编辑| 张浩文
作为国内最早成立的拍卖公司之一，今年是翰海拍卖的第25年。值此周年之际、2019秋拍之时，其二十世纪及当代艺术专场带来了120件拍品。其中既有第一代、第二代留洋的艺术家作品，也有现当代中国艺术中坚力量及国外广受欢迎的艺术家之作。这些拍品估价几万到几百万不等，面向群体广泛、多元而丰富。在此，我们挑选了32件优中选优的佳作，涵盖李铁夫、常玉、吴大羽、戴泽、孙宗慰、朱德群、苏天赐、丁雄泉、丁衍庸、陈钧德、王劼音、徐震、刘野等早期油画先行者与当代炙手可热的艺术家，预展、开拍之前先来一睹为快吧。
北京翰海2019秋季拍卖会
二十世纪及当代艺术专场
预展时间：2019年12月11日-2019年12月12日
拍卖时间：2019年12月14日 下午1:30
地点：北京嘉里大酒店
20世纪中国现代艺术先行者
Lot 1530 李铁夫（1869-1952） 《有小红果的鲢鱼》 63.2×78.2cm 布面油画 1947年作
[签名（左下）]：T.F.LEE
[来源]：亚洲私人藏家
[说明]：该作品来源于赵昱家族。本作品为1998年5月，藏家由赵昱家族的长女赵金枝女士陪同，购自赵昱家族的长子赵文藻先生。
[出版]：1.《艺术典藏》第81期广告，1999年6月 2.《艺术北京指南》-2009年经典北京特刊，第47页 3.《艺术财经》2009.11封底 4.《西臻艺幕－二十世纪早期油画展》，艺·凯旋艺术空间，第19页。
RMB：80万-120万元
这件《有小红果的鲢鱼》创作于1947年，是李铁夫1947到1948年间在上海创作的一批作品中最具有代表性，也是最精彩的静物作品之一。在作品中，一条质感鲜活的鲢鱼仿佛把时空定格在了七十多年前的一天，整个画面质感清丽透薄，恬静和谐的色调与细腻精巧的笔触让人仿佛能够呼吸徜徉于其中，鱼嘴的粉嫩与鱼肚的亮白成为了整件作品的高光，流畅灵动的线条勾勒出整条鱼的动感圆润，一颗青椒几粒洋葱与两颗小红果看似漫不经心的布局无形中将作品色调与构图拉回到一种平衡的状态，并用鲜嫩的色彩与肌理表现出新鲜的质感。李铁夫将一只鱼的鲜活感呈现于当下，也是将时间与情感定格于当下。他用古典主义的创作手法将一种崇高的庄严、静穆的伟大赋予日常极其普通的事物，打破了世俗的标尺，似乎寄予了艺术家内心深处对于自由和平的寄托。在今天看来，这件作品依然具有质朴动人的力量。
Lot 1546 朱德群（1920-2014）《塘畔》 81×65cm 布面油画 1988年作
[签名]：CHU THE-CHUN88（右下）CHU THE-CHU朱德群 1988 Pres de letang （ 画背）
[来源]：亚洲私人藏家
[出版]：1·〈中国巨匠美术周刊：朱德群（总号243期／中国系列143期）〉楚戈（台北，锦绣出版事业股份有限公司，一九九二年），28页
2·〈华裔美术选集II：朱德群〉廖琼芳（台北，艺术家出版社，一九九九年），图版118，177页
3·〈朱德群〉Pierre Cabane（北京，生活‧读书‧新知三联书店，二〇〇〇年），131页
RMB：150万-250万元
朱德群发掘了抽象表现主义和书法之间的关联。1956年，朱德群在巴黎国立现代艺术博物馆看了抽象画家尼古拉·德·斯塔埃尔（Nicolas de Staël）的回顾展后，作出了一个非比寻常的决定：放弃具象绘画，一切从头开始。山水画和诗词的结合，早在中国的魏晋时期已开始出现；唐代诗人王维别具一格的田园诗和水墨画，延续了这个传统；而到了宋代，苏轼和米芾提倡诗画合一，更是将这种艺术形式推向巅峰，从此它成为中国文化遗产的重要组成部分。朱德群相信诗词和绘画遵循“相同的规则和节奏”，他毕生研习书法，透过绘画展现众多中国著名诗人的诗作，尤其是带有背井离乡、流亡之苦意味的作品。正如朱德群所说：“抽象画里是有诗词和音乐性，我的画中正是拥有了这种中国艺术中的内涵和精神。”
Lot 1501 常玉（1900-1966） 《女人头像》 27×44.5cm 纸本水墨
[来源]：亚洲私人藏家
[出版]：《常玉素描與水彩全集》，衣淑凡编，台湾，台北財團法人立青文教基金会，2014年，图版D4093.
RMB：8万-12万元
常玉是二十世纪二十年代第一批赴法国深造的中国艺术家之一，他的人生境遇跌宕起伏，出生富商家庭使他早年生活优沃，家道中落后又饱尝困顿与失落，最终在孤苦潦倒中悄然陨落。在这件《女人头像》中，常玉用简洁灵动的线条勾勒出一个女人的侧面半身轮廓，身在巴黎的常玉运用东方传统的媒介与材料进行表达，一种自由的书写性跃然纸上，寥寥数笔，出神入化。
Lot 1502 吴大羽（1903-1988） 《无题I-267》 10.8×10.2cm 油性蜡笔纸本 1970年作
[来源]：亚洲私人藏家
[出版]： 1.《吴大羽纸上作品》上册,大未来画廊艺术有限公司，2010年版，第156页。2.《吴大羽纸上作品集》，商务印书馆，2016年版，第147页。
RMB：8万-12万元
吴大羽的绘画无不体现出源自心灵的诗性意藴和独特的势象之美，此幅《无题Ⅰ- 267》画面红蓝等明丽色彩中，画家以极快的速度抽象造型，用色的流动和形的跳跃，在画面上演绎出各种形象人物相接、跳动着生命脉搏的纷繁世界。对于蜡彩创作，吴大羽的理解与体会颇深，也不断在创作中磨练技巧，并使材料本身成为审美意象。林风眠也曾评价吴大羽为“非凡的色彩画家”。
Lot 1524 颜文樑（1893-1988） 《渡船》 27×17cm 纸板油画
[签名（右下）]：颜文樑
[来源]：亚洲私人藏家
RMB：15万-20万元
在作品《渡船》中，颜文樑以现实主义与印象派的笔法表现了自然光线之下的江南日常的渡船景象，波光粼粼的水面，江畔芦苇影影绰绰，水天一色，房屋与天空、船舶与倒影交相呼应，整个画面色彩清丽明朗，柔亮美好，诠释了颜文樑对于色彩与光线的娴熟表达与运用，同中国文人画千年来追求的意境相结合，呈现了艺术家笔下的诗意江南。
Lot 1541 陶冷月（1895-1985） 《清风水月》35×53.5cm纸本水墨1978年作
RMB：18万-28万元
1926年，蔡元培先生为陶冷月画集的题词：“陶冷月先生，本长国画，继而练习西法，最后乃基凭国画，而以欧法补充之。试作新中国画，一切布景取神，以至题词盖印，悉用国画程式，惟于远近平凸之别，光影空气之变，则采用西法。町畦悉化，体势转遒，洵所谓取之左右，逢其源者。他日见闻愈博，工力更深，因而造成一新派，诚意中事。爰书数语，以资印证。”黄宾虹审定的《清代画史·补编》为其列传，称他为“近代画家革命巨子”。
郎绍君先生在《不忘旧学创新图——陶冷月和他的绘画》一文中说：“他创造的月光意境，对幽清色调的独特处理，以及以此形成的中国式诗意和大众化格趣，是郎世宁绘画和其他融合性绘画所没有的。陶氏在艺术史上的价值和意义，也是任何别的画家不能代替的。”日本著名学者鹤田武良认为：“只要说到‘中国画改良’这一方面，在画技上陶冷月的功绩应该是无与伦比的吧……因此，陶冷月的‘新中国画’，也许可以称之为超前的中国画改良吧。”
Lot 1522 唐蕴玉（1906-1992）《绣球花》 35×47cm 布面油画 1947年作
[签名（右下）]：蕴
[背签]：1974绣球花
[来源]：艺术家家属
RMB：10万-15万元
唐蕴玉早年留日，之后又前往法国，对于西方现代美术的生成，发展及转型，逐渐形成了自身的体验和认识，并体现在其油画创作中。《绣球花》一作从背景色到近景花瓶再到白色花卉团团锦簇，整体色调雅致、宛然一潭春水，气质高洁。借用胡根天在观看唐蕴玉展览后的一段话可作为这幅《绣球花》的准确概括，“她的作风，有些像日本画家石井柏亭，邱代明君的作风，沉静处近于纤弱，并且有点伤感的情调。”
Lot 1527 秦宣夫（1906-1998） 《钟楼怪人》 54.5×41cm 纸本彩墨 1980年作
[签名]：宣夫80
[来源]：现藏家得自艺术家本人
[出版]：《秦宣夫画集》，中华书局出版社，台湾，1990年9月1日，第66页。
RMB：10万-15万元
作为我国著名画家、美术理论家和美术教育家，同时也是中国油画的开拓者之一和杰出的老一辈画家，秦宣夫在中国艺术的创新和探索之路上有着不可忽视的重要贡献。此幅《钟楼怪人》作于1980年，秦宣夫在这一时期对多种绘画形式和材料进行了大量探索，画风奔放自由，随心所欲，这一画作便是这一阶段秦宣夫自由洒脱的绘画心境的很好体现。
Lot 1529 胡善馀（1909-1993）《蓝花盆与葡萄》 34.5×41cm 布面油画 1989年作
[来源]：现藏家得自艺术家本人家
[出版]：《中国第一代留法艺术家-胡善馀》，传承艺术中心，1988年版，第131页。
RMB：8万-12万元
徐悲鸿曾说：“色彩画家百年难遇”，胡善馀可称得上为色彩语言大师。胡善馀对于用色十分讲究，他曾一度自己制作颜料，并潜心总结用色的规律。他认为，一幅画上每个色彩都不能孤立，都要有联系，这样就能形成调子，不然就成了一块调色板。用色主要是凭借自己敏锐的感觉，观察物象时，要能看出各种色彩之间的联系、相互之间的影响。据胡善馀女儿胡漪涟女士回忆：“关良先生曾将自己不舍得使用的进口颜料送给父亲，认为这些颜料只有在胡善馀那里，才能变成最丰富、最美的色彩。”
Lot 1528 胡善馀（1909-1993）《富春江风情》 40×52cm 布面油画 1950年代晚期
[来源]：现藏家得自艺术家本人
[出版]：《中国第一代留法艺术家-胡善馀》，传承艺术中心，1988年版，第12页。
RMB：12万-18万元
Lot 1538 丁衍庸（1902-1978）《冬瓜芋头》 52×40cm 彩墨纸本
[来源]：亚洲私人藏家
[款识]：冬瓜芋头处岂非观世音艺术家钤印（右方）
RMB：3万-5万元
丁衍庸的《冬瓜芋头》深得中国写意画，尤其晚清大写意画作的精髓。其描绘的芋头松弛有度、洒脱大方，一气呵成的茎叶随性而惬意，根茎的刻画饱满坚实，全体充满了水墨气韵的巧妙，也共通着西方表现主义的不羁狂放。款识“冬瓜芋头处，岂非观世音”源自八大山人之弟牛石慧所作《冬瓜芋头图》之题字“菩萨曾有言，无到不现身。冬瓜芋头处，岂非观世音。”丁衍庸此画作，即是对牛石慧之画与精神的致敬和演绎。
Lot 1516 沙耆（1914-2005） 《女教师》 27.5×37cm 布面油画
[签名（右下）]：沙耆
[来源]：艺术家家属
[说明]：附艺术家与作品合影
RMB：8万-12万元
20世纪初，沙耆的大名曾一度响彻欧洲画坛，与毕加索等世界级艺术大师共同参展。但命运和时局的拨弄，使他精神失常，以至于长期被世人遗忘。他蒙尘的才华和创造力，在他晚年又戏剧性地引起广泛关注和讨论，艺术界给予他一个比喻性的评价——“中国的梵高”。这件《女教师》以冷色调为基础，并用暖色调大色块的西方现代主义笔触来修饰面庞，宁静平和的画面彰显出沙耆天才般的功底和内心的纯净。
Lot 1514 沙耆（1914-2005）《农耕》 49.5×65.5cm 布面油画 1950年作
[签名（右下）]：沙耆
[来源]：亚洲私人藏家
[出版]：《沙耆70年作品回顾》台北国立历史博物馆，2001年，第32页。
RMB：30万-50万元
沙耆的风景画创作多以视觉性、诗景性的写生为主，也常表现农村的日常景象与周围的生活环境。作品《农耕》创作于1950年代，彼时沙耆刚留学归来不久，作品有着独特的现实主义与印象派相结合的构图与笔触，古典油画的光感与色彩加上富有激情的用笔在沙耆手中还原了一幅质朴的田园景象。
Lot 1519 宗其香（1917-1999）《重庆夜景》 40×55cm 纸本设色
[签名（左上）]：其香
[来源]：亚洲私人藏家
RMB：6万-8万元
在中国古代传统绘画中，对于夜景的表现并未形成专门的题材，在描绘夜晚的景色时往往用象征的手法，试图表达出夜的意境。而宗其香的夜景山水可以称为是在传统绘画和他艺术生涯中独具特点的一种尝试，也是践行中西融合之路、强调中西绘画技法与观念的融创、整合的具体实践。
究其夜景画缘由，还要提到宗其香的恩师徐悲鸿。在重庆中央大学期间，宗其香在中国画的色彩和水墨中加入光影的表现，绘制具有质感、立体感的作品，并且在山水画中运用透视法，在表现景象时拉开空间层次。后来经过徐悲鸿的指点：“古人画夜景只是象征性的，其实并无光的感受，你是否试以中国画笔墨融化写生，把灯光的美也画出来。”这让宗其香开始转变自己的表达方式，尝试着将江上投射的点点灯光与夜色的朦胧氤氲一同加以呈现，从传统中国画中探索出了截然不同的效果。
20世纪中国现代艺术的中坚力量
Lot 1520 戴泽（b.1922）《工地》47×39.5cm 纸本油画 1976年作
[签名（左下）]：戴泽1976
[来源]：现藏家得自艺术家本人
RMB：18万-22万元
在戴泽先生的艺术人生中，始终热忱的面向生活，用情感去贴近现实。因此，在他的作品中，出现了丰富多彩的生活景象和劳动人民形象。戴泽先生一向注重观察和感受生活，通过对生活的观察和积累，形成构思、构图与造型。他长期勤于素描速写，在油画造型上体理出扎实精湛的基本功。同时，他极为朴素的情怀又使他笔下的人物形象与画面意境都显现出朴素的艺术气质。他的作品形不夸张，色不炫目，却充满了生活的气息和真诚的光彩。在今天艺术风格形式变换迅疾、世界文化信息广泛传播的年代，反观这些源自中国文化、生长于中国大地的艺术，尤其让人领略到一种特别纯粹的文化气象。——《戴泽艺术》序言二节选 范迪安（中国美术家协会主席，中央美术学院院长）
Lot 1521 戴泽（b.1922）《水仙花》 65×53cm 布面油画 1995年作
[来源]：现藏家得自艺术家本人
[说明]：附敦煌画廊开具的原作保证书
RMB：10万-15万元
作为徐悲鸿在重庆中央大学的得意弟子，以及后来国立北平艺专的助教、中央美院教授，戴泽先生一生都在自觉实践徐悲鸿的教育理念和艺术理想。正因他与徐悲鸿的关系，他对徐悲鸿及其艺术、教育思想的了解，使他成为20世纪中国美术界中少有的能够直接和徐悲鸿产生联系的人，这越发凸显他在美术史上的重要性。观其作品，总能感受到一种质朴无华的厚实感，正如靳尚谊所说，他的作品和他的人很像。老实、低调、话不多是戴先生留给他的学生的共同印象，恰如他的油画，色彩厚重、沉稳，人物造型准确含蓄，他的画面多在一种安定沉静的氛围内。他认为：“绘画是一生的事情，要不停地画，不教一日闲。绘画是内心的需要，如同呼吸一样，要把自己的感情融入进去，让画面同你一道呼吸。
戴泽先生本人很爱花，他曾经在日记中写道：“我爱画花，因为不管何时的艰难困苦、人性不堪、潮起潮落，花，一直都在开。”他也擅长画花，与西方花卉的静物作品相比戴泽先生对花的创作是与自然和生命结合在一起的，戴先生笔下对花的表现醇厚质朴，犹如其人，花朵在戴先生的画笔下被赋予了含蓄动人的力量，让我们能够感受到先生内心涌动的赞美自然歌颂生命的动人心弦的乐章。
Lot 1531 罗尔纯（1930-2015） 《晒太阳的老人》 140×120cm 布面油画 2007年作
[签名（左下）]：尔纯
[来源]：亚洲私人藏家
[出版]：1.《回归沧浪罗尔纯作品集》，河北教育出版社，2012年，第159页
2.《罗尔纯人物画》，百雅轩文化艺术有限公司，2008年，第59页
RMB：50万-80万元
在涉及“太阳”这一主题时，艺术家往往将刻画的重点放在光影对比和光线在空间中的运动。但罗尔纯《晒太阳的老人》这幅作品，刻意淡化了光影的画面比重，甚至淡化了空间、环境和解构，以全身之力投入于画中老人身上色彩与笔触的流动。画中老人拧动的身体和画面刚劲粗烈的笔触，大胆的黑色运用和薄画法透出的底色的独特质感，仿佛一场洪亮的合奏，又似一段热烈的齐鸣。整个画面中，罗尔纯所用色彩表达的不只是光，不只是午后的温暖，更是人热烈的情绪，是属于乡土同胞的浑厚的生命力和精气神。《晒太阳的老人》画面中跳动的，可谓是情感的色彩，人性的色彩。
Lot 1535 苏天赐（1922-2006）《少女的沉思》 72×50cm 布面油画 1992年作
[签名（右下）]：苏1992
[出版]：《任微音、苏天赐精品典藏集》，创艺堂艺术经纪公司，第45页，1994年。
[来源]：亚洲私人藏家
RMB：60万-80万元
不同于同时代很早就出国留学的画家，1987年，苏天赐才第一次踏出国门去到法国，当他首次走进卢浮宫时，深深地受到了西方现代主义的熏陶与洗礼。此次的巴黎之行在很大程度上坚定了苏天赐的艺术信念，也印证了他自己的艺术追求，这在他九十年代以后的创作中有充分体现。这件《少女的沉思》创作于1992年，在经历过文革的浩劫与巴黎之行后，苏天赐终于又寻找到艺术上可以依托的精神归宿，在创作上渐入佳境，进入另一创作黄金时期。苏天赐创作的女人体作品数量非常稀少，在这件作品中苏天赐用简洁灵动的线条勾勒出一位少女的半侧位轮廓，肌肤的明暗变化与背景的关系被艺术家渲染的十分微妙与到位，对于面容的勾勒也简洁传神，能看到受西方现代主义大师影响的痕迹，少女微微低头目光落向脚边一盆雅致高洁的白色花朵，花朵的洁白纯净与少女的内敛形成巧妙的呼应，传递出艺术家内心的自由与纯真，属于苏天赐人体作品中的一件难能可贵的佳作。
Lot 1536 苏天赐（1922-2006）《村头春意》 53.4×54cm 布面油画 1984年作
[来源]：该藏家得自艺术家家属
RMB：40万-60万元
在作品《村头春意》中，艺术家将对自然的体悟和饱满真挚的情感融入画面，并以写意的笔法延伸着文人山水的精神，他用明丽且婉约的色块、大写意的线条，以及朦胧又清新的江南印象，创造出了区别于西方风景画，又不同于中国水墨的全新图式，却兼有油画的浑厚华滋，和中国画的清逸疏朗。江南的细雨、屋舍、林泉在他的油画笔下显出古诗词般的灵性，令人难忘。
Lot 1544 丁雄泉（1920-2010） 《美人双扇》 86×95cm 水墨丙烯宣纸 1990年作
[来源]：现藏家购自于下述展览
[展览]：“To Love To Fresh 使我爱 使我新鲜——丁雄泉八十年代、九十年代作品展”，龙门雅集 & 华氏画廊，中国上海，2011年3月
[出版]：《To Love To Fresh 使我爱 使我新鲜——丁雄泉八十年代、九十年代作品展》，龙门雅集 & 华氏画廊联合出版，中国上海，2011年3月，第141页。
[说明]：附丁雄泉作品保证书
RMB：20万-30万元
《美人双扇》这一画作，既鲜明地体现了丁雄泉运用纯色和大面积平涂的标志性风格，又不是典型的以女性形体为描画对象。实际上，画面中大面积以桃红色平涂，使观者难以分辨画中女子之轮廓，唯有两双柳叶吊梢的眉眼，和婉柔的持扇手腕，默默地将女子温婉的，娇滴滴的神态传达出来。而强烈的色彩又使人无法不感受到难以想象的热情与温柔，仿佛将人吸收进去，包裹进去，全拥抱在丁雄泉眼里纯属于女性的柔媚里。
Lot 1543 刘国松（b.1932）《拼贴的山水》 57.5×105.5cm 纸本设色 1988年作
[签名]：刘国松一九八八，钤印（左上）
[来源]：现藏家得自艺术家本人
RMB：50万-70万元
在中国近代水墨史上，刘国松是当之无愧的“现代水墨之父”，他自1956年成立“五月画会”带领水墨变革，60年代在此前林风眠和徐悲鸿等人将西方立体主义和写实主义带入水墨创作的基础上，立足于水墨与抽象绘画的共通形态，突破“笔”的核心地位，加入拼贴、喷绘、拓印、抽筋剥皮皴等技法，对传统水墨进行彻底的“革新”。
Lot 1551 陈钧德（1931-2019）《土耳其》 30×42cm 纸本油画棒 2018年作
[来源]：亚洲私人藏家
[出版]：《陈钧德的绘画艺术》，文汇出版社，2019年，第91页。
[展览]：海上·秋韵——陈钧德作品展，鸿美术馆，上海，2019年9月。
RMB：6万-8万元
陈钧德画笔下的写生风景，远离了喧闹的繁华、轻浮的摩登和复杂的欲念，凝聚画面挥之不去的，是沉淀百年且优雅至极的气质。“他的画笔如筛子，将世人所见的摩天大厦、光怪广告、时髦人群、市井嘈杂一一滤去，以寥寥数笔呈现的严谨结构、饱满色彩、自由线条，使优雅和教养跃然。这是绘画大师才有的‘目空一切’：坚决不画俗常眼见，只画心灵感受。”
Lot 1558 王劼音（b.1941）《故土》 71×52cm 布面油画 1993年作
[签名（右下）]：劼音93
[来源]：现藏家得自艺术家本人
RMB：10万-15万元
王劼音对于中国传统文化有颇深研究，他的画作充满了强烈的文人气息，将中国文人画用西方的材料及处理方式加以表现，深入研究与尝试，并取文人画潇洒、淡雅、古朴等特征作为自己绘画的旨趣。王劼音的作品，有时尽管仍保持着客体可以辨识的某些基本形态，但细节结构、色彩赋形等却与大自然的客观形态相去甚远，画面上那些洒脱率性、不拘成法的线条和色块，奇崛险峻的构图，以及色调和色彩的对比，已迥异于大自然，但却强化了大自然的节律和生态对人的心理影响，创作出他风格独具的“精神的风景”，一个藴借着混茫圆融意境的“无何有乡”。
Lot 1559 王劼音（b.1941）《红色的云》 71×52cm 布面油画 1994年作
[签名（右下）]：劼音94
[来源]：现藏家得自艺术家本人
RMB：10万-15万元
Lot 1547 仇德树（b.1948）《裂变系列（彩色）》 59×119cm 亚克力、水墨宣纸裱于布面 2002年作
[签名（右下）]：仇大
[来源]：亚洲私人藏家
RMB：8万-10万元
利用宣纸的吸水特性和特殊纹理进行创作是仇德树的标志性艺术语言。这幅作于2000年以后的《裂变系列（彩色）》是仇德树的典型代表作之一，作品使用了不同于传统水墨淡彩的高饱和色彩和强烈对比，基本摒弃了中国画中的晕染与笔法，但从作品的表达效果来看，又紧扣着中国传统的山水美学精髓。画面中由宣纸撕扯出的几何图案和宣纸本身的独特纹理，形成了十分有机的组合；碎片的正负形之间的呼应对比，以及诸多层次之间由纸面颜色浓淡所表现出的空间变化，使得画作整体呈现一种朦胧空灵又自有神通的山水禅趣。纸面撕扯出的不规则纹路和山峰或平或仄的起伏走势，处处彰显着大写意的洒脱，对画面中随机性的欣赏，更是对自然情趣的热爱。
中国现当代艺术新浪潮
Lot 1565 刘炜（b.1965） 《花儿》 28×22.5cm 纸本水彩 2007年作
[签名（右下）]：刘炜Liu Wei2007
[来源]：亚洲私人藏家
RMB：12万-18万元
在刘炜的作品中，花的符号一直是不可或缺的重要存在。早期的写实花卉暗示着令人血脉贲张的原欲；之后不断重复的、状似肉块的粘稠花朵则传达出一种近乎癫狂的恶谑。而后来在刘炜作品中花的形象开始褪去大众化的象征意味，变得更加私人化，“花儿”系列已完全蜕变成了属于刘炜个人的内心独白。“花儿”系列从2000年开始持续到2008年，见证了刘炜生活和艺术中的一系列变化。此次这件《花儿》创作于2007年，黑色的背景深邃凝练，衬托出花朵的粉色格外的妖娆与糜烂，花苞中若隐若现的骷髅形态让看似娇艳欲滴的花朵暗藏玄机。
Lot 1574 徐震（b.1977）《动荡系列》 107×161cm 布上喷漆 2013年作，没顶公司出品
[来源]：亚洲私人藏家
[展览]：1.动荡-徐震个展，外滩18号新空间，上海，2013年；
2.不是之是，林大艺术中心，北京，2014年；
3. 隐藏在表像背后-丁乙徐震双个展，W-W画廊，布鲁塞尔，比利时，2015年。
[出版]：论绘画的绘画-一种艺术机制与普遍性认知，图版，鲁明军，河南大学出版社，2015
RMB：20万-30万元
徐震以黑色喷漆在画纸上成放射状喷绘的行为，在其对画面构成的固有经验的引导下，形成了一种有趣的、有规律的纹样。这一纹样是重复平铺的，是网格状分割画布的，但同时又是放射的，不稳定的，是画家随机行为的痕迹。黑色喷漆形成的特征鲜明的放射图样，使画面动荡而充满能量感。画家留下的人为痕迹的不整齐与瑕疵感，是画面的重要组成部分，使这一画作透过图像，也透过图像背后的行为，完成了焦虑不安的情感表达，直击观者的内心。
Lot 1576 王亚彬（b.1974） 《笑春风》 100×90cm 布面油画 2018年作
[来源]：亚洲私人藏家
RMB：8万-12万元
对于中国传统绘画的借鉴，王亚彬没有直接使用传统的图像和符号，而是更强调气质的把握甚至纯出己意，杂沓的肌理反复堆叠，梦游般的山水和人物，被一层时间的纱幕所遮盖，其让观者似乎领略了似曾相识的文人雅趣，但细看却发现其中充满了灵动、幽默甚至嘲讽的细节。如果从传统中国画的角度来看，王亚彬的作品可以说是具有强烈的挑衅性的。在一些作品中，他任性地发展了这种挑衅的气质，但他似乎总能在临界点上保持着敏感的谨慎，最终在野生和教养之间达成微妙的平衡。王亚彬的语感先天就充满了浪子的野性，丝毫不属于温柔敦厚的气质，甚至是反美学的。——漆澜
Lot 1568 刘野（b.1964）《LEAVE ME IN THE DARK》 101.5×75cm 丝网版画 2009年作
[版号]：6/10
[签名]：野Ye09
[来源]：现藏家得自艺术家本人
RMB：4万-6万元
在《Leave Me in the Dark》中，风雪之夜，孤独的女人不知来路，也不知去处，黯然情伤，似乎是小说遗漏的断章。就像这风雪中的成长史一样，刘野的画中有确切的忧伤。这种忧伤，有时甜蜜、有时茫然、有时甚至很尖锐。他的作品一路走来，童年是原型、秩序是原理、情绪是原委，原型原理、原委不期而遇，携手走向意念的悬崖绝壁，极目望去，那内在的辽阔和喜悦，便是诗了。刘野将纯真归纳为一种世界观，弥漫在所有的作品中，成为他的气质与格调。这样的艺术家每个时代都有这么几个，成熟的童心是傲慢孤独、怪癖的，按本雅明的说法这些都是“有教养且过着幸福生活的人的幽暗的品质。——徐累
国际现当代艺术精选之作
Lot 1604 井上有一（1916-1985）《湘南墨迹》 18×13cm×12 纸本水墨 1955年作
[来源]：亚洲私人藏家
[出版]：《湘南墨迹井上有一》，海上雅臣，冈村印刷工业株式会社，2014年12月6日
RMB：3万-5万元
Lot 1617 RIMOWA×丹尼尔·阿尔轩 《出土自未来的行李箱》 雕塑: 30×21×9cm 行李箱: 46×36×15cm 石膏、火山灰、玻璃纤维、铝制行李箱 2019年作
[说明]：Edition of 500
RMB：3万-4万元
Lot 1618 Daniel Arsham（b.1980）《粉色破裂的熊》 20×24.5cm 织物、石膏与颜料
[说明]：Edition of 500
RMB：1万-1.5万元
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