3月28日，“岭南文化新讲”第23讲在广州楠枫书院举行，暨南大学书法研究所所长、教授、博士研究生导师陈志平担任主讲嘉宾，对岭南书法的发展脉络、精神内涵进行梳理剖析。

　　资深媒体人、文史学者罗韬先生担任本场讲座的主持人，与陈志平教授展开精彩对谈。

　　书法艺术，是中华文化的一颗璀璨明珠。在中国书法的恢弘历史上，岭南曾长期处于边缘位置。直到明清之际，凭借得天独厚的地理和文化特质，广东得以异军突起，成为书坛的“后起之秀”。岭南书法像一股炽热的南风席卷北上，为中国书坛带来了全新的气象。

　　明清时期岭南书坛进入黄金时代

　　陈志平教授对岭南书法的发展脉络进行了回顾与梳理。岭南书法史最早可追溯到先秦。但明代以前，岭南经济落后，文化也呈现寂寥之势态。

　　唐代张九龄是岭南早期比较成功的文人，但其书作已难以寻觅。宋代刘昉是岭南有墨迹存世的第一位书家，继之而起是崔与之、南宗道教祖师白玉蟾、李昴英等人。他们奠定了岭南书法的早期传统，见证了岭南文脉之绵延不绝，为后世的崛起打下了铺垫。

　　明代，随着岭南地区经济开发，其地域文化逐渐走向兴盛，杰出的书家书作开始在广东出现，陈献章就是其中的代表人物。他作为明代心学的奠基人，把心学贯穿于书法当中，不求外在标准，只求合乎本心，走出了一条全新的道路。

　　虽然陈献章僻处岭南又长期在野，但他在家乡培养了以湛若水为代表的众多弟子。借他们的大力传播，陈献章之哲学思想和书法精神传向全国，特别是对当时主流的吴门书家产生了很大影响，成为岭南文化的第一次大规模北传。

　　麦华三《岭南书法丛谭》论述广东书家之特色，总结了四个特点：重气节、重学问、不求闻达、富创作性。这四点也集中体现于陈献章身上，因此陈献章可视为岭南书风的真正开创者。

　　继陈献章之后，明清两代，广东先后涌现了梁佩兰、黎简、李文田、梁鼎芬、康有为等一大批极富创造精神的艺术家，岭南书坛进入黄金时代，形成了抗衡中原，颉颃江左，雄视全国的新局面。

　　罗韬先生指出，明清岭南经济文化的崛起，是改变中国历史走向的一件大事。书法史上有“晋尚韵，唐尚法，宋尚意”之说，其舞台主要在于北方与江南；其后是“明尚新理异态，清尚复古而开新”，岭南在其中均有杰出的贡献。

　　雄直之气贯穿岭南书法史

　　那么，岭南书风是如何形成的？陈志平从时空维度进行了解析。从空间来看，岭南位于高山之南，大海之北。所谓“山南水北为阳”，岭南天然就是一个充满阳气的地方。

　　清代洪亮吉评价道，“尚得昔贤雄直气，岭南犹似胜江南”，相比于江南的柔美秀丽，岭南最显著的特质就是阳刚之气、雄直之气。这一特质不仅贯穿岭南书法史，在广东的标志性事物如醒狮、武术、电影当中也有深刻的烙印。

　　从时间来看，岭南书法是典型的“后进生”，直到唐宋时仍远远落后于中原、江南，但这也成为岭南的“后发优势”。中国文化素有“文雅”的传统，而“文雅”到明代已走入死胡同，格局越来越小，形成了压抑的空气。

　　广东在此时反而焕发新的气象。以陈献章为代表，一种疏野而不精致的审美在广东兴起，陈献章称之为“朴”。这种“朴雅”与“雄直之气”也是一致的，为中国的“雅文化”注入了新的内涵。

　　陈献章是心学大家，岭南书风由他奠定，带有浓厚的心学色彩。广东的书法家，从陈献章至康有为一脉相承，虽饱读诗书，却眼高于世，既重视学问，又不读死书。他们不屑于追随世俗的“文雅”，而是用毛笔书写本心。因此他们才能另辟蹊径，开创了“朴雅”，开创了“碑学”，对中国文化作出巨大的贡献。

　　罗韬则注意到了唐代慧能禅宗的影响。慧能诞生于广东，他的影响是全国性，甚至是世界性的。虽然他不认字，并非书法家，但他的智慧照耀着，白沙心学其实是有受禅宗影响的。禅宗提醒我们，学习知识固然重要，但也要防止陷入“知识障”“法障”。

　　“日本和尚良宽的书法，就是禅宗影响到书法的典型，他脱略成法，复归童心。他说不喜欢书法家的字，诗人的诗。就是怕一切成法对于心性的束缚。这是对书法界的棒喝。”罗韬说。

　　书法是身心性命之学

　　近代以来，西学东渐，中国书法也不可避免受到西方美术的影响。对此陈志平直言“此路不通”。中国书法以写意为主，强调主体性精神，而西方美术是“形学”，不谈气息，只谈设计和造型，二者是泾渭分明的。

　　“形学”的弯路，中国古代也曾走过，即所谓的“杂体书”。但古人发现此路不通之后，自唐宋起就走上了文人化的道路，转向写意、写心、写人格。因此陈志平认为，近百年来西方美术“形学”对书法的冲击，某种程度上讲是一种历史的倒退。

　　对于当代的书法学习者，陈志平认为，首要的是提高自身修养。书法是身心性命之学，而不是单纯的写字。它鼓励追求个性，但个性不等于乱写。

　　黄庭坚说“自成一家始逼真”，“逼真”逼的是内在的“真”，即人应该努力成为“真人”，通过学习修炼，做到自我完足、不假外求，然后“发明本心”，把自己内在最真实的一面表达出来。如果人心里是魔鬼，即使他也“写自己”，写出来的只能是魔道。

　　用笔亦同此理。中国文化强调“允执厥中”，“中”就是要合乎规律。在书法当中，“中”就聚焦在笔心上。执笔写字的种种要求，无非是要发挥笔心的作用，通过笔心来沟通天地之心和人之心，这样写出来的字才能够表现心迹。

　　陈献章用茅龙笔，黄庭坚用鸡毛笔，这些笔都没有笔心，但他们能发现无形的“中”，所以成就了自己的书法。如果不具有“得中”的能力，就算拿着最好的兔毫笔，也是写不出来的。所以书法的核心，就是毛笔和人的“心心相印”，这也是中国文化的慧命之所在。

　　文 | 记者 孙磊 通讯员 吴启东图 | Ratty