2月25日，由贾乃亮、邢佳栋、李纯、张赫主演的军旅题材剧《空降利刃》登陆深圳卫视进行二轮播出。为了真实还原空降兵、特种兵的生活原貌，整个编剧团队亲自深入部队进行素材采集，推翻了七稿剧本，花了三年时间重塑打磨。

　　主创团队在拍摄与演绎的二轮创作中，也进驻部队基层体验生活，最终呈现了一部血肉丰满的新时期军旅题材作品。为了深入了解《空降利刃》的更多创作细节，传媒内参独家专访了该剧的总制片人、编剧之一吴晓梅。

　　一次“归零重启”的创作

　　在《空降利刃》首轮播出后，一些行业评论者认为该剧是新时期军旅题材的典型代表，与观众熟悉的以普通人进入部队经历培养成长为主线的《士兵突击》《我是特种兵》以及年代感比较强的抗战题材剧《我的团长我的团》等军旅题材剧完全不同。

　　对于观众来说，优质的军旅题材作品仍然稀缺，这也是《空降利刃》能够再度二轮播出的原因。具体这部作品到底“新”在哪儿？

　　吴晓梅说，“这部剧的创作过程，正好遇到部队经历国防和军事改革。 2019年通过国庆大阅兵，我们已经感受到了人民军队更加奋发昂扬的精神风貌。”《空降利刃》在改革的大背景创作完成，呈现了具有“练为战思维”、具备飞行技术与空降及特战指挥经验的现代化新型军事人才风貌，展现了他们的忠诚与自信。但是在一轮播出的时候，有观众提出了疑问，飞行员怎么能成为特战战斗员呢？军事主官怎么调去做参谋呢？

　　事实上这正是整个创作团队下到部队体验生活，挖掘到的真实人物状态和故事情节，从而让这部作品自然而然流露出了新时代人民军队的痕迹感。

　　“这部剧的原型人物就是从飞行员转为特战指挥员的，现在的空降兵特战部队已经不是观众在传统影视剧中看到的面貌。这部剧打破常规，如实体现，克服了很多难度和风险，但是同剧中人一样，我们选择真实，采用了一种归零重启的创作方式”吴晓梅说。

　　创作这剧，完全超越了吴晓梅自己的时间预期，而且在创作过程中甚至到这部剧播出之前，一直面临各种艰难挑战。在新时期，特殊题材剧如何把控创作与市场风险、特殊职业的人物如何鲜活塑造？如何把强大专业性与艺术创作进行默契结合，并且以一种普通观众喜闻乐见的方式来呈现，还要得到市场认可，考验功力的时刻来了。

　　“这部剧与一般家庭伦理剧表现人间烟火气的状态是完全不一样的。它有非常强大的信仰感、空军极强的专业特点和生活环境相对封闭的人物原型。”吴晓梅说。为此，她打破了20多年来的创作习惯和经验，采取了一种实验性的创作方式，组建了专业编剧、军事顾问、专业统稿、导演台本四道工序，并以比较纪实和开放性创作的方式来完成剧本创作。她说，“这次创作更像一次协同作战，而不完全是一个艺术主观创作的过程。可以说是军人与影视创作者的结合，我和我的团队都经历了一次归零重启。”

　　《空降利刃》创作于军改的大背景下，巧妙的借助一个个军人形象展现了人民军队不断审视自身战斗力，不断自我归零，以适应现代信息化战争需要的过程，更通过展现军营中战士们的生活，表达出“你在我在”这样同呼吸共命运的军旅情。而“你在我在”这样朴素又具备了深刻感染力的话语，正是吴晓梅和他的团队在军营采访中捕捉到的。

　　特殊题材创作如“过关斩将”

　　军旅题材作品最大的挑战是审核上的难点，而再多的难点都需要一个个击破。吴晓梅曾经在中国教育电视台多年担任影视中心主任，熟谙影视内容管理、审核相关政策。但是为了保证这部特殊职业作品的专业度和创作尺度，在凭借自身经验的基础上，她还是邀请了多个军方顾问，这些顾问有特种部队的英雄、战斗机飞行员、宣传干事等等。

　　“虽然他们完全没写过剧本，但非常感动的是他们热情参与创作，我们每写一集就发给他们，每次收回来的剧本都是不同的‘花脸稿’。即便如此，这部剧在播出之前仍然面临新的审查要求。在这类特殊行业剧的创作中，未来更加需要工业化的流程来管理整个创作过程，也希望管理者能够给予更大的前置式指导和重视，帮助热爱部队、有军旅题材创作热情的创作者，更好地把握题材减少成本浪费。”吴晓梅说。

　　作为该剧的总制片人，吴晓梅还经历了三次演员“码盘”，大规模的接触演员过程，也面临不少难题。“在平台给剧本评A级的情况下，哪个制片人不想冲刺S级？但是早期平台建议加上S级的演员才行。”在创作的三年里，吴晓梅经常对着一个戴头盔但看不见脸的飞行员的照片发呆，问自己，到底谁能来演？这期间有非常顶流的影视经纪公司来“塞演员”。最后经过多方商议，选演员的要求仍然是专业第一。

　　“我们一致认为，演员只要能够把自己的艺术创作做好，把真正的专业能力拿出来，这部剧就会成为他的代表作。值得欣慰的是，张蠡导演带领演员们在二度创作中，付出了全身心的投入。大家在桂林和武汉40度的天气里顶着烈日拍摄很快就被晒黑了，像经历了一次严酷的军训。最后演员都具备了一种军人气质，演技呈现得非常自然。”吴晓梅说。

　　在行业的特殊时期，为了保证《空降利刃》能够顺利跟观众见面，吴晓梅不得不向资本市场做出一些妥协。“从大局出发，为了保证这部花了很多心血的作品能够继续运作下去，我的团队进行了一些版权上的变更，变更签了700多份合同，甚至牺牲了一些投资收益权。我们是一个怀着梦想的团队，不能说靠这部作品建功立业，起码要对得起观众。我希望这部作品能够让老百姓体会到时代的痕迹、军人的灵魂、民族的精神，这样才能够达到一个及格线。”

　　影视行业进入“新管理时代”

　　2019年《空降利刃》被国家广电总局评为70周年优秀剧目，首轮发行到江苏卫视进行播出，并登陆爱奇艺和腾讯视频等网络视频平台，近期又二轮发行登陆深圳卫视进行播出。可以说，这部特殊题材作品经受住了各种审查的考验。近期，广电总局出台了《关于进一步加强电视剧网络剧创作生产管理有关工作的通知》，其中对演员片酬、注水剧等问题再度明确了管理要求。

　　《空降利刃》这部剧的大部分演员都是以合理的甚至比较低的价格来接拍这部戏的。吴晓梅认为，目前市场上的演员的片酬还是有一定的市场杠杆在起作用的，好的演员应该比一般的演员收入要高，这是市场决定的，但是部分演员片酬虚高的情况下，需要一定的管理政策来适度调控，才能让一切都回归理性，让行业回归良性发展。

　　吴晓梅表示，“之前有些剧确实在发行的时候，有人会向我提出，要为投资方着想，把35集作品做成55集甚至更多集。但是作为一个总制作人同时又是编剧，我很清楚一部剧的合理区间，在创作《空降利刃》的时候，我们团队不分昼夜去讨论每个人物、每句话、每个场景，恨不得自己把它演一遍，凭借这种推敲拿捏的经验，我们很清楚一部剧的体量。每拉长一集都是对作品一种很大的伤害。”

　　采访实录

　　如何看待近期疫情爆发对行业带来的影响？

　　吴晓梅：一开始疫情爆发，我也挺悲观的，但经历过SARS之后，我认为坏事也不一定是坏事，比如之前的税务风波，对这个行业也是一种绝地逢生的转机，或者叫拐点，就像“归零重启”的一种状态。

　　可能有的同行会担心因为这次疫情，项目会被迫停顿、市场需求会饱和、资本会退缩，整个市场会变得疲软。我认为这个拐点的意义就是让一些经不住推敲的东西卖不出去，让很多不稳定的合作停止。我想不管环境怎么变，真正经得住考验的同行都会力求把项目做得更精致。

　　如何看待这两年影视行业的投融资环境？

　　吴晓梅：其实这两年很多行业遇冷，不好拉投资，不单纯是影视市场的问题，但是反映在影视市场可能就会被放大。一个原因是影视投资额度比较大，另一方面我们是一种意识形态的创作，存在一些不确定性因素。

　　我觉得现在大家投资都变得比较理性了，真正优质的创作内容更容易获得专业资本的青睐。我作为一个编剧、出品人、制作人和投资人，我更关注的是作品的社会性和艺术性。

　　之前我曾经参与投资了《使徒行者》，其实开始考虑投资的时候，一些投资人不太同意这个项目，因为当时港片市场风险比较高，但是我研究了这个项目有具强大专业能力的制作发行团队和优秀主创，演员都是戏骨型的，看了电影剧本之后，我觉得这部作品会“爆冷门”。确实投资这个项目之后，三四个月就收回了成本，而且还取得了近180%的投资回报率。

　　目前有没有筹备新作品？有没有想过参与创作网剧或网络电影？

　　吴晓梅：目前我与华策集团共同筹备《凭栏一片风云起》这个项目，依然是与《空降利刃》的编剧麦灵合作，这部作品已经通过了总局的立项，正在剧本整合中。

　　我对网剧有所研究，在自己的剧播出时也会看弹幕。对于一些新的剧作形式，我乐观其成。现在终端技术发展迅猛，也给我们内容创作者提出了新的课题，激活了更多创意和尝试。

　　我是一个非常乐意去挑战新的题材和创作的人，有一些网剧项目来找我，目前还在评估中。我也在尝试与市场上成长起来的新型编剧合作，希望形成一种崭新风格的作品。