认识一个画家最直观的途径是看他的画。

　　我与李雷先生的相识就是从看到他的画开始的，先睹其画后见其人。

　　李雷先生近照

　　观李雷先生的人物画，绝对不会出现与人雷同的感觉，却会浮现出似曾相识的眼熟。这种似曾相识，不是看到谁创作过这些画，而是中华文化民间艺术符号积淀的折射。独特性决定传播性，民族的才是世界的。李雷先生的人物画，在稚拙古朴中，提炼着中华文化的内在神髓和厚重底蕴，为民族文化守护着灵魂。

　　李雷先生的人物画，经过十余年的创作、转变、凝练、升华，已经别具一格，自成一家。他始终把民族文化的精气神融入到创作当中，不断在传统与创新中提升自己。李雷先生近期画作中，出现频率最高的是关公和钟馗，造型、色彩更加单纯，符号更加纯正，传达出“忠勇仁义”的儒家文化思想，寄托了民众“仁勇赐福”的精神诉求和人文情怀。

　　在李雷先生的人物画里，充满了抽象变形的意味，他那种象征的符号已经变得更加抽象，却能够让你一眼即识，且印象深刻，记忆常在，能够给人留下强烈而持久的视觉冲击。他的人物画在经历了多次的蜕变之后，凸显出笔法和墨法的有机结合，每一笔都体现出笔法的变化和墨色的变幻，达到了中国画技法的新境界。

　　钟馗纳福李雷画

　　李雷先生的人物画简约、高妙，多存意趣。

　　以李雷先生的“三国人物系列”观之，他笔下的人物造型简单高妙，一举手，一投足，皆具意趣，小细节中能见大文章，小场面中可窥大世界。在人物性格刻画上，他比较注重对人物整体气质的把握，不拘泥于单纯的造型中，真正能够从对象的特有内在精神个性中挖掘切入点，使得作品生动形象，意韵多多，意趣无穷。正如他在创作随笔中所说：“我画戏曲故事，人物多是大大的头，宽宽的身躯，小小的脚，憨憨的神态，追求一种率真稚拙的意趣，在简洁的线形和明快的色彩中去拓宽精神想象的空间。”欣赏李雷先生的作品时，我们更要深入探究他对于作品中内在个体精神层面的描述，只有这样，我们才能真正了解他创作的意图和作品中高妙的意趣。

　　单刀赴会李雷画

　　从李雷先生“三国人物系列”作品中，我们不难发现他对于中国传统戏曲和民间社火的借鉴，笔法大气磅礴，引人入胜。李雷先生从中国传统民间绘画的造型中寻找灵感，加上大胆的变形和夸张，笔触飘逸洒脱，泼墨挥毫间透出一种桀骜的气势，体现无尽的张力。他的画面整体基调平和，局部用色夸张，民间美术中大红大绿，对比强烈的色彩在他的笔下收放自如。在看似随意的线条中体现匠心独具的意韵。从刻意到随意，是他对生活认识的一种飞跃。艺术创作需要有一个自己营造的心理环境，艺术作品真正的轻松的追求，是从事艺术创作过程中状态的轻松。这种状态本身就是创作的目的。观其线条，我们可以体会到李雷先生张扬的动力，随性自然；品其色彩，我们更能感受到他敏锐的洞察力，对民间艺术执着的追求。

　　周瑜李雷画

　　明末清初的书画僧担当曾言：“支离老手，非熟极而生不可。”所谓“熟极”，也就是要熟练的掌握传统规律；“生”，则是打破传统规律的束缚，别出新意。如何在人物画创作上出新意，同样是李雷先生孜孜不倦追求的目标。在他看来，一幅画没有了“新”字，就没有了灵魂。中国是拥有五千年辉煌文明史的古国，文明的发展可以说已经达到了登峰造极的高度，但是创作最忌停滞不前。李雷先生在作品中敢于另辟蹊径，从民间艺术中寻找创作的源泉。他深知民间艺术是最纯粹的艺术，它直接来源于人民生活，具有最广大、最直接的欣赏群体和最丰富、最璀璨的艺术瑰宝。民间艺术形式多样，内容丰富，几乎涵盖了普通人民生活的所有层面，是创作中取之不尽，用之不竭的宝贵材料。李雷先生力求把自己对生活的体验和对民间传统艺术的理解和感悟相融合，吸取民间美术的造型手法，并结合现代构成中的形式因素，探索出了一条当代与传统相交融的“熟极而生”的创新之路。

　　桃园三结义李雷画

　　在一幅画中，做简笔是非常难的，人物画尤其难。今日之李雷人物画，其“简”在两处，一曰惜墨如金的简素。他用最少的笔墨表现人物，秉承“去繁就简”的“减笔画”之法，以篆籀笔意入画，中、侧锋并用，使转纵横，墨色浓淡相宜，线条枯润相生，体现在画面上只有寥寥数笔，看是似是而非的形象，实则是最为概括的形象。二曰热烈奔放的简纯。李雷用色极少调和，红黄绿多为简单的纯原色，热烈明快、张力浓郁，妙趣横生，缤纷的色彩体现的是红尘中的丰富和热闹，有一种奔放的快感。红的彻底，决不拖泥带水；绿的纯粹，一气呵成。他运笔老道，用色大胆，笔墨所及，处处彰显独特的自我视角和深厚的艺术功底，让人不禁暗自拍手叫绝。

　　刮骨疗伤李雷画

　　在一幅画的经营上，李雷先生也是不懈于拘泥传统的，他匠心独运、大胆突破。以《桃园三结义》为例，他将人物的“竖线”与水流的“横线”构成一个极其简约的基本构架与图式，大面积的留白恰似体现刘备的千古幽思、旷世情怀，更给观画者提供了无穷无尽的想象空间。水面的点、线及題款、钤印又形成一个相对密集的空间块面，很好地发挥出补白的功效，从而使整个画面简中有繁、简而不空。在李雷先生近来的画作中，这种生动别致、寓意深远的画面布局比比皆是，又各不相同、各具趣味，着实令人回味无穷。

　　李雷人物画的意趣是大俗大雅。大俗在于他笔下的人物都是大众百姓喜欢的，如关公、钟馗等都是全世界华人所尊重、敬仰与崇拜的神；大雅则在于他所画的关公、钟馗等形象，又与其他画家所画的不同，李雷先生独独画出了关公的仁勇忠义，画出了钟馗的纳祥赐福，这种深刻的文化内涵，更具有当代性与时代意义。关公、钟馗是人物画家常画的题材，容易被画俗。而在李雷先生的画作中，关公、钟馗却是一种高度的概括，独具浓烈的民间美术味道而又不留其痕，简约单纯的造型语言在对称与对比、平衡与变化中，在简洁的线形与明快的色彩中，通过加上书法、诗赋，赋予画面主角形象更加丰富的审美内涵。李雷先生的大胆探索，找到了属于自己的笔墨个性和艺术图式，拓宽了人物画的精神想象空间，传达了一种高古的视觉隐喻。这种看似憨态可掬的人物画，同样具有亲和力、凝聚力，使人看了感到非常亲近，平易近人。

　　室内张挂的李雷先生画作

　　绘画是相遇之美，绘画是美的相遇，绘画是美与美的奇妙对应。我与李雷先生的相知相识，也是一种相遇。我去淮北访碑偶见其画，大发感慨，视若发现。他来济宁寻访汉画之美，彼此得以欢言深谈，相见恨晚。李雷先生毕业于天津美术学院，先前担任着淮北市国画院院长，早年间以版画为重，是颇具声名的版画家。十余年前，他以自我革新之艺术精神，发力转向人物画创作。传统的中国人物画，基本上不重视惟妙惟肖地完全刻摩出一个人的“形”体，因为画家们认为“神似”远比“形似”高级，李雷先生很好地把控了这一传统。然其可贵处却是法古而不袭迹，他以至简的笔法，在“神似”处向前迈出了新的步伐。近来，我们不论是在淮北还是济宁相见，话题每每都离不开他的人物画。解读李雷先生的人物画，仅用传统的画学理论去衡量显然是有失偏颇的。从他目前的创作状态看，他的绘画已经超越了传统意义上的美学范畴和评价体系，应当归属于当代语境下大写意艺术的探索性文本之列。在今天看来，他的人物画中高度凝练的笔墨语言、抽象的造型表现以及简约的图式构成，让我们真正领略到了中国水墨画的笔墨内涵与精神魅力。细品李雷先生的人物画时，我发现他的人物造型是不太符合西画的解剖学和透视学的，其荒诞中呈现了一种全新的美，在他抽象的色彩中给人带来的是另一种从未有的视觉感知。雕塑家罗丹说过：“在艺术中，有性格的作品才是美的。”而李雷先生的画中人物就恰恰具有这种别样的美。

　　李雷先生在济宁汉园画瓷器

　　李雷，字雨田，安徽省宿州市人。1987年毕业于天津美术学院，1996年结业于中央美术学院版画系研究生课程班，原任淮北市国画院院长，现为淮北市书画院名誉院长、国家一级美术师，系中国美术家协会会员、中国版画家协会会员、中国古版画研究会会员、安徽省文史馆特约研究员，安徽财经大学艺术学院特聘教授，淮北师范大学美术学院客座教授。

　　（王立强/文）