展览测评报告Vol.10 | 一场“跨越”时间的“约会”|西岸|蓬皮杜中心|美术馆

　　上海|西岸美术馆

　　时间的形态

　　蓬皮杜中心典藏展（一）

　　2019.11.08-2021.05.09

　　西岸美术馆的导览体验非常好。在未进入展览之前，导览的工作人员还介绍了美术馆建筑的设计理念以及与蓬皮杜艺术中心长期的合作计划，这些都是仅靠普通的参观无法获得的讯息。在正式的展览导览中，工作人员也是按照展厅的时间顺序，选取了各个艺术流派中最具代表性的作品进行着重讲解，每一个都很具有代表性，导览的内容也很充实丰富。

　　我个人最喜欢的作品依旧来自 Kandinsky，Calder，以及蔡国强。从联觉带来的音乐视觉化体验，到装置艺术摇摇欲坠的平衡感与脆弱感，再到全球化的今天世界的改变对艺术带来的冲击——《时间的形态》也很好地利用了西岸美术馆的室内空间与光线。移步换景，每个小展厅的转换都带领观众走向一段不同的时代，一路上很多惊喜。

　　 AWassily Kandinsky《粉色的音调》

　　瓦西里·康定斯基，《粉色声调》，1926年

　　1976年由妮娜·康定斯基女士捐赠

　　蓬皮杜中心，巴黎

　　法国国立现代美术馆–工业创造中心

　　 B Alexander Calder《1月31日》

　　C蔡国强《一路顺风》

　　跟着导览大概一个小时听完，不跟导览自己看的话可以再用更多的时间体验每一个作品。

　　展览把线性的时间转化成了一个个立体的展厅，覆盖了毕加索、达利、杜尚、米罗、蒙德里安、贾科梅蒂、莱热、德劳内等等的作品，让人沉浸在每一个独一无二的时代里，无论是否与现实或社会呼应。

　　 A 罗曼·欧帕卡《欧帕卡1965/1-∞》

　　我最先注意到的是墙上的黑白照片，从年轻到暮年，每张照片间隔越来越大，或许是他对流逝的岁月单纯的记录。布满数字的画布，从1到∞不断的记录，随着他日复一日的声音，告示时间的流逝和生命的延续。

　　展览推荐指数五颗星，对于喜欢现代艺术的人来说真的是视觉享受了。再夸一夸西岸美术馆，可真是拍照圣地啊！

　　展内大体依据时间顺序总共分为十个板块，分别为20世纪早期由工业革命催生的立体－未来主义，1920－1930年代的抽象绘画，两次世界大战催生的超现实主义，1945年后的态势抽象，书写描画谱记的井喷，寓于时空的创作，欧普艺术与动力艺术，物质与记忆，1960年代中期对地形学的探索，1960至1980年代摄影时代的绘画。

　　Marcel Duchamp《自行车轮》

　　马赛尔·杜尚开创的“现成品”艺术的代表作。之所以指明这是一件艺术作品，只因为它是由艺术家选择。杜尚不失幽默地从物品的实用性，独特性和多样性及呈现方式，对美学原理和物品价值提出了质疑，属于未来主义的范畴。

　　 B 阿尔贝托•贾科梅蒂《大女人II》

　　这座塑像的双腿几乎完全合拢，双足仿佛和地面融为一体，身形高挑，散发出从时间的迷雾中走出来的肃穆之感。尽管女子的姿势有些庄严呆板，但她身上艺术家留下的无数痕迹又仿佛为她注入了生命力，属于超现实主义的范畴。

　　 C Alexander Calder《1月31日》

　　这是一个由轻金属制成的，可随风而动的装置艺术品。这一装置拒绝大众效应，创造了空洞感，透明感与空气感，也因其不平衡感而成为富有生命力的自主体，属于欧普艺术的范畴。

　　西岸美术馆，面向黄浦江，景色开阔，光影体验极好。展馆布置大气，馆内老少皆有，导览讲解专业，艺术氛围浓厚。周边设施一应俱全。交通方便，人流量少，乘坐地铁11号线至云锦路站，再步行约10分钟就可到达。

　　近期有朋友到访上海，问及去了什么有意思的地方，总会听到徐汇滨江这片以艺术之名新生的水岸之名，而他们对西岸美术馆的评价，如众多介绍的微信文章所言：真好，可以足不出沪看遍世界名作。

　　如果说文革以后的艺术家们因为精神上的饥饿，惊诧地发现并畅游于西方现代艺术的汪洋，导致近四十年来的中国当代艺术几乎可以被视作西方现代艺术的本土化。那今日的我们应当以什么样的眼光观看这一批跨海而来的艺术品及其策展思路背后所隐藏的欧洲？

　　 A Marcel Duchamp《自行车轮》

　　展厅里还有美术机构的老师带小朋友看展，老师指着杜尚的车轮对观展的小朋友们说：这是西方非常重要的艺术家，他选取现成品创作艺术作品，拓宽了艺术的边界，因此他十分重要……值得思考的是，对于我们的小小观众们来说，他们站在媒介大爆炸的当下，真的能体会到一百年前一个小便池对绘画主宰的艺术世界带来的震撼吗？

　　美术馆是由 David Chipperfield 建筑师设计的，建议看完展览可以从上到下逛一遍，从各项亲近公共的设置上，可以看出美术馆在扩展其公共性上做出的努力。

　　西岸美术馆整体建筑是由著名英国建筑师大卫·奇普菲尔德设计，整体理念是最大限度地利用自然光充盈整个美术馆地面以上的区域，同时也能为观众提供四面八方的出入口，但因疫情目前只分别开放一个入口和出口。

　　美术馆的一楼中心是书店，B1层还有多功能厅和智造展厅，家长可以带孩子来参与艺术体验。

　　A Marcel Duchamp《自行车轮》

　　不得不提杜尚的自行车轮，是比小便池更早完成的作品，虽然目前看到的不是原来那个，但是其实看他的作品是在看艺术直观呈现给我们的冲击，几乎是打破了我们传统意义上的绘画艺术，而是利用生活中的现成品进行创作，他的每件作品都值得我们反复斟酌。

　　 B蔡国强《一路顺风》

　　蔡国强的作品《天梯》广为人知，而这次作品是插满机场没收的危险品的飞机却名为“一路顺风”，顺风又如何飞翔，带着不安定的因素悬于空中，是在警示人们危险的存在。

　　可能很多人更多关注的是一些历史上著名的艺术家如蒙德里安、夏加尔等，但对我来说非常特别的还有展览中少有且是在当下在中国知名的艺术家赵无极、张洹和蔡志强。赵无极的作品和他的朋友亨利·米修的摆放在一起，甚是有水墨的雅趣。展出的张洹系列照片是他的“疯狂的”行为艺术的一部分，老师在介绍他时也提到了他的其他作品如《12平米》《为无名山增高一米》《我的纽约》等，都能令人感受到艺术家对于当下的哲学思考。