强大视觉冲击的30多幅人物肖像画几乎填满了一整面展墙，令观众宛如走进巴黎沙龙的会场。9月26日起，“乔治·康多：图像殿堂”将亮相龙美术馆（西岸馆）。

　　1957年出生于美国的康多，是上世纪70年代以来回归绘画潮流的先锋之一，其精通传统绘画技巧，却不拘泥于形式，风格变化多端，他的绘画手法将立体主义、超现实主义与其它二十世纪先锋运动艺术风格相结合，如卡通形象与世俗图像，创造出一种全新的表达方式，康多称之为“人造现实主义”。

　　步入展厅，10幅“蓝调图像”的系列作品瞬间吸引了观者的眼球。记者注意到，系列作品都以布鲁斯为主题，灵活运用了蓝调与自由爵士等音乐元素，被康多本人称其为“哀伤挽歌”，因为这是“在新冠疫情时代下被迫适应‘新日常’的无奈与悲叹”。

　　尽管如此，但是该馆馆长王薇依然不乏乐观的评价：“虽然由于疫情，艺术家和策展人都不能来到现场，但是我们依然相信，无论在任何时刻，艺术都将给我们带来力量。”

　　除了首次与观众见面的“蓝调图像”系列作品外，本次展览还将首次呈现了康多的全新系列作品“玩具头”。在这个系列中，康多继续探索主观视角的构建与重塑自我的无限可能性。

　　在展览中，观众可以一睹康多变化多端的风格。

　　记者看到，在过去40年间创作的30多幅人物肖像画，以强大的视觉冲击力几乎填满了龙美术馆一整面展墙，琳琅满目，让观众宛如走进巴黎沙龙的会场。

　　康多以敏锐的洞察力和对人物面相的疯狂想象力，创作出一幅幅怪诞角色的肖像画。这些角色不一而同都散发着神秘气息，却又像荒谬的小丑，演绎着一出出悲喜交加的人生戏剧。

　　在“美国之翼”系列中，康多以油画与大型丝网印刷描绘出了美国垃圾食品、B级片电影及电视角色，这些形象往往被康多手绘的角色所覆盖。

　　据悉，这是乔治·康多在亚洲迄今为止最大规模个展，由马西米里亚诺·吉奥尼担任策展人，并与知名建筑师安娜贝尔·塞多夫合作布展，呈现200余件绘画、雕塑及素描作品，聚焦于康多自上世纪70年代末以来重要的周期创作与作品系列。

　　乔治·康多的过往个展与群展遍布全球，并多次参与包括威尼斯、里昂、光州、惠特尼、华盛顿等在内的世界各地双年展。