10月20日晚，91岁的上海音乐厅外，一场8分钟的光影秀吸引了不少市民观众冒雨观看，这是上海音乐厅携手幻维数码在“文旅融合”上的又一次全新探索。光影变幻中，上海音乐厅、上海文化的故事被娓娓道来，上海民族乐团也带着经典品牌《海上生民乐》走进了这栋古老的建筑，开启了为期23天的第一轮驻场演出。

　　制作近4个月，

　　8分钟背后是上千张设计稿

　　20日晚上7点10分，“光音的故事”大型3D Mapping墙体秀率先在音乐厅西侧“艺术之墙”精彩首秀。8分钟的光影视听旅程中，通过建筑、艺术、音乐、科技的交互，光影在序章、回响、变奏、新生、华彩五个篇章中不断变幻。

　　记者在现场看到，当天的光影秀中，有向老艺术家赵丹致敬的电影《马路天使》的片段，有京剧大师梅兰芳的国粹之音，从曾经南京大戏院的辉煌，到今天城市文化客厅的亲民，曾经发生在上海音乐厅和这座城市的文化故事被娓娓道来。

　　即使寒冷的秋雨越下越大，也丝毫没有阻挡市民的热情。当天，在音乐厅西侧的草坪上，观众早早就来到现场，穿着雨衣、打着雨伞开始等待。市民刘女士告诉记者，虽然下着雨，衣服也被淋湿了，但看完演出后让她觉得十分值得，甚至8分钟的时间还有些不过瘾。

　　的确，在上海音乐厅近百年的光阴里，还有大量的故事没有被呈现出来。不过，只是这短短8分钟已经花费了制作团队大量的心血。幻维数码总经理唐昊告诉记者，不算前期策划，整场演出的制作就花费了团队近4个月的时间。不同于电影剪辑，墙体秀的设计也需要十分精细的分镜脚本，此次8分钟的演出背后就有上千张艺术设计稿。唐昊希望，此次演出只是一个开始，未来可以把这堵墙打造成独具申城特色的艺术之墙，能够有更多的艺术家参与到演出中，把上海文化故事继续讲述下去。

　　书画、京剧来助阵

　　海派民乐秀出唯美“国潮范儿”

　　《海上生民乐》是上海民族乐团近年来演出率最高的经典品牌。自2016年首演以来已经上演了80余场。无论是多媒体版本还是音乐会版本，海派民乐的当代气质和国际表达都深受观众喜爱。为了提升城市软实力，让更多游客愿意拖着行李箱来沪看演出，今年，上海民族乐团再次突破自我，带着升级版的《海上生民乐》入驻上海音乐厅。

　　据上海民族乐团团长罗小慈介绍，此次的驻场版《海上生民乐》在延续原有特色的同时，注入了更多科技感和未来感，八首风格多元的原创作品经过重新创编，挖掘出了海派音乐的新生魅力，同时，每一首作品又都包含着中国文化的意象或精神。

　　“比如手碟与尺八带来的《水行》展现了‘上善若水’的哲学奥义；古筝独奏《墨戏》尽显中国书法的气象万千；一曲《酒歌》琵琶联袂京剧，诉尽霸王项羽的柔骨豪情。我们期望通过音乐不仅唤起大家的情感共鸣，也能激发观众对民族文化的思考。”

　　让人惊喜的是，不同于常规的民乐演出，此次驻场版的《海上生民乐》不仅好听还十分好看。从舞美设计到服装造型，再到整场演出的多媒体视觉，都透着美美的国潮范儿。总导演马俊丰强调，“一定要坚守以音乐为核心的创作底线，在不干扰音乐表达的同时，再拓展嫁接其他的表现形式，帮助音乐家建立‘角色’，这样才能清晰自由地将海派音乐自身的美和变化传递给现场观众。”

　　值得一提的是，为了配合此次驻场演出，上海民族乐团还展开了一场特殊的年度业务考核。多个声部的演奏家全部以《海上生民乐》的独奏作品作为考试曲目，通过每个人的不同理解、不同的艺术处理，让同一首作品呈现出了不同的艺术魅力。为了“吃透”这些音乐作品，从文化内涵的角度呈现一场视听盛宴，多媒体视觉导演毛翘楚还跟随团长罗小慈进行了深入系统的学习。

　　发挥剧场优势，

　　打造申城文旅融合新地标

　　上海音乐厅总经理方靓表示，此次“光音的故事”——大型3D Mapping墙体秀和国风音乐现场《海上生民乐》是音乐厅“文旅融合”的一次创意尝试，在此之前，“何似在人间”——新国乐沉浸艺术特展已经在今年十一期间率先亮相。

　　“我们的剧场和绿地有独特的优势，希望以艺术和技术相结合的方式让市民和游客了解上海音乐厅，了解上海这座城市，了解海派文化故事。”方靓说。

　　据悉，“光音的故事” 3D Mapping墙体秀将持续至11月中旬。从今年10月至明年10月，国风音乐现场《海上生民乐》也将在上海音乐厅演满100场。加上音乐午茶、家庭音乐会等不同形式的公益普及活动，上海音乐厅希望通过一系列举措，打造出上海市中心文旅融合的新地标，也让91岁的建筑不断焕发出新的活力。

　　上海音乐厅、上海民族乐团供图。