来源：传媒内参-传媒独家

　　文/苏湛

　　从沧月原著小说《听雪楼》系列改编的同名电视剧《听雪楼》登录视频网站以来，这部备受期待的“新武侠”作品好似只是定时交了份作业：世界观设定含混，主线不够清晰，支线乏力，一众人物皆缺乏亮点……就这样不温不火地一直播着。该剧的改编可谓大刀阔斧，除了剧名还没有动以外，连主人设也已经改得面目全非。

　　只能说，这样满足刚需与情怀逼造出的“新武侠”，没有突破还拖了原著的后腿。万众期待的“新武侠”时代可能也只是一个冰冷过渡期，无论是播出环境还是观众对价值观的接受度，都为“新武侠”时代的来临打上了暂停键。模仿、IP改编、新生代水土不服等多方面问题，都提醒当下的“新武侠”应该注重的不仅仅是表皮。

　　从武侠到新武侠，身心修炼还不及格

　　第一代的武侠影视作品起源于粤语残片时代，把原本武侠小说插图及武侠连环画提升，为人们带来了从未有过的武侠影像世界。武侠究竟是什么？在那个时候被重新定义。到了七十年代前后，电影进入彩色世代，楚原、张徹、胡金铨几位大导演，联合动作电影史上兩位创先河的武术指导唐佳、刘家良，共同拍摄了大批的第二代武侠电影。

　　第二代的武侠电影增加了弹床、威亚、等现场特效武侠世界再次被刷新。到了八十年代前后，徐克及程小东的出现，又再一次撼动了武侠世界。人们至今还记得讲究的人物造型、摄影构图、灯光运用、蒙太奇剪辑、现场特技、演员调度，服装、美术效果等等。经历过这三个阶段后，武侠就进入了翻拍时期。这一段时期造就了无数经典，也同时造就了至今无法跨越的无数门槛。相信这些经典大家已经如数家珍，就不一一赘述了。

　　武侠是中国人独有的情节,也是一个独有的类别。目前定义的“新武侠”指的是二十一世纪初在中国内地出现以沧月、凤歌、步非烟、小椴等为代表作家出版的武侠小说。这批作品有一个大共同点就是承袭于袭金庸等港台武侠，但又有着巨大的区别。特别是一些女性作者的创作，在主题、手法、风格等方面独树一帜，诞生了众多网络文学初期的经典作品。我们开头提到的沧月的《听雪楼》系列就是“新武侠”代表作品之一，也是第一部被影视化的“新武侠”作品。

　　《听雪楼》自开播以来被原著粉吐槽不断，同期在播的《白发》似乎也被联带炮轰。事实上，《听雪楼》改编的失败是在预料之中的，因为《听雪楼》的世界观架构在现今玄幻漫天的情况下已毫无新意。IP影视化表达处理后，如果无法让观众进入到你的世界观里时，你的武侠就失去了“江湖”。

　　新武侠应该新在哪？

　　1、不只是面孔新

　　武侠IP翻拍时至今日，仍然有很广泛的受众，据不完全统计，不算已播的《倚天屠龙记》，2019待播及制作中的古装武侠翻拍剧，还有13部。其中待播的有《神雕侠侣》《绝代双骄》《新龙门客栈》《新六指琴魔》《萍踪侠影》等；还处于制作中的剧集有《天龙八部》《新碧血剑》《新七剑下天山》《多情剑客无情剑》《雪山飞狐》《鹿鼎记》《楚留香新传》《陆小凤传奇》等。

　　虽然这些作品还未播出，但从目前已公布的主演阵容及相关信息中，可以发现的是：翻拍剧大多采用新人为主。确实，金庸和古龙的武侠剧虽已被多次翻拍，但00后、90后对侠义有自己独特的理解，新的翻拍也应充分融合当下年轻一代的审美标准和价值取向，调整部分段落和人物设定，塑造属于新时代的大侠。”

　　对于武侠翻拍剧而言，主演阵容年轻化是市场的必然趋势，也是符合作品的必要需求，但只是简单的面孔新依然不能给当下青年受众足够的代入感。剧情内容的改编与创新还是需创作者们继续探索它的可实施性。

　　2、用了“新武侠”的IP，就能打开一个新季代？

　　武侠文学是近百年来，中国发展最为成功、最为成熟的类型文学，金庸和古龙两位武侠大家。金古作品改编的影视剧，也几乎是除四大名著等之外，影响最大、流传最广的类型剧。但自从2000年到现在，以金古剧为主的武侠剧，就突然提不起劲了。

　　新武侠的诞生，让武侠的“低度玄幻”逐渐向“高度玄幻”渗透，对后期的玄幻仙侠有一定意义的奠基作用。沧月继《听雪楼》之后也直接转向了玄幻小说创作，也与“新武侠”的这种过渡性特征有关。说回新武侠，我们以《听雪楼》为例。在世界设定方面，“新武侠”虽然以“武侠”为名，但并不有采用经典武侠设定，而是在传统江湖想象中杂糅更多超现实的玄幻、神鬼、宿命等设定。小说中，主人公的能力（武功、法术）也远超过现实中的人。

　　《听雪楼》中拜月教的设置接近于玄幻。玄幻这个词大家都熟悉，这种体系多元的世界设定非常复杂，势必给改编带来难度。新武侠在影视化过程中左右摇摆，所以不出意料的尴尬地直接“悬浮”了。

　　新武侠是东方玄幻的尴尬过度品

　　并不是要故意唱衰“新武侠”，但今天观众了解的武侠片，基本全来自徐克、程小东为首，从八十年代打到今天的作品。而且同一时期的武侠电视剧，任何表现模式也是拷贝电影。想从第一代黑白武侠片，第二代邵氏、嘉禾彩色武侠片，到第三代始于徐克、程小东的现代武侠片起跳，划出新的时代是一个正确的目标，但是不能只是新在表皮。

　　新武侠从概念、创意到制作能力，都已成熟了吗？

　　首先，一种新的武侠，能够被年轻读者，被全世界接受的武侠，首先应该让观众相信你的世界观。我们一直以来反复提及的新世界观，首先就要解决传统的江湖的问题，它继承江湖浪漫、快意恩仇的一面，又以一种严密的逻辑、详尽的细节、使之进化，从“江湖”变为“世界”。许多武侠文学研究者都认为，“逻辑”在其中具有极为核心的作用。逻辑不但是故事中人物的行为逻辑和情感逻辑，也是现实生活中，不分国家、语言、种族、性别、学历等理解的共同基础。

　　新武侠要脱去了江湖，要把“世界”讲给所有人听。

　　就像漫威宇宙一样，世界观确立后，一切的东西，也就带来了。新武侠想要发展，就不能左右摇摆在江湖与世界中间，构架新的世界观，才有可能开创新的江湖。

　　其次，可能这也是最关键的问题。解决人的问题。出色摄影师、特效高手、美术指导、动作指导等等，还有一件艺术作品的核心人物：导演。直正出色的导演必杀技能就是：讲故事。懂得如何吸引观众眼球的同时，更能够打动受众的心，而各种制作技巧只是必须擁有的基础配菜。

　　艺术品创作是需要人才的，吃一辈子水墨江湖和正邪对立的老本，走电视剧对电影武侠的模仿老路，这样“新”的只可能是皮表。就如新瓶老醋，味如嚼蜡。

　　个人