作者|毛丽娜
“这是我第一次和一个兔子坐在一起聊天。”刘宪华一脸惬意坐在沙发上，眼前是通过尖端XR技术打造的“兔子”MC—Apoki。
7月5日晚，刘宪华（Henry）通过TME live的舞台奉上线上live表演，这也是国内首场全景虚拟超现场演出——TME live融合国际顶尖科技将虚拟、现实和4K高清码流结合在一起，实现真人歌手与二次元形象的实时互动，也再次引领了行业潮流，树立了超现场的新标准
今年3月以来，TME live已经成为新常态，Alin、刘若英、五月天等纷纷举办超现场演出，硬糖君过上了每个月都在看演唱会的大户人家生活。在目前线下娱乐还无法全面复工的情况下，超现场给了歌手与乐迷直接交流的新平台，让乐迷的疫情生活也不再那么难熬。
出道13年，终于等到你
选择情歌《Moster》作为开场，当刘宪华拨动吉他琴弦，直播间里的粉丝瞬间沸腾。就连虚拟技术打造的“兔子”主播都在一边打趣：本想找一些粉丝发言作为互动环节的提问材料，结果发现大家都在“啊啊啊啊啊”。
这倒也很能理解。对于粉丝而言，这场演唱会她们已经等了太久。
出道13年的刘宪华，与其他唱跳歌手略有不同的是，毕业于伯克利音乐学院的他有长达20多年的音乐学习史。小提琴、吉他、钢琴等乐器样样精通，音乐才华出众，被外界赞为“一人一乐队”，现场实力尤为出色。
但因舞台等多方面外因，近几年的他更多出现在综艺舞台上。主持及控场能力的出色，反而令人无意间忽略了他“全能音乐人”的真正实力。
虽然在综艺中偶有机会展示自己的音乐实力，但无论是对于粉丝还是对于刘宪华而言，片段式的展示并无法更深入的让外界了解他的音乐心声。
这次通过TME live带来的超现场演出，算得上是刘宪华严格意义上的首个live演出。行业首次将音乐演出与Octiv技术的结合，给乐迷带来了一次截然不同的演出观看新体验。
第一首迷幻飘渺的情歌《Monster》，旋律流畅耐听，展现出刘宪华实力vocal的温暖质感；而之前在《声入人心》表演过的《Despacito》让人仿佛置身演唱会氛围，炫技式的小提琴独奏配合舞蹈部分，是典型地古典与流行的结合，展现出刘宪华扎实的音乐功底；而同样注重“古典与流行结合”的《youngblood》也有这样的效果，但舞台表现上更加饱满、激情，也让人看到刘宪华“一个人宛若一支乐队”的神通本领。
刘宪华的线上live定位为“Music Talk Show”。氛围更加轻松随意，除了唱歌、演奏乐器外，交流在这场live中的占比也不容忽视。
一位刘宪华多年粉丝对硬糖君表示，线上live这种交流方式比起线下演唱会而言，互动性要更强：“线下演唱会即使有提问交流环节，被看到的也只是前几排的人而已。线上交流对于粉丝要更公平，而且问题也会更有深度一些。”
诚如粉丝所说，互动环节粉丝的问题不再像线下交流环节那般，以纯粹“花痴表白”、“哥哥好帅”为主，而更像是关于刘宪华音乐道路过去、现在与未来的探讨。
刘宪华本人则坦言，自己很喜欢这样能给粉丝们唱歌，又能和大家深入交流的感觉。由于工作等原因他也确实有一阵没和粉丝这样坐下来聊天了，因此也很享受这样难得的机会。
意外的是，基于虚拟技术诞生的兔子主播在这场演出中也受到粉丝及刘宪华本人的好评。粉丝表示，虚拟主播的控场能力比想象中要出彩不少，尤其是对于时间的把控及谈话节奏的引导方面。一方面能让刘宪华在表演之间有充分的时间休息，另一方面在对谈中又挖掘了不少关于刘宪华过去的往事，给予粉丝一定的信息增量。
站稳演出新风口，TME live不可替代
每一次大震荡的背后，都隐藏着新机会。如同03非典时期的电商崛起一样，《2019年演出行业洞察报告》认为：当线下演唱会被按下暂停键，“线上演出”则会引导部分观众从线下转移至线上，并有望成为演出新风口。
早在疫情之前，TME live便已经开始探索将线下演出与线上直播相结合的live演出形式，在数字影音技术方面有着丰富的实操经验。一直比对线下演出的标准来打造线上live，为演出者提供专业的现场音效、灯光及舞台效果，同时注重通过互动、场景等与线下演唱会进行区分，打造自己的差异优势。
从3月份起，TME live已经举办数十场超现场演出。其中不仅包括五月天、刘若英这样的“时代回忆”，也有R1SE这样的超新星偶像，甚至还包括因《想见你》电视剧集大火而制作的番外圆梦现场，加之近日TME live官宣的还包括有歌神陈奕迅的慈善音乐会专场......
线上演出的常态化，离不开观众的普遍认可与持续关注。线上live想要获得真正的生命力，需要让人们意识到它并非只是线下演出的蓝光DVD，更是一种全新的演出形式。
很多线上live将歌手的演出场景从万人体育馆转移到音乐人家中，观众或许会因一时新鲜而关注，但新鲜感褪去关注度就会随之下滑。其中很大一部分原因，就是家中演出固然亲切但也太过随意，缺少了线下演唱会的那份仪式感。
另外，由于演出观看场所转变为小小的电子屏幕，观看者容易丢失身处群体中的沉浸感与代入感，就更需要通过技术手段“扬长避短”。曾有报道指出，一场高质量的线上演出造价成本远超线下，这也意味着线上演出本身存在准入门槛，不是歌手拿个手机就能称之为演出的。
而TME live能够让乐迷们青睐有加，也在于TME live在十数场演出中不断“解锁新技能”，呈现一场场精彩纷呈的超现场舞台，在这里我们一起参观了吳青峰的太空人线上影展，和袁娅维共同穿梭在光影森林之中，在一个温柔的夜晚出席了萧煌奇的周末晚宴，也借着花泽香菜的甜蜜歌声冲破次元壁，还曾包下一整个体育场和五月天共赴2020的五月之约….超现场的成功不仅因为这是能够与偶像近距离互动的机会，也因为专业舞台搭配定制化场景，观众获得的满足感与惊喜感更强之余，也不断意识到超现场的独特与不可替代。
解锁多元合作，逐渐走远的商业模式
有好的音乐人，有超精良不输线下演出的现场效果，有能够带动线上观众的氛围感...便有了源源不断的优质流量。但在硬糖君看来，TME live更值得关注的还是其如何将流量变现。
《新京报》曾经针对线上演唱会收费意愿进行小范围范本调查，调查结果显示，绝大部分被访者认为线上演出应该免费，或收费标准不超过50元。但刚才我们提到，高品质的线上演出成本不低于线下，商业模式能否走通，决定着线上演出的生命线有多长。
外界起初对于线上模式演出不看好，正是因为除了在呈现方面难以模拟现场演出的仪式感，更在于大部分“线上演出”缺乏变现能力，用户付费意愿不高。
从大众的角度来看，即使是同一个歌手的演出，因线上与线下场景不同，观众也会产生完全迥异的付费意愿。对于线上演出的这个商业化难题，TME live首选通过冠名、赞助等方式实现商业收益。从徐佳莹的超现场开始，TME live解锁了商业化的第一步，通过品牌冠名、口播、定制礼物等方式，增加品牌曝光，使其精准触达垂直人群。
此番刘宪华演唱会上，TME live又与益达进行商业合作。除了直播和现场露出、点歌等的权益合作外，在前期传播中，TME live还结合刘宪华演唱会的主题进行了联合传播，将益达的主题、产品同音乐和演出融合，进行高效传播。
而TME live能迅速引起广告主的注意，不仅因为其在业内的影响力及品牌效应，更因为基于线上场景，能有许多更具有突破性的新玩法，可以针对品牌特性定制营销场景。较之传统营销模式，用户接受度更高，品牌的传播效果更好。
硬糖君是衷心希望TME live的商业模式能越走越好。唯有商业成功，才能推动技术革新，通过一次次超现场实践不断聚合、呈现创意，在技术、能力、艺术等不同维度上持续升级基础建设，并促成live的多元化衍生，同时也给乐迷们带来更多更优质的线上演出。毕竟，硬糖君已经习惯三不五时在家看演唱会的“奢华体验”了，由奢入俭难啊。
