这些“小妇人”才是真正跨越百年的时尚icon|时尚icon

　　前段时间落下帷幕的第 92 届奥斯卡，给这个原本有些伤感的庚子开年带来了一抹来自电影艺术的亮色，为宅在家中的人们提供了多部值得用心体会的佳作。纵使群星闪耀，但其中有一部电影却不得不提，它就是获得本届奥斯卡最佳服装设计奖的「Little Women」《小妇人》。

　　这部由 Greta Celeste Gerwig（格蕾塔·葛韦格）执导，讲述了美国南北战争时期 March 家四姐妹，在寻找各自新生活、真爱与理想的过程中，由女孩逐渐成长为女人，各自拥有了不同的人生。

　　导演 Greta 也是本届奥斯卡唯一获得提名的女性导演，她以独特的女性视角重新阐述了一版与之前四版全然不同的，属于 21 世纪全新解读的「小妇人」，如同老瓶装新酒，既保留了老瓶的典雅风韵，又加入了新酒具有时代性的热情甘冽。🍷

　　无论是大到电影的叙事手法，还是小到服装上的一个小细节，无一不体现着创作者独特的理解与用心。整部电影大胆运用了非线性剪辑与非线性叙事，打破了原著按照时间发展讲述故事的线性叙事手法。并且整体上将画面色彩分为冷暖两个色调，暖色调画面代表回忆，冷色调画面代表现实，以及根据角色性格与经历所变换的服装使整部电影如古典油画般美轮美奂，令人有深深的代入感。

　　作为奥斯卡常客的剧中服装设计师Jacqueline Durran（杰奎琳·杜兰），曾为电影「傲慢与偏见」，「美女与野兽」，「赎罪」，「至暗时刻」设计服装，并曾凭借「安娜·卡列尼娜」获得第85届奥斯卡“最佳服装设计”奖。

　　如果说导演 Grata 为这部女性题材的电影建造了外部的大框架并且奠定基调，那么 Jacqueline 便是为这电影注入了灵魂以及真实感。

　　在创作「小妇人」剧中服装前，Jacqueline 与 Grata 一起研究了很多那个时代印象派与拉斐尔前派的画作，这些作品的色调，对本片的整体风格以及服装细节也有极大的影响。同时还研究了英国摄影师朱丽亚·玛格丽特·卡梅隆的杰作，这位 19 世纪难得的女性摄影师，特别喜欢拍摄儿童与家庭，将对文学的热爱完美地融入作品之中。从这些画作与照片中她们看到了那个时代真实的样貌。

　　印象派作品《满潮》

　　拉斐尔前派作品

　　Jacqueline 不仅从「小妇人」诞生的 1860 年代艺术作品和艺术家那里汲取灵感，还加入了自己对角色以及故事情节发展线的理解。以维多利亚时期服装为基础，将多重元素进行了混合重组赋予了其现代美学情感，同时精准的捕捉和表现出女孩们的精神和性格特点。

　　Jo，Meg，Amy，Beth 分别代表了不同性格的年轻女性，其意识比她们前一代人更现代激进，而变化的服装更是女孩们进入成人世界旅程，以及塑造自己角色的重要组成部分。

　　虽然她们拥有不同的世界观，但彼此的地位相同，Jacqueline 的设计为 March 家的四姐妹分别制定的了属于她们自己的服装“调色板”的同时，也令观者一眼就能看出这四位各具特色的女性是来自同一个家庭。

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　　恬静优雅 Meg

　　Emma Watson 饰演的大姐 Meg 的主题色彩是绿色和淡紫色辅以蕾丝和碎花，展现出优雅和自尊心。与外向好动的 Jo 相比，Meg 则是另一种典型。她浪漫、有教养、有原则，喜欢舞会与戏剧，是四姐妹中最符合那个时代传统女性标准的一位。温柔体贴，细心善良的她，即使有过小小虚荣心作祟的时刻，但骨子里却依旧是一个传统贤妻良母型的女孩。

　　从婚礼那天 Meg 带着的野花皇冠到她经常穿着的泥土色调，设计师借鉴了著名的拉斐尔前派艺术家的独特美学，在整部电影中塑造 Meg 的外表。拉斐尔前派的翰·艾弗瑞特·米莱（Sir John Everett Millais）和但丁·加百列·罗塞蒂（Dante Gabrial Rossetti）等艺术家的绘画强调一种空灵的现实主义，并与自然世界紧密联系。设计师认为“Meg 身上有一种拉斐尔前派的浪漫主义感，那种对过去和中世纪浪漫爱情的向往。”

　　Jacqueline 在 Meg 婚后给她设计的服装，均是以 19 世纪典型的淑女服饰为基调，因为 Meg 希望在婚后成为体面的女士，从而我们会发现在服装上从之前带有田园气质的碎花长裙到婚后优雅的低领蕾丝裙、凸显身材的紧身胸衣以及裙撑的变化，也体现出 Meg 渴望变成熟的心理变化过程。

　　虽然婚后 Meg 的日子不算太宽裕，有时甚至买批新面料做衣裳也是一笔难以支持的开支，但设计师并没有用粗制的面料来表现这种状态，而是选择素色更加结实耐穿的面料来表现婚后的状态，正所谓生活是自己的，虽不富裕，但却能在自己力所能及的范围内让自己看起来既优雅得体又不失时髦。

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　　自由不羁 Jo

　　与 Meg 的温柔优雅不同，Saoirse Ronan 饰演的 Jo 性格更像男孩子一般直爽，潇洒不羁。因此设计师用红色和靛蓝色这两种具有视觉冲击感的的色彩表现出她热情如火和崇尚自由。Jo 是个全心致力于自己艺术创作并按自己的方式生活的作家。与她的姐妹 Amy 和 Meg 不同，她对时尚几乎没有兴趣。

　　设计师表示，“当她还是个孩子的时候，Jo 因为她不想成为女孩而略微讨厌女性衣服。”因此成年后的 Jo 会选择很多男士单品作为自己的日常服饰。著名的美国画家温斯洛·霍默（Winslow Homer），他的作品与阿尔科特的小说的时代以及背景直接重叠。

　　设计师认为温斯洛的这些画作对她们来说是表现当时环境与真实的生活最好的参考。它向人们展示了像 Jo 一样的人们日常在乡下散步和玩耍的场景，而不是终日闭塞在闷热的室内。

　　Jo 与 Laurie 在海边嬉闹时穿着的水手风格衬衣，这是“mannish”风格的绝佳选择，海军蓝和棕褐色与其他粉彩形成鲜明对比，灵动又活泼。而在雪地中时 Jo 身上的红色毛呢斗篷格外醒目，此时的 Jo 与 Laurie 就像两只欢脱的小狐狸一般，肆意享受着生活中的美好。🦊❄️

　　当 Jo 回到纽约和康科德（Concord）时，大多穿着深色，有时穿的是土布纹理的裙子，还有她的标志性衬衫和背心。

　　从她对服装的选择可以看出，Jo 讨厌假装正经的行为，崇尚自由无拘束的生活方式。她不受教条的约束，总是希望打破对于女性性别限制的障碍，能像男人一般自由畅快的展示自己的才华与思想。

　　在 Jo 的男装单品中我们常常能看到维多利亚时期男士软呢小礼帽，灯笼裤，西装外套，背心以及领巾，与靛蓝或黑色的服装色彩相组合使得她看上去有种即冷酷刚硬又洒脱随性的感觉，更加体现出 Jo 的作家身份与自由不羁的性格特点，同时也能感受到 Jo 试图通过自己的努力在男性占有绝大多数优势的出领域为自己挣得一席之地。

　　还记得 Jo 每次写作时，都会穿一件绿色的军装大衣，当时这个带有隐喻色彩的想法是主演 Saoirse 提出的，她希望通过军装风衣的硬朗与代表性表现出 Jo 以笔为剑，披上“战袍”与不平等的社会规则斗争，为证明女性不止需要爱情和婚姻，更需要梦想和事业。

　　19世纪初，意大利大都会博物馆的制服。

　　木质“僵化”，保留了18世纪后期的形式

　　这件外套是设计师和她的团队以 19 世纪的军装制服为灵感而设计的，但考虑到故事发生在南北战争期间，当时大多数制服是红色或蓝色的，所以特地选择了与政治无关的绿色。

　　电影中除了这个细节外还有一处关于 Jo 的服装细节值得我们注意。Jo 与 Laurie 是默契的朋友，在Jo 玩笑“求婚” Laurie 时，Laurie 穿着的佩利斯背心与之后 Jo 拒绝 Laurie 的求婚时所穿的背心是同一件。设计师讲述他们之间换衣穿的细节时说，“我们想要强调的是人与人之间的流动性，尤其是 Jo 和 Laurie 之间，他们彼此认同，他们想成为对方，所以他们分享衣服”。

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　　安静温暖 Beth

　　而四姐妹中最安静恬淡的 Beth 由伊莱扎·斯坎伦（Eliza Scanlen）所饰，她性格温柔体贴，是个不会为了各种不同场合而费心挑选衣服的“宅女”。因此柔和甜美的粉色以及温暖的棕色能够展现出Beth腼腆、害羞还有些胆小的性格。Jacqueline 为 Beth 选择了更加舒适、温和的棉麻材质衣裙，柔和的线条加之维多利亚时期peignoir（化妆衣/浴袍）的廓形使 Beth 看上去一直有着一些孩童般的童稚感。

　　维多利亚时期peignoir

　　同时善良的 Beth 小天使天生有一双能弹出优美钢琴曲的双手，在午后的光晕中，March 家中便会传出她的钢琴声。🎹

　　设计师曾表示“ Beth 没有机会长大成人，去见识外面的世界，所以她保有柔软温和的内心。”善良温柔的 Beth 就如同春天里最柔和的阳光带着暖意温暖着身边的所有人，虽然后因染疾去世，但她的人生是那般纯粹，就如天使降临人间一般。

　　March 家的小妹 Amy 是个拥有极强艺术天赋，并且对时尚有着极大兴趣的姑娘。Amy 虽然年纪是家中最小的，但是却是个对自己非常有规划与目标的姑娘，她希望时刻保持美丽，好从而寻觅到一个富有的丈夫。

　　Amy 的衣柜是迄今为止四姐妹中最精致，最时髦的。从 Amy 早期的服装我们可以看到，她的时尚敏感度非常高，在电影中我们可以看到她穿着格子衣裙的场景，在整个 1800 年代中期，格子花纹都非常流行，直至今日格子依然在时尚潮流中占有一席之地。

　　维多利亚时期格子裙装

　　Jacqueline 同时用淡蓝色来体现出 Amy 的聪慧，独立。在后期随着她来到巴黎，服装上变的更加时尚精致。在这一时期 Jacqueline 选用了束腰、大裙撑、泡泡袖、厚蕾丝等元素使 Amy 的服装风格更符合当时欧洲的流行趋势。

　　这个时刻不忘保持精致美丽的姑娘，即使是在画画或者服丧期间，都会尽可能在服装上让自己看起来精致时髦。Amy 的服装风格整体受当时印象派风格的影响，加之她自身也在巴黎学习印象派绘画，因此从 Jacqueline 为 Amy 设计的很多服装中我们能看到那些印象派绘画中女性的身影。

　　例如， Amy 在 Laurie 向她求婚时穿的白色礼服，就是受到克劳德·莫奈 (Claude Monet) 和爱德华·马奈 (Edouard Manet) 等画家的作品启发，他们的画作中有许多类似的服装。

　　在舞会上当 Amy 以一袭深蓝色缎面镶嵌金丝滚边礼服出现时，她便是全场最为耀眼的女士。流苏从背后倾泻而下的设计很好的修饰了颈背部线条，同时维多利亚时期经典的夸张裙撑使整个造型更添加了些古典气质。

　　蓝色是当时比较流行的色彩，从多个场景中我们都能看到蓝色塔夫绸长裙与棉质裙装的身影，Amy 的裙装在保持平直线条的同时仍具有 60 年代初期的圆弧度，同时出现的 tabbed 式罩裙也是 60 年代后期的绝佳选择。

　　其次 Amy 的小斗篷也是她造型中的一个亮点，羊绒材质的面料配以从散落的从古董披肩上拆下来的绣花和编织佩斯利碎屑制成的图案，恰到好处的展现出精致与考究的细节。

　　在服丧期间，虽然伤心但却依旧利用服装使自己获得精致感，看起来非常优雅得体，此时的 Amy 不再是从前那个精致利己主义者，在经历了生活中的种种后她长大了，在爱己的同时也学会了爱人，完成了成为一个真正独立女性的蜕变。

　　维多利亚时期丧服与帽饰

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　　独立开明 March太太

　　电影中年长一辈的角色中，March 太太与 March 姑妈可以说完全是两种性格与理念的女性。设计师用暗绿色、咖色辅以丝绒材质与暗花展现出 March 太太独立自主，不墨守成规，思想进步的特点。

　　虽然 March 太太的服装在电影中更换的并不算多，但对设计师而言却是最具挑战性的，因为 March 太太虽然是牧师太太，却与大众印象中刻板保守的宗教形象有很大的区别，她的思想十分开明进步，虽然身为家中的女性，却是整个家庭的“顶梁柱”。虽然生长在传统家庭中，但其思想却没有因此而被束缚，她鼓励女儿们追求自己的理想，给予她们最大的支持。

　　这个角色的原型来源于原著作者的母亲，她在当时的社会中是有名的激进分子和女性主义者。她的思想以及穿衣风格都对女儿们有着潜移默化的影响，在四姐妹身上我们分别可以看到母亲的影子。

　　March 太太的服装以维多利亚风格为主，但却和女儿们有着鲜明的区别，在她的服装中既可以看到传统维多利亚风格服装特点，却又加入了一些打破常规的细节在其中，表现出她的反叛精神，例如在黑色斗篷下，会给她搭配一条红色的丝带，以及服装上独特的花纹无一不显示出 March 太太的性格特点。

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　　庄重古板 March姑妈

　　而与 March 太太形成鲜明对比的是这个家族中的另一位女性代表，March 姑妈。梅丽尔·斯特里普（Meryl Streep）饰演的姑妈作为这个家族中一位令人敬畏的人物，在造型上以维多利亚时期传统贵族造型为主，同时设计师参考了英国肖像画家赛勒斯·约翰逊的作品，将维多利亚时代那种庄严的气势，完美展现于 March 姑妈身上。