不知道有多少人在追《鹤唳华亭》？攒了几天，现在这部剧已经播出到第19集了，昨天晚上我和可爱的舍友们又一口气看了8集，舍友连喊“真香”。
当初看这部剧，很多人可能是为了原著。《鹤唳华亭》这部剧是由雪满梁园的同名网络小说改编而来，剧情介绍之前看也还挺吸引人的。
现在这部剧的豆瓣评分已经有7.5分了，路人好评度还在不断上升。
其实，《鹤唳华亭》剧集很大程度上还是保留了原著的“风骨”的，整个品质都不错，首先是有张叔平的把关，剧集的美学细节和服化道系统把握得还是蛮好的。另外，剧情节奏也是一点都不拖沓，前四集就剧情各种反转，智商难得在线。
最关键的是表演方面，几位主演的表演都非常在线。不过其中把观众“虐”得最惨的还是卢世瑜这个角色的扮演者——王劲松。
王劲松饰演的中国好老师卢世瑜
就先拿一件事来说——点茶。在《鹤唳华亭》这部影视剧中，对于点茶法有一些特写镜头。
点茶法历史可算久远，这里就不详细赘述，不过值得一提的是，点茶法它有一套完整的礼仪。在原著里，点茶也是一个很重要的动作意象：齐王萧定棠精于点茶，并且是由皇帝爸爸手把手教的；男主萧定权，虽然有卢世瑜提点，却始终还是空落落。没想到的是，剧里就很好地还原了点茶这个礼仪。
在太子萧定权只身前往科举考场寻找老师卢尚书的时候，卢尚书招待太子的礼仪正是点茶，不论是台词还是人物举止，都格外古朴而风雅，让人眼前一亮——
而在后来看访谈的时候，我才得知，这个茶盏居然是王劲松为了角色自己买的，然后带进了剧组，只为了拍这一场戏！
突然想起来，之前拍《推手》的时候，王劲松也是自备了“干货”，当时剧组需要有一个被打碎的古董茶杯，由他在剧中反复粘合，为此，王劲松也自己准备了杯子，并且选的是真古董，300年，为的就是还原古董茶杯粘合过程中特有的质感。
不得不说，老戏骨的演法，其实不用看所谓的台词、动作、表情，光看他与道具的关系，就能感受到区别了。就像他之前说的：
“角色的一切都是和自己有关的，而不是把事情依赖给剧组的各个部门，因为你是体现者，你最终要完成角色和剧本对话，你要完成作品和观众的对话，你是一个载体，你就必须积极主动的参与每个细节的工作。”
可以说，王劲松真的是在用每一个镜头诠释什么是“演员”：好的演员是面对一个3分钟的镜头，背后却有付出十二分的努力，呈现出来的却是没有一分多余的动作，留下十分的感动。从第一集登场，到第十六集卢世瑜下线，王劲松演得入戏，观众看得也入戏，几乎逢他与罗晋同框，两人就必有泪点：
这个人的基调本身就是悲凉的。他遭遇丧子，在收下太子这个徒儿后，便把太子摆在了心坎里，不愿意让太子受一丝委屈。
在前几集中，其实就能感受到王劲松对罗晋既保持君臣之礼，又能在他危难之时可舍去功名利禄救他。他懂得惜才，他的眼神及言语中透露出的那种感觉有爱也有礼，尺度把握刚刚好，让人入戏不晃神，角色定位非常准。
开场之时，为给自己的徒儿争取一份应得的冠礼，卢尚书不顾自己的仕途，率诸多文官，冒雪下跪谏言。
中场，卢世瑜又为太子担下科场舞弊案的罪责，代价是告老还乡。其中印象最深的有两段戏。一段是卢世瑜向皇帝求情，王劲松和黄志忠两大老戏骨同台飙戏。
皇帝问：若你的公子做出这样的事来，你将如何教训他？卢世瑜答：陛下，臣已经无法教训他了，犬子过世之后，臣心里面一直很痛心，很后悔……
不得不说，王劲松的哭腔一出来，我的眼泪也很不争气地跑出来了……
在一番陈恳涕零之后，卢世瑜又以共情转折，言语坚决地请谏皇帝：希望陛下稍念父子之情，不要蹈臣的覆辙。人生在世，不可选择的只有父母，不可强求的只有子女。
如此一番操作，就连一向强势的皇帝也感动于卢世瑜与太子之间不是父子胜似父子的情谊了。（最后两人的手部特写也是非常感人，在太子被拉走之后，王劲松的手还一直保持着情绪，持续了好几秒）
第二段令人印象深刻的则是太子老师卢世瑜用戒尺责打萧定权时的那一段说的话：
“恫之以权势，诱之以名利，这是储君应该做的事吗？君王的德行，就是邦国的基石，储君品行端庄，国家就会安定，储君内心动摇，国祚就会倾斜。一个国家连储君都要使诈伪之术了，这个国家就会倾覆，子民就会流血呀！”
这一段之所以催泪，很大程度上是因为两位演员之间的收放情绪拿捏恰到好处，这种感染力是很强大的。王劲松将卢世瑜的爱之深、责之切表现得非常饱满，起初，他愤怒而无奈，像一个严肃的长辈训诫孩子一样。
对比罗晋情绪崩溃、嚎啕大哭的样子，王劲松则是一直收着演的，他的眼中会含着泪，始终咬着牙爱怜地看着萧定权。
可以说不论是台词还是眼神，都将师生的大义相传及爱之深传达得格外精准。
这一段也感染了不少观众。网友们纷纷留言夸赞老戏骨的演技：原来所谓的“演技炸裂”可以如此收敛！
不过最让人泪目的，莫过于终场。原本已经致仕还乡的卢世瑜，在得知太子被贬去为先帝守灵之时，为保全萧定权，他不惜揽下所有罪名，以死向皇帝谏言。
全程3分钟的文言台词，硬是被卢世瑜念出了《出师表》的气魄，字字掷地有声，停顿得当。
这不得不让人回忆起王劲松此前在《声临其境》里面的表现，尤其是他配音《教父》马龙白兰度，仅仅通过声音就可以完美抓住人物的性格变化，主持人都评价说是他听的最好的一个《教父》配音版本。
不仅台词极富感染力，王劲松也将卢世瑜临终前视死如归的气魄与儒家本该有的清高通过他的仪态表现了出来。他的动作并不多，但就这一立、一跪、一撕、一扬，就将一个殷切而颤巍巍的老臣形象刻画了出来。
最后的一句“臣去也”以及最后的临终嘱托，想要抚摸太子的脸……个中细节都突显大义而又饱含不舍与爱意。
真的很好哭……
这一段惹哭了不少网友。
有人说，从这一段里，看到了《琅琊榜》里的言侯。
不得不说，王劲松老师的演技，一言以蔽之，就是演什么就是什么。他演得了大忠的荀彧，演得了大奸的李默群，也演得了忠奸难分正邪莫辨的王蒲臣和杨金水。他演得了为了儿子不管不顾甘冒刀斧亲闯宁国侯府的言阙，也演得了为了旁人谗言赐死亲子的肃宗李亨。
从《大明王朝》里饰演太监杨金水开始，王劲松就开启了“教科书”级的表演。杨金水被泼冷水、扎针。王劲松都是实打实的演，从未提出过要求用替身。
在拍《破冰行动》的时候，王劲松又饰演大毒枭林耀东，据说当时导演格外青睐王劲松，就连造型都是按照王劲松自己的要求修改的。为了演出林耀东的“邪”，他给“林耀东”做了十几副眼镜，王劲松在挑选眼镜时，选择了一个没有框架的，他认为林耀东是一个没有边际的人物，不应该用框架。
在第25届上海电视节“白玉兰电视剧大师班”上，王劲松还讲过两场戏。
第一场，网络版第37集的一场戏。塔寨要开工制毒了，林耀东按照惯例会安排儿子去外地避风头，在房顶的露台，父子间只有很淡的几句话。我用的动作是把儿子敞开的长袖衫，一粒一粒帮他扣好，目送他离开。
王劲松说，当时做出扣扣子这个动作的原因，是从父亲身上来的灵感：“那时候父亲给我的印象就是和冷暖有关，和衣服有关。因此这场戏我会很自然帮林景文扣好扣子。因为这场戏，我想让角色像一个父亲。”
第二场则是林灿打电话告诉林耀东，藏有证据视频的手机拿到了，本来林耀东是左手单手持手机在接听的，但在林灿说出了一点小纰漏之后，林耀东改用了双手持手机。“而做出这个动作的原因是拿手机的左手开始轻微的颤抖了。颤抖的原因是林耀东完全知道此时的林灿一定杀了林胜武。”
于无声处听惊雷，于细节处见高低——这才是演员大家的风范。
从业多年，如今的王劲松早已成为大家心目中的“老戏骨”，大多数时候，他依然演配角，但却总能以高超的演技将一个配角的人物形象演得足够饱满，他身上的人物，从来不是单面的。就像卢世瑜，他看似清流派的一代忠臣，却也有足够硬气，敢于谏言的一面。
如今的王劲松依然热爱表演，这种赤诚在如今的娱乐圈里显得难能可贵。但正如王劲松所说的，表演没有什么技巧，唯一的技巧就在于热爱——
“我热爱表演，因为从年轻时我就没有选择地选择了它，如今这是我生命的一部分了。角色丰满了我的生命，我能看到那些角色名字形成的坐标，我不会忘记。若干年后，如果有观众记得，那是我的荣幸，也是我从事演员这个职业的骄傲，因为每一个角色，我都曾经尝试，给予他生命的重量。”
最后再用王劲松的微博歪个楼，卢老师走的第一天……
想他……
