之美都是最亮眼的那一抹色彩，荧屏中精美的服化道走进了现实，这是对华服日最好的献礼呀！

　　在这次为期两天的体验展里，参观游客既能穿华服，拍主角同款大片，还能听传统文化讲座，亲绘泥金描漆卷轴，画珍珠贴面妆，还有什么比《长月烬明》更有诚意的仙侠落地活动吗？没有！

　　值得一提的是，由共青团中央宣传部指导的华服日一届比一届办得好，《长月烬明》这次在华服日华丽现身，这对一部仙侠剧来说很有门面了。

　　话说近距离接触《长月烬明》的服化道，这体验感绝对是杠杠的！

　　上一篇介绍《长月烬明》的稿子讲到本剧借助高超的电脑特效，让各种场面非常惊艳，而这次我们的关注点在于服化道，正是这些精湛的细节才让国风元素更加闪耀。

　　本剧服装设计黄薇女士在体验展的文化讲堂上就讲解了各种创作内幕。

　　要在仙侠剧里展现中国传统文化，不能因为“仙侠”二字就放飞自我，在服化道上架空历史任意发挥，可以说这是仙侠剧、也是很多古装剧最容易踩的坑之一。小编在黄薇的演讲中感受到《长月烬明》在这一方面做得非常慎重，服装设计团队在设计之初就做了大量功课，特地赴敦煌实际探访学习，请教专家学者，并参考了石窟壁画、雕塑、绘画等历史资料。

　　这种严谨精神在剧中处处得以印证：女主黎苏苏很多服装参考了敦煌壁画中今天飞天形象的色彩搭配；

　　叶冰裳的披帛、臂钏，以及持花手印，也是从壁画上的佛像考证而来；

　　男主澹台烬在戏里的服化道也是颇为讲究，光是一顶流光碎晶飞枝冠就用了“金银细工”和“花丝镶嵌”两种非遗工艺，用古法手工技艺还原了绚丽的中国古典美学。

　　保持历史传统的基底，发扬中式服饰美学内涵，在这个基础上又能有所创新，美得不违和，这就是设计团队的初心。

　　所以，《长月烬明》就是一堂生动的东方美学普及课嘛！在中国传统文化这张底稿上，幕后主创们精心呈现各种国风元素，并且在仙侠世界里赋予了新的想象力，让我们看到了传统文化新的活力。

　　如果错过了这一次文化讲堂，就不知道《长月烬明》的国风设计如此考究，原来有这么多值得一说的细节，旁听的同学真来对了。

　　仔细想想，能让观众对《长月烬明》的服化道佩服得心服口服，主创在幕后所下的苦功夫一定不会少，正是这种用心让仙侠剧的国风审美上了大大一个台阶，仙侠剧新标杆的称号也就水到渠成了。

　　新标准越来越高，这也给以后的同类题材提出了更高的要求，这无疑是给优酷更大的挑战，但我相信优酷可以的，因为优酷对仙侠IP一直是有备而来的。

　　在体验展另一场文化讲堂里，优酷人文文化内容中心总监王晓楠就清晰地描述优酷的路径：“优酷从十年前开始深耕人文领域，不断提高平台格局和文化站位，努力探索弘扬中华优秀传统文化与吸引年轻用户的有机结合。”可见，《长月烬明》和它所挖掘呈现的传统文化之美正是这战略思路的成果其中一例。

　　通过长线打造仙侠IP，优酷不仅巩固了仙侠剧头号玩家的行业地位，也促成了对中国传统文化的发扬光大。当仙侠剧富有东方神韵的服化道吸引年轻观众，激活他们对中国传统文化的认同和自豪。

　　这些年中国仙侠剧逐渐成为风靡亚洲乃至世界的独特影视产品，仙侠剧作为载体润物细无声地把国风之美安利到了中国以外的地方，成为持续输出的一股软实力，优酷正是这股趋势的推动者之一，相信《长月烬明》同样也会所向披靡，为国外仙侠剧迷所喜爱。

　　有了优酷对传统文化题材这个核心赛道的执着，相信更多优秀的《长月烬明》将陆续到来。

　　最后小编想说的是，《长月烬明》在华服日这一天走进现实，现场展示华服之美，给观众以沉浸式体验，并深度揭秘创作过程，真正在剧集和观众之间架起了桥梁，打开了线上和线下之间联动的通道。当荧屏里的仙侠国风元素触手可及，当那些耀眼的古典华服近在咫尺，这不就是弘扬中国传统文化、向年轻人安利的最好方式吗？