最近《爱情神话》在上海堪称现象级电影从富有生活气息的上海话对白到洋溢上海风情的取景地甚至电影中的提到的“天钥桥路蝴蝶酥”到底是哪家？都引起了大家的热议（详情）有网友提名：哈尔滨食品厂有人猜测是：老香斋有人信誓旦旦：导演的朋友说是白玉兰也有人说是：芈庆铺子...好了，都别争啦导演亲自下场了↓“原来叫杨庆和，现在改名叫芈庆铺子了”《爱情神话》导演、编剧邵艺辉说，拍摄那天马伊琍经纪人给剧组买了很多小吃，其中就有蝴蝶酥。正好剧情上需要，就拿来当道具。“原来剧本里就写到他们开始吃吃喝喝、闲聊，改成具体的蝴蝶酥，更地道、鲜活。”当时她没来得及品尝味道，但发现演员们都吃得很香，连停机了都还在吃，他们在银幕上流露的，也是生活化的真实表达。

　　邵艺辉在片场哟！小观怎么知道的这么多？

　　那是因为邵艺辉接受了解放日报·上观新闻的专访除了蝴蝶酥针对大家关心的全程使用沪语影响票房的问题邵艺辉表示↓“我从来没有后悔过使用上海话，也不考虑推出普通话版。对我来说，把作品做好，把故事表达好是最重要的。”

　　“《爱情神话》不是沪语教学片”山西人邵艺辉不会讲上海话，剧本也是用普通话写的，但她决定要用上海话来表达这个故事。“一开始我想让身边的朋友来演，对素人来说，说方言更能找到感觉，对专业演员的表演也有帮助。”《爱情神话》通过女性视角拍出了不一样的都市故事，用市井烟火打造出“上海老友记”的温暖氛围。领衔主演徐峥、马伊琍、吴越、周野芒等都是上海人，全程上海话也是剧本吸引他们的点。饰演蓓蓓的吴越觉得，作为一个上海人，第一次用方言来演戏新鲜且兴奋，她趁此复习了一遍有些生疏的上海话。

　　马伊琍饰演的李小姐有句台词，“一个女人这辈子没浪迹过天涯也是不完整的”，“浪迹过天涯”几个字明显是普通话的发音，普通话和上海话夹杂着讲，也是当代上海人的特色。饰演小皮匠的宁理是北方人，有上海观众挑刺他的上海话口音不够地道，不过在现实中，皮匠、裁缝等往往也不是本地人。还有人认为台词中有些地方“洋泾浜”。邵艺辉觉得，地道的沪语表达不是电影要追求的内容，“《爱情神话》不是沪语教学片，语言是服务于故事的，首先要把故事讲清楚，意思表达准确就可以。在上海，每个区的口音也有区别，这是一种真实状态，没必要追求所有人口音一致。”“在信息接收上”外地观众无差别全程沪语，外地观众能看得懂吗？一位北京观众表示，自己像在看外语片一样，几乎全程在盯字幕，“到饭桌上的精彩戏份时，眼睛有点忙不过来，既想看演员表演，又想看他们到底说的啥。”但这位观众也觉得，电影如果不是使用上海话，会缺少现在的韵味。“《爱情神话》没法做成普通话版，它就是拿上海话演的，上海话的语速比普通话要快。”邵艺辉并不认为上海话会对外地观众形成观影障碍，“我几乎没有在台词里写上海话的梗，最多像‘十三点’这样。但就像看外国电影时，即便有很多俚语不懂，也可以通过上下文语境推测出含义。在信息传达和接收上，外地观众和上海观众不会有差别。”而且，老白母亲两次说到“十三点”，都是演员张芝华自己发挥的。饰演老乌的周野芒也为老乌加入了很多地道的上海词汇。最近，《爱情神话》影评刷屏朋友圈，邵艺辉有空也会看。看到有人质疑《爱情神话》里缺少外地人，不是“本真”的上海，她感到有些委屈。“如果电影里都讲普通话，会缺少你一言我一语的‘戏’的感觉。《爱情神话》是一个爱情小品，折射不了太多内容。就像不能要求犯罪片里一定要有完整的感情线，两小时的电影注定是有局限的。我从没有野心拍一个非常地道、真实、全面的上海。我最想要的是拍一个好玩、好看的故事，只是放在了上海。”

　　不会讲上海话并不影响执导沪语片在片场，邵艺辉和演员、工作人员用普通话沟通交流。“我听得懂上海话，他们说上海话时，我知道台词对不对，交流起来也没有障碍。”有时候，一些台词直接换成上海话会比较拗口，或者无法直接拿上海话“翻译”，徐峥等人也会提出修改意见，让语言顺畅一些。邵艺辉没想过要学说上海话。“能听懂就可以了，我连英语都还没说好。”她笑着说，在上海生活六七年，朋友里外地人居多，上海的朋友也会照顾他们讲普通话。“其实有了共同的价值观才能更好交流，这比会说本地语言更重要。”

　　“爱上”上海的生活从北京电影学院毕业后，邵艺辉在北京写过半年剧本。“其实我后来是跑到上海疗伤的。”她坦言，一开始选择上海没什么特殊的理由，但很快爱上了这里的生活。初到上海，邵艺辉租住在繁华的淮海中路。“我不需要上班，既然来了，肯定选生活最舒服，饭店、咖啡馆最多的地方，朋友们也都住在那一带。而且，只要你认真找，市中心也能租到便宜的地方，还可以和朋友分摊房租，父母也会资助我。”不过，繁华地段也有一个麻烦，房东常常要卖房子或涨房租，邵艺辉为此搬了几次家，但都在那条路上。

　　最穷的时候，邵艺辉身上只有两万多元存款。“当时有点焦虑，但没想过回老家，就想着赶紧挣钱，不管是卖电子烟还是写公众号。其实卖电子烟不赚钱，我只能赚一点差价，主要还是靠写公号、接广告、打赏。”她觉得，上海是一个自由、包容的城市，靠各种撰稿的收入也勉强能养活自己。“我有很多作家朋友，大家都没有什么钱，但是都觉得生活还可以。如果回到老家，文化产业不够发达，不知道自己还能干什么。”“生活给了我起笔的落点”平时，邵艺辉会去看流行的展览、话剧，尤其住在上海话剧中心附近，如果不去看，好像白白浪费了机会。这些文化艺术滋养也潜移默化在她的作品里。在《爱情神话》开头，老白和李小姐就是在上海话剧中心看话剧约会。“在上海，不管是中年人、青年人，社交生活常常是看电影、话剧、展览，这是其他地方不会有的特点。”邵艺辉和老白原型白红卫结识在上海周边的同里小镇，当时，有人办了一场60后画家和90后作家的对谈。“他给了我很多创作的灵感，比如白老师有混血的孩子，这个元素被挪用到李小姐身上。但原型人物和现在的角色千差万别，白老师的画和老白完全不一样，现实生活中，他早就办过画展，也没有那么多女人。他们的共同元素主要就是画家，爱做饭、打鼓，还有姓氏。”

　　她觉得，白这个姓特别好，老白，听起来憨厚简单。老白的好友叫老乌，是为了有黑白对立的感觉。尽管原型人物生活中也有一个邬姓朋友，但和电影里的老乌并没有关系。“生活给了我起笔的落点，但故事和角色需要重新虚构描绘。”那些女性角色是邵艺辉边写边“冒”出来的。写完初稿之后，她会站在每个角色的角度上重新去看整个故事，并根据情节倒推人物的前史。“比如前妻看到前夫家里出现了两个不认识的女人，她可以愤怒，也可以云淡风轻，可以摔门就走，也可以很快融入。”

　　她没有想过该把《爱情神话》归为商业片还是文艺片，也不觉得致敬意大利导演费里尼会让影片有欣赏门槛，“你就把它当作一个好玩的故事，相信都市男女的情感交锋不管哪个年纪都有。”至于电影为什么要叫《爱情神话》，是为了能和影片平淡、生活流的感觉形成反差。“我希望通过电影，提醒大家用一种更包容、开放的眼光去看待感情。人性本来就是很多样的，感情观也是很多样的，不要轻易去批判一种感情态度。”筹拍电影时，为了方便和影视公司交流，邵艺辉搬到北京居住，正好在上海的房子也到了租期。“我现在暂住北京，但还是挺想回来的。我几乎大学毕业后就住在上海，朋友也都在上海。”

　　“年轻人要想清楚自己要什么”目前，邵艺辉还没有创作《爱情神话2》的计划，接下来，她想把之前的小说写完，那是个没有明确的地域色彩的作品。相比一方水土，她更想要写人，只是会考虑这样的人物放在什么样的环境中合适，《爱情神话》也是如此。

　　《爱情神话》参加了FIRST青年电影展创投电影计划，被徐峥相中，也成为FIRST至今为止创投体系中孵化最快、卡司配置最高的项目。记者原本想请她向那些想到上海创作、生活的年轻人分享经验，邵艺辉想了想说，“我其实给不了什么经验，我这次能成功完全是幸运。也许唯一能说的，就是一定要积极参加创投。”刚满30岁的她仿佛早在创作中深思熟虑过多种人生，会谨慎思考每一种可能性。“到上海未必要住在市中心，要看自己的需求，也未必要靠交本地朋友去融入上海，交朋友还是得三观合适。重要的是，一个人要想清楚自己想要的是什么，有些需要放弃。比如我知道自己不想写一些东西，要放弃挣很多钱，是我自己的选择。年轻人要想清楚自己最想干的是什么，想要过什么样的生活。”

　　来源：解放日报·上观新闻