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10年了,终于等到这张奈良美智露面!

10年了,终于等到这张奈良美智露面!
2021年03月26日 16:31 新浪网 作者 Hi艺术

  10年了,

  终于等到这张奈良美智露面!

  编辑 | sy

  图片提供丨嘉德香港

  版式设计 | 乐天

  (图文未经《Hi艺术》授权,不得擅自使用)

  即将于4月18日至23日登场的中国嘉德(香港)2021春季拍卖会中,当代艺术版块将以首现拍场、标志奈良美智创作与人生关键转折的“大地之女”——《萌芽》领衔,并呈现其深具共鸣感的《小朝圣者(梦游娃娃)》雕塑,以及解锁草间弥生情感密码的系列之作。

  除外,另有日本艺术家代表六角彩子、加藤泉、Mr.的精彩画作、英国艺术新星Mr Doodle的破格涂鸦绘画、旅美台湾艺术家黄本蕊大型雕塑《守门巨兔》。而另一不容错过的是亚洲当代雕塑大家李真尺寸高达330公分、称霸拍卖史的《大士骑龙》,以磅礴卓绝的视觉力量撼人心目!

  自4月1日至4日,中国嘉德(香港)将于K11 MUSEA 6楼举办精品预展,首先亮相50件拍品,精彩可期

  中国嘉德香港与K11 MUSEA联合呈献

  亚洲二十世纪及当代艺术精品预展

  预展时间:2021年4月1日-4月4日|10am-8pm

  预展地点:K11 MUSEA|Shop 605

  我的英雄主义

  奈良美学嬗变的艺术丰碑——《萌芽

  

  《萌芽》为汇融奈良美智“萌芽使者”与“梦游娃娃”两大代表系列、集经典元素之大成的特殊之作。作品完成于艺术家创作关键转折的2011年,该年日本发生“3.11”大震灾,眼见家园、亲友遭遇重创,奈良开始质疑、反思创作的意义,在沉淀数月后,他希望能“画出带给人幸福的作品”,《萌芽》由此而生。作品完成后曾于2012至2013年先后展出于日本横滨美术馆、青森县立美术馆、熊本市现代美术馆的奈良美智大型个展“有点像你,有点像我”,后由亚洲重要私人藏家珍藏,现今首度释出拍场,珍罕绝伦。

  奈良美智《萌芽》

  135.5×82.5cm  压克力彩、木板 2011 

  估价:1200万-2200万港元

  奈良以呼应灾后重建、原生温润的木质材,在纯净的肤色背景中,他标志性的大头女孩以近乎顶天立地方式佇立其间,如同中世纪教堂中的圣女像。过往叛逆的邪恶小女孩已不复见,在主角若满月般光灿泛红的脸庞上,见她闭眼沉思,眼睑上方粗细不一的睫毛暗示主角内心多重的情感跃动,她正细心呵护手中的一株幼苗。奈良在此有趣地将人物从头到脚作连贯性的:圆形、方形、梯形、长方形的几何结构处理,当中她长直的双腿若从大地中生发而出,此构图形式罕见于过往之作,迄今相近构图形式者仅有三件,显其卓绝特出。在脚部之上,见艺术家用心经营多重色彩变化,女孩彷如正吸纳大地日月的精华,展现一若正茁壮成长的“大地之女”,其形象正与手中象征“新生”与“希望“的小树芽相呼应,在冥思内省中,散发静谧而炫人的光彩,传递温暖人心的力量!

  顶谒丰碑大象,泰然耸立天地

  李真拍卖史第一重磅巨製《大士骑龙》撼世登堂

  今次拍卖,高达330公分的磅礡巔峰鉅作《大士骑龙》将重磅登场,是迄今市场可见李真最大尺寸之作,以顶天立地的泰斗之姿,展现高山仰止、撼人心目的精神大象!作品完成于2001年,为“大气神游”系列的开篇大作,屡屡登上国际舞台,代表李真个人艺术美学展翅腾跃的丰碑成就。

  李真《大士骑龙》

  330×293×200cm 铜雕 2001 版数:1/6

  估价:560万-1200万港元

  在此作中,李真基于此前《大士》一作的佛像造型,在线条塑造上提炼更具当代特质的圆融饱满形象,加以墨色生漆的考究技术为之注入具精神性的灵光,彰显融汇东方美学的艺术锻造。作品在形象上由“骑龙观音”的传说发想,将观音坐骑、龙王之子的“犼”化为神气活现、能量充塞的玄武神龙,与泰然鼎立的大士合为上下一体,形成无上神采。透过“驭重于轻”的独特语汇,展现虚空中能量的无形无相,令作品内裡如有道家之“气”的流动和轻盈,呈现御空遨游、心无掛碍的神游本质作品以摄人心魄的尺幅、磅礡的视觉能量,熔冶古典与现代、物体与精神,呈现“大气”与“能量”的无限内涵。

  高山立顶,精神的示现

  李真 《清凉山》

  118×57×46cm 铜雕 2003 版数:8/8

  估价:128万-228万港元

  《清凉山》一作秉承李真“大气神游”系列的“逍遥游”思想,将自在遨游的思想本质透过”以轻驭重”的雕塑形态呈现。作品特选山西佛教圣地五台山即“清凉山”一地,取其净心脱俗之意,将“山、云、人”三者以视觉高度的叠加和不同肌理色层的并置,呈现精神世界的具象形式。李真别出心裁地活化“山”的字形,将大士置于一似象形文字的山巔上,乘银云悠游、负手而立,傲倪四方亦独我逍遥,墨色的气韵与银的温润质感相结合,将大士“独与天地往来”的精神高度充分视觉化,思想亦在神游物外中构筑出完满的精神空间

  踏梦前行的旅人

  奈良美智的时光机

  奈良美智 《小朝圣者(梦游娃娃)》

  27×18×16cm 玻璃纤维雕塑 2002 版数:18/20

  估价:45万-65万港元

  奈良美智的“小朝圣者”雕塑系列,最早诞生于1999年,同发表于东京世田穀美术馆(Setagaya Art Museum),引发广大共鸣。早期的小朝圣者以玻璃纤维加上彩画布贴附为材;而至2002年,奈良以更加精炼的语言,纯粹以单色光洁的玻璃纤维,创生了这次上拍、具本真面貌的《小朝圣者(梦游娃娃)》。

  作品主角双眼闭合、脸庞纯真,身著宽松长袍,诠释了“踏梦前行”的姿态,深邃如巧克力般浓郁的色彩,表现暗夜中静謐的气氛,双手指向之处若内心的回忆之乡,回到童真的初心时刻。而题名和与神灵对话的朝圣”含义、和游荡而不自知的梦游”概念,在此作上产生了奇妙的共感关联,小朝圣者虔诚前行,并以寻找依托的梦游姿态,展现肉身与灵魂的一场博弈,将现代人对乌托邦的追寻巧妙融入,邀观者参与一场无需眼神的无声之旅

  灼灼其华,色彩之巔

  草间弥生的缤纷南瓜

  草间弥生 《南瓜》

  15.8×22.7cm 压克力彩、画布 1990

  估价:150万-250万港元

  这次春拍,嘉德香港汇集9件草间弥生不同媒材的特出演绎,当中两件为完成于1990年并标志草间“无限网”以及“南瓜”两大经典题材之作,展现一代前卫女王问鼎艺术之巔的蔚然神采。

  完成于1990年的《南瓜》将草间“南瓜”系列的各个经典元素汇聚一堂,成为同尺幅系列作品中傲视群雄的代表,通常无线网及南瓜主题之作仅以2种色彩构成,艺术家在此作之上别出心裁地施以5种颜色及特殊的构图,展现其与众不同。画面中央被一颗型态饱满、艳丽夺目的黄底黑点南瓜占据,黄瓜身形貌饱满,若正向四周扩张,极具动态,底部若“鳞状”纹理的无限网结构,藉由红与黑的对比,烘托中央主体的饱满造型。而左右两侧的锯齿图示,将空间再推进一层,展现草间对画面精準的掌控力。粗壮的瓜茎垂直向上,赋予画面一股“纵向”的动势,下方棕红色的纹理如陷阱遍佈的暗礁,若言说创作者如“沾枯发枝叶,磨钝起锋芒”般,面对人生的坚韧不屈和积极向上的精神。

  蔓蔓日茂,春之回忆

  《新绿》中的进击之心

  草间弥生 《新绿》

  15.8×22.7cm 压克力彩、画布 1990 

  估价:70万-90万港元

  同年完成的《新绿》草间“无限网”系列的妙品,她以墨绿色彩在画面建立起一个生机盎然的别样空间,白色的细网如细胞般有序地铺展开来,好似漫生的藤蔓,以细弱的枝茎形成铺天盖地之势,支撑起一片广袤的天地。

  由于父辈经营种子生意,草间从小便能近距离接触各类植物,并在幻视和幻听的影响下对绿植世界留下独特的视觉印象,在自然之中获得灵魂的救赎。她若将“春之回忆”收入画中,以网状结构象征极富活力的生命本质,甚至演化为彰显女性权力的“烙印”,借助艺术强大的延续性和创新力,在男性主导的当代艺坛大胆发声,预示著梦想即将在新世界中展开的过程,在无限延展的时代之网中收获一片盎然的“新绿”。

  草间弥生的情感密码

  《被俘玩偶》

  草间弥生 《被俘玩偶》

  36×22×28cm 复合媒材(鸟笼、线、树脂、彩绘) 雕塑 1988 

  估价:55万-75万港元

  1988年的装置《被俘玩偶》塑造出一个被关在鸟笼之中、具自传性指涉身穿长裙的戴帽女孩,主角通体施以粉红色彩,此与方形的鸟笼、由表及里缠绕的银色线网,形成鲜明反差,这种甜美的色彩倾向、有关“禁錮”的概念,曾出现于草间70至80年代的“鸟笼”系列绘画。而在此草间进一步由平面的二维推进到三维立体造像,作品直言不讳女性在国际艺术世界及现实生活中受压迫的处境,别具深刻意义。

  草间对“鸟笼”具特殊的情感,在其毕生挚爱、被称为“美国第一位伟大的超现实主义者康奈尔”(Joseph Cornell)的创作中,“鸟”亦为一经典元素。《被俘玩偶》中,女孩脚下出现的“天鹅”和“鸟”正若她与1972年过世的爱人康奈尔的跨时空对话。草间并援引了希腊神话,将爱人化为天鹅,使作品在批判现实处境外,多了一份感性的情长与追索,寄托孤独的草间对情人深刻的思念,诉说又一个动人的现世寓言。

  青春之写,闪耀初心岁月

  六角彩子艺坛抵步重要之作

  六角彩子 《思考的女孩》

  162×130cm 油彩、画布 2006

  估价:120万-200万港元

  2006年,年仅24岁的六角彩子参加村上隆所举办的Geisai艺术季,获得大奖,是她在艺坛初试啼声且一举成名的生涯转折点。《思考的女孩》即完成于该年,带有自画像意味的作品,画面中一位少女单手托腮看向前方,眼眸大而明亮,像在思考并对未来充满憧憬,恰呼应艺术家在艺坛準备展翅高飞的状态。六角彩子在此以手直接沾染顏料,在画布上点缀跃动性的色彩,引领观者与其一同游走在独具节奏感的缤纷世界。其早期作品罕见于艺术市场,是次释出为难得的收藏机会。

  超然物外,回望初心

  加藤泉的生命仪式

  加藤泉 《无题》

  72×59.5cm 油彩、画布 2004 

  估价:32万-45万港元

  加藤泉在创作中深入演绎灵魂与肉身的博弈,透过笔下似大地精灵的形象,诠释有形现实与形而上世界的对话。完成于2004年的《无题》为艺术家罕见于市场的早期创作,背景以极简的用色给予观者充分的想象空间,当中以黑、蓝、白色彩为主色描绘如胚胎般的小生灵在混沌中分别展现挣脱向上、极待进化,及蜕变完成的三种生命阶段,生动展现生命从孕育至开花结果的过程,富含神圣而伟大的心灵力量。

  Mr.的青春物语

  Mr. 《每天只可玩一个小时游戏》

  70×49cm 压克力彩、画布 2008

  估价:22万-32万港元

  身为村上隆首席弟子,Mr.承袭了1990年代日本艺术家打破次文化和主流文化疆界的艺术美学,以萝莉控和御宅族的绮想为创作素材,将动漫文化的精神再度推上高峰,近年来在海内外大放异彩。作于2008年的《每天只可玩一个小时游戏》充分诠释了御宅族的“宅”生活。画面中,一短髮的大眼少女趴在榻榻米上,她双手托腮,绿色的连帽衫彰显出青春活力。手边的迷你电子笔记本,带领女孩走入游戏的二次元世界,诠释了当下因网络世界中社交、休间的新兴生活方式,映衬了御宅少女的内心世界。Mr.以正能量的主角,传达了青春可爱的日式“萌”精神,由此开辟出一方幻想无边的活力世界。

  破格涂鸦,再创经典

  Mr Doodle的涂鸦世界

  Mr Doodle 《DOODLE卡萝》

  150×100cm 压克力彩、画布 2019

  估价:38万-58万港元

  《Doodle卡萝》来自Mr Doodle于2019年底改造世界名画、新式演绎涂鸦世界的系列创作,饱受各方藏家高度青睐。作品基于墨西哥女画家弗里达·卡罗(Frida Kahlo)最著名的自画像作品《戴荆棘和蜂鸟项链的自画像》,以涂鸦的方式再造经典:卡萝的荆棘项链化为Doodle式手脚相连的环抱小人,颈上的蜂鸟缀饰则换以爱心、小花等可爱的图形,在欣欣向荣的绿色彩中诉说著对爱与美的憧憬。

  而Mr Doodle更以象形文字式的图纹,精细刻画卡萝的面容和衣饰细节,人物眼眸中的爱心还原出卡萝对爱情的渴望,隐藏在髮中的双蛇则暗示主角的丛林生长背景和女性崛起的时代力量,展现出Mr Doodle对历史名作的独特理解和创意联想,及在创作中“不断颠覆、勇于畅想”的不懈追求。

  一笔走天下的浪漫狂想

  Mr Doodle 《心愿满屋》

  122×91.5cm 压克力彩、画布 2018

  估价:35万-55万港元

  Mr Doodle成长于波普及街头艺术风靡的时代,除却童年漫画书《威利的世界》(Wally’s World)中寻宝游戏的乐趣,他亦受流行电玩游戏元素人物的影响,并追溯艺术史中的古埃及象形文字,甚至从荷兰艺术家波希(Hieronymus Bosch)的构造获得啟示,故而在笔下如迷宫般的画作中,展现具叙事性的神奇世界。此正体现在《心愿满屋》一作中。

  跟随Mr Doodle的线条律动,画中角色以繽纷活泼的形态徐徐铺展出生动的故事王国,蓝彩的点缀上色,为人物起画龙点睛之效,Mr Doodle运用独到的一笔画技法,通过一根连续的线条,令当中的形象前后串联,在看似不假思索的直觉式涂鸦中,展现巧妙的搭配及一气呵成。而那些跳跃的小人正像是游戏、漫画世界结合想象而生长出的欢乐伙伴,独一无二的角色在共同的空间中展开奇妙的探险,为观者传递独属Doodle喜悦而无穷的想象视界。

  天地一隅的心灵守护

  兔子尼尼的宣言

  黄本蕊 《守门巨兔》 

  270×125.3×276.2cm  玻璃纤维、烤漆、雕塑 2018 版数:1/2

  估价:60万-80万港元

  旅美艺术家黄本蕊自2008年起创造出“兔子尼尼”,以其柔软的外形、坚定的神情展现生命的纯真和疗癒人心的美好,近年先后在台北、香港、纽约举办个展。随著尼尼形象的深入,艺术家也从平面延伸至三维雕塑创作,在2018年打造出高270公分、仅有2版的《守门巨兔》,令尼尼温暖疗愈的特点扩充至极大化。作品曾展陈于深圳诚品生活空间的阅读区,陪伴无数读者、旅人,成为热门的艺术打卡亮点,这次上拍,备受瞩目。

  尼尼在此化身一位守门人,轻闭双眼,双耳微垂,前伸的双手呈现出呵护的姿态,希冀为怀中之人守护一方天地。面对尼尼,观者似可自动地打开心锁,与之如朋友般倾诉交流,艺术家所打造的特殊高度尺寸,亦令观众感受到被它拥抱的温暖,无需言语,便瞬间击中每个人的内心,并学会如尼尼般内心柔软、坚定面世,邂逅生命中的每一分动人时光。

  我,和另一个我的浪漫对白

  黄本蕊 《自恋期》

  71×56cm 压克力彩、画布 2017

  估价:6万-10万港元

  《自恋期》以浪漫的气球天地营造尼尼丰富而多彩的内心世界,在五彩斑斕的透明气球中,尼尼手持细线,在迷宫中找寻心绪的对象,却在回首时,看到了另一个气球模样的自己。作品以俏皮而幽默的方式,描述了尼尼如同罗马神话的纳西索斯(Narcissus)在大千世界中寻寻觅觅,但最爱的,还是自己,这种投射般的心理阐述,是每个人成长中认识自我、找寻真我的一种方式。而透过尼尼活泼而温柔的形象,我们亦在此间完成一次与他人及映射自我的交流,共构一段浪漫的对白。

  中国嘉德香港2021春季拍卖会

  亚洲二十世纪及当代艺术

  拍卖时间:

  2021年4月23日|10:30am

  预展时间:

  2021年4月18日-20日|10am-8pm

  2021年4月21日-22日|10am-6pm

  拍卖地点:

  香港会议展览中心|展览厅5FG

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雕塑萌芽Hi艺术
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