编辑丨啸川
文、图丨K11 MUSEA
2019年8月，维港尖沙咀海滨艺术文化地标Victoria Dockside又出现了一道新风景——由K11集团创办人郑志刚自策展的K11 MUSEA开幕。但凡前去探访过的人士，无不对其表示称赞，就连以苛刻著称的国际顶尖设计杂志《Wallpaper》，也用重点专题报道的形式对其表示认可。刚开幕的K11 MUSEA，为香港及全球艺术爱好者充实了美感。
K11 MUSEA外观
关于K11 MUSEA，或许有些人还不太了解，对它抱有太多好奇。比如，它和其他艺术馆有何区别？它的主旨和出发点是怎样的？它究竟囊括了多少知名艺术家和艺术作品……今天，我们就来深究一下，这座包容性与创意性共存的文化零售地标。
K11 MUSEA既然不是普通艺术馆，为何要做成艺术的模样？
在民间，K11 MUSEA被称作是“香港最奢华商场”。显然，它是商场而非普通艺术馆。建筑设计由国际知名的建筑事务所Kohn Pedersen Fox（KPF）和James Corner Field Operations及香港建筑师事务所LAAB及AB Concept联手设计的K11 MUSEA，横跨10个楼层，集零售、艺术、文化、娱乐及餐饮于一身。
一个奢华购物商场，为何要做成艺术的模样？首先，从2009年 K11在香港的横空出世开始，其一直凭借着成功的“博物馆零售”模式在多个地区披荆斩棘。K11总是与艺术、潮流、年轻等关键词紧密挂钩。而10年后的今日，其最具前瞻性的项目K11 MUSEA更是旨在透过创意、文化和创新的力量令消费者的生活更多姿多彩。
其次，K11 MUSEA的地理位置的历史意义，也为它的艺术色彩增添光芒。K11 MUSEA座落于前身为蓝烟囱货仓码头的旧址。历史悠久的蓝烟囱是香港在1910年间的主要货仓码头，并带领香港成为全球最繁忙的港口之一。为纪念其独特历史价值及文化交汇点的地位，K11 MUSEA秉持K11 集团一直致力孕育本土文化发展的宗旨，深化了艺术概念，让消费者有机会欣赏到香港本土及世界级的公共艺术作品，并让消费者参与到多项文化活动中去。
再者，K11 MUSEA所迎合的人群大多为有艺术追求的千禧一代，生活节奏急速而需求旺盛。以先锋艺术加持的K11 MUSEA，满足了他们对文化、创意和创新一体化零售体验的需求。所以，将K11 MUSEA理解为“全新体验式购物艺术馆”更为准确。消费者能于K11 MUSEA内每个精心设计的角落，任意发掘和品味络绎不绝的灵感。
K11 MUSEA内部一览
郑志刚先生花十年筹备并亲自策展， K11 MUSEA在他心里有着怎样的分量？
在K11 MUSEA开幕之际，郑志刚先生曾在微博中说到：“我的十年青春梦终于成真！”其实，早在2008年K11集团成立之初，K11 MUSEA的筹备工作便同步开启。十年间，凭借多年来在不同项目中所积累的建筑、设计、艺术和文化经验，郑志刚先生带着与100 CREATIVE POWERS培育本土及国际青年创意人才的理念，带着将其打造成香港的“文化硅谷”的愿景，先后接触过全球各个艺术领域的先锋与精英，并最终与超过100位来自不同文化、不同领域的创意人士及机构合作，联合打造了今日的K11 MUSEA。不仅孵化孕育艺术，更推动设计、家居、时尚、美食、建筑等的蓬勃发展。从另一个角度来看，K11 MUSEA的问世，也为消费者打造了多元化的购物环境，并不断巩固和加强着香港本土的文化网络。
对于郑志刚先生创建的K11集团而言，K11 MUSEA不单单是文化地标，更是Victoria Dockside革新计划的最终里程碑。可以说，K11 MUSEA代表了新世界三代人的努力，是K11集团十年的进化作品。而郑志刚先生也表示，“它是K11成立至今最引以为傲的项目”。
K11 MUSEA创始人郑志刚
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在K11 MUSEA里，有着100多个创意人士及单位打造的艺术典藏，它们有何亮点？
在K11 MUSEA，最值得一提的当然是里面来自香港及全球逾40名当代知名艺术家的作品。这些藏品的灵感，据说是来自海滨文化，并由郑志刚本人精心搜罗。他的本意是希望借助40多位艺术家在内的100名创意人士及机构，焕发香港新生机新活力，以艺术藏品重塑海滨文化。
在10层的室内空间里，K11 MUSEA精心打造了沉浸式艺术、文化及购物的体验，艺术家的作品更是随处可见又与整体融合得恰到好处。其中，还有很多大家耳熟能详的优秀的中国艺术家。如，我们之前采访过的程然，其作品《信》被装置在二楼的Gold Ball内；当代艺术家张恩利特别为K11 MUSEA创作的《五色鹦鹉》也在二楼显眼的位置；曾代表香港参加第57届威尼斯双年展的杨嘉辉，为三楼创作了一个标新立异的雕塑《大大公司（小高尔夫球）》……以下为K11 MUSEA内部分亮点藏品。
张恩利《五色鹦鹉》
五只青铜鹦鹉分别代表“五行”中的金、木、水、火、土。“鹦鹉”下方是他设计的首个沉浸式空间。消费者可以置身于其中，尽情放松。
Carol Bove《融化的腿》
以大型彩绘的钢制雕塑闻名的Carol Bove，为K11 MUSEA创作了又一精彩“拼贴雕塑”，她将质感笨重的钢铁转化为更具可塑的姿态，使其有如褶皱的纸张般轻盈。
杨嘉辉创作的这个多媒体装置作品，正是前不久参与2019纽约佛里兹艺博会的作品。这一装置探索了离散无际的想象中的诗意美学，作品的概念是想让雕塑与互动游戏之间的界线变得模糊。
由刘嘉玲演绎的这份录像装置作品对很多人来说都不陌生，将其放置在K11 MUSEA二楼，似乎能更好地提供场地及想象空间给观众去探索。
Ron English作品
波普大师Ron English以具有破坏性的波普文化糅合街头艺术的超现实主义个人风格闻名，此次为K11 MUSEA创作的作品，囊括了众多知名卡通形象，成为又一处超级网红打卡地。
陈天灼《Asian Dope Boys》
新锐艺术家陈天灼的作品多以疯癫、狂热、荒诞著称，他像是“行走的脑洞”，用极度夸张的视觉符号完成歇斯底里的表达。此次展示在K11 MUSEA的作品已经是较为克制的了。
Katol@startfromzero《混乱的秩序》拼接作品
Bao Ho《阿法奇朵》油漆作品
此外还有面向海滨的、由Katharina Grosse（b.1961，德国）创作的大型雕塑《无题》； 停靠在露天广场“水帘舞台（Sunken Plaza）”旁的由Erwin Wurm（b.1954年，奥地利）改造的移动小食亭《热狗巴士》等。焦点艺术家还包括Elmgreen＆Dragset（b.1961，丹麦；b.1969，挪威）和王浩然（b.1980，美国）等。
显然，K11 MUSEA是K11集团从“博物馆零售”转身到“文化零售”的里程碑式之作。 与“博物馆”相比，“文化”所涵盖的概念无疑更大。根植于香港，并超越常规不断创新的K11 MUSEA，着实有着无数令人着迷的地方。不论是其本身拥有的艺术典藏，还是创始人郑志刚赤忱的艺术之心，都让K11 MUSEA成为了大众心中名副其实的“香港文化硅谷”。它的亮相，是对人文、自然和艺术更深刻更成熟的思考。如有时间去香港，相信很多人会去K11 MUSEA一饱眼福，为了艺术，也为了全新的文化零售模式。
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