上海｜西岸美术馆

　　「万物的声音」

　　蓬皮杜中心典藏展（二）

　　艺术为何“物”，它又存在于何处？

　　如果你也有这个疑问，那这个展览或许会给你答案——“万物的声音”展览汇集了百余件蓬皮杜中心馆藏力作，通过 18 个章节带领观众深入 20 世纪初至近年全球化背景下艺术先锋运动的腹地，以“物”触碰历史时代脉搏，沉入聆听艺术背后的声音。

　　快跟随 Cc 展览小分队，一起与“物”对话吧！

　　展览分为立体主义、纯粹主义、达达主义、超现实主义、存在主义、新视觉、激进派、波普艺术、句法体系、改写现代性等几个不同的板块，每个板块呈现出了当时的新思潮的领先艺术家对于时代、物品、情感、不同艺术形式等领域的深度思考。

　　曼·雷，《坚不可摧之物》，1923/1959

　　 A  曼·雷：《坚不可摧之物》

　　节拍器的前面，是艺术家曼·雷的前女友的眼睛的照片。

　　曼·雷在 1923 年制作这件作品的时候，将其命名为“摧毁一切之物“，到 1959 年作品因被损毁而重新制作时，却取名为”坚不可摧之物“，这一转变本身就是耐人寻味的。到底是因为对旧爱的感情，还是对自己作品的信心，而最终定名？

　　不过，节拍器本身就是音乐中控制单位时间的工具，加之作品又有爱人之眼，这很难不让观者想到艺术家是否在进行对时间、对爱情、对永恒的反思。

　　詹尼·佩特纳，《可穿戴的椅子》，1971

　　 B詹尼·佩特纳：《可穿戴的椅子》

　　事实上，这件作品在问世时并不是静态的展出，而是混合着行为艺术的——穿上或者可以称为是“背上”椅子，在城市中穿梭。这时，不再是椅子支撑着人，而是人支撑着椅子。

　　椅子跳脱出了原本的意义和功能，变成了行走的服装、会动的住所、不能使用的家具和可携带的微缩建筑。这种对“物体”的反思和借用的思维，至今还在影响着诸如摄影、纪实、造型等诸多艺术领域的艺术家们。

　　康定斯基，限量版慕斯蛋糕

　　“万物的声音”展览由于场地空间限制和展品的体量原因，分为两个展厅进行展出。看完第一个展厅后，不要错过了第 2 个展厅。

　　同期同层楼面也正展出着康定斯基展，同样是来自西岸美术馆与蓬皮杜中心五年展陈，非常难得。感兴趣的小伙伴们可以一次看个尽兴！另外，位于出入口的茶歇处，还提供康定斯基的限量版慕斯蛋糕，标牌不是很明显，不要错过啦～

　　本次展览分为 18 个主题，每个主题都有非常震撼的作品，大家耳熟能详的毕加索这里也有哦～

　　吉姆·戴恩，《帕特尼冬季之心3号（垃圾桶）》，1971-1972

　　 A  吉姆·戴恩：《帕特尼冬季之心3号（垃圾桶）》 

　　艺术家吉姆·戴恩代表的是 20 世纪 60 年代的波普艺术。他擅长将艺术这个种类多方面的联系结合，以不同方式表现出来。

　　第一眼看到他的作品时便被深深吸引住了。色彩跳跃，对比度明显，立体感塑造的也很完美。不同方向朝作品看去，会得到不一样的观感。

　　吉姆·戴恩，《帕特尼冬季之心3号（垃圾桶）》，1971-1972

　　这是艺术家吉姆·戴恩为莎士比亚的著名喜剧作品《仲夏夜之梦》所创作的一幅舞台布景图。艺术家将日常生活的象征放在了这样一幅巨大的彩绘作品上，一颗巨大的爱心将与我们日常生活产生联系，仿佛让我们也走进了真实的戏剧世界。

　　丹尼尔·施珀里，《散架的宫女（假跳蚤市场）》，1990

　　 B丹尼尔·施珀里:《散架的宫女（假跳蚤市场）》 

　　艺术家丹尼尔·施珀里是新现实主义运动的联合创始人，他和吉姆一样，也喜欢将生活中的物品回收。这件作品的主题便与消费主义相关。作品里的大部分东西，都是他从法国的市场中搜寻而来。

　　丹尼尔·施珀里，《散架的宫女（假跳蚤市场）》，1990

　　看到这幅作品的第一眼就能感觉到，它的整体性非常强，你可以很清晰的看出艺术家想要表达的东西——女性的躯体，骨骼，橡胶，灯泡，这些不同的材料，看似复杂，但都是生活中时常可以看到的。他将这些“矛盾集合体”拼接成一幅画，从不同的角度看过去同样也将有不同的体会。

　　西岸美术馆的策展水平一直在线，附近的配套设施也非常的全面。楼下的书吧是我一直认为的西岸美术馆最特别的地方之一，随随便便拍就可以很出片。

　　展览分为两个展厅，展示了百余件蓬皮杜中心艺术佳作，本次展览可以说是艺术家们用绘画、雕塑、摄影等艺术语言，来述说 20 世纪和 21 世纪的艺术史。

　　克拉斯·奥登伯格，《架子鼓幽灵》，1972

　　 A 克拉斯·奥登伯格：《架子鼓幽灵》

　　这件《架子鼓幽灵》来自于美国艺术家克拉斯·奥登伯格。乍一眼看这件作品，你根本看不出“架子鼓”的影子，当你内心充满了疑问看向作品标签，便会慢慢明白艺术家的手法。

　　奥登伯格一方面喜欢对寻常事物进行放大，一方面又通过软化这些物品而赋予其人格。《架子鼓幽灵》是对音乐的另一种诠释，褪去颜色，失去外形后，它是不是还存在着音乐的本质？艺术家通过作品将疑问传递给了我们。

　　曼·雷，《坚不可摧之物》，1923/1959

　　 B  曼·雷：《坚不可摧之物》

　　这件作品是来自美国先锋摄影艺术家曼·雷的《坚不可摧之物》——一件节拍器以及一只眼睛照片构成的艺术品。

　　这只眼睛来自艺术家前女友的照片，在我看来，热烈的爱可以说是这件作品最初的灵感来源，将一张照片转换为一件存在在日常生活中的物件，也许侧面反应了曼·雷对她深深的思念之情吧。

　　万物的声音，展览现场，西岸美术馆，2021

　　展馆一的后半部分， 20 世纪 50 年代起的艺术家们的创作是我比较喜欢的。

　　当时的艺术家进入了一个卖观点的世界，涌现了一些反对物质社会的艺术创作。他们的作品对当时消费社会存在的现实状况进行反思，希望一切都能回根溯源。

　　本次展览的部分艺术品，在观看时可能需要观众具备一定的艺术知识，所以推荐一边跟随公众导览一边观看作品，或多扫一下作品旁的解说二维码，了解艺术品的背后故事。另外，两个展厅是分开的，出展厅后就不能再进入，听导览前一定要预留足够时间观看展品。

　　A  巴勃罗·毕加索

　　立体主义孕育于塞尚，创立于毕加索和布拉克。第一展厅中有超多毕加索的真迹，以至于我在这停留了很久。印象比较深刻的作品有《静物》和《含古代头像的静物》。

　　毕加索从 1925 年开始与超现实主义团体密切接触，所以他的绘画风格明显多了鲜艳的色彩元素和装饰物。《静物》这幅作品，毕加索大胆地采用了不同的材料作画，在颜料中混入沙土，沙土颗粒使得画作更加富有肌理感，显得更加立体。

　　巴勃罗·毕加索，《静物》，1922

　　《含古代头像的景物》采用了经典黑棕色系，同时搭配白色产生鲜明的对比，整体色调极为和谐优雅。毕加索还受到非洲雕刻的影响，在画面上加了石膏塑像，并运用了线条勾勒出轮廓和神情，而旁边摆放的果盘和吉他便不如石膏塑像那么具体，这幅画作整体上是轻微抽象与具象的结合。

　　巴勃罗·毕加索，《含古代头像的静物》，1925

　　 B  马塞尔·杜尚：《帽架》

　　达达主义让我们对艺术产生反思，毕竟艺术只是一个概念理念，虚无缥缈无实体存在的东西。杜尚喜欢用”现成品”再创作，他的艺术品脱离艺术本身的概念外，再无其他用意。

　　展览中在头顶上悬挂着的“帽架”，本身就已经是一个现成存在的物品了，而艺术家选择将它放到美术馆展出，赋予了它艺术价值，变相的来说这也是一种“艺术”，这便是达达主义“随变”又“没意义”的真谛。

　　马塞尔·杜尚，《帽架》，1917/1964

　　这也让我想起了以前看过的一本《什么是艺术》，书的开篇就定义了艺术的三种可能性，最后一种便是——艺术家创作出来的物品。那么我拍了杜尚创作的艺术品在地上的投影，那这张摄影是不是也是一种艺术品呢？

　　《帽架》的投影，西岸美术馆，2021

　　 C  克莱尔·方丹：《放置在这里的任何物品都将会被销毁》

　　还有一个令我印象深刻的作品，是艺术家团体克莱尔·方丹的《放置在这里的任何物品都将会被销毁》。艺术家收集了很多安检会被没收的违禁物品以及人们丢弃的东西，将它们放在一个巨大的玻璃展柜里变成艺术品。从一开始遭人厌弃到“被迫”受到大家瞩目，这是一个很有意思的性质的转变，极具挑衅和讽刺。

　　克莱尔·方丹：《放置在这里的任何物品都将会被销毁》

　　本次展览是与蓬皮杜中心五年展陈合作项目的常设展，，展期到 2023 年。看完整个展览大概需要耗费 3-4 小时左右，一定要预留足够的时间观看！

　　「万物的声音」

　　蓬皮杜中心典藏展（二）

　　2021年7月28日-2023年2月5日

　　📍 西岸美术馆 展厅1 & 2

　　上海市徐汇区龙腾大道2600号