在漫长的绘画史中，画家在创作绘画时或多或少都透露出哲学意识的传达。但却有鲜有的两幅明确以哲学为主题的画。

　　一幅是大家熟知的文艺复兴时期拉斐尔 (link is external)所绘制的「雅典学院 (link is external)」(Scuola di Atene)。

　　拉斐尔于1509-1910绘制的湿壁画「雅典学院」，现展于梵蒂冈博物馆

　　透过拉斐尔的「雅典学院」，我们可以很清楚理解他画出希腊伟大哲学家们，透过他们的言说，呈现出知识聚集的样貌。当然拉斐尔这幅的技法与构图绝对是具有成为经典的价值，但我认为要理解拉斐尔对于「哲学」的理解，还必须将这幅画呈现于梵蒂冈博物馆摆置的高度考量进去。

　　那一瞬间，我忽然明白拉斐尔对「哲学」的想象。

　　请你试想，什么东西你需要仰头看它。

　　没错！！你心中的答案就是正解。「受人景仰、伟大的、令人期待」的东西会让你不自觉得抬起下巴，仰望它！！

　　而这也正式拉斐尔想要传达他心中「哲学」的形象。

　　拉斐尔认为正是因为有「雅典学院」内的这些哲学家的努力，所以西方的文明才得以可能有更深刻的反思。这样的知识是值得我们尊敬、景仰它的。

　　所以这幅画才需要高高被画在离地大约 2 公尺的墙面之上，其目的即在如实呈现拉斐尔想要传达出来哲学的崇高性。

　　《哲学》、《医学》、《法学》壁画，克林姆 (link is external)

　　另一幅则是19世纪末20初新艺术运动克林姆 (link is external)的「哲学 (link is external)」(Philosophy )，所谓的「哲学」却是对人世间生、死、爱、恋、欲的理性批判。

　　克林姆由于处于新艺术主义的时代氛围下，善以女性为绘画主轴，这是当时的风潮，我们并不需要对此多做争论。

　　「哲学」这幅画作是克林姆为当时维也纳大学的邀请而绘制的。维也纳大学希望克林姆为学校的宴会厅分别绘制「神学」、「哲学」、「医学」、「法律」四幅画作，用以装饰天花板的四边梁柱衔接处。其中只有「神学」被保留，其余皆于1945年被希特勒的军队烧毁(有兴趣的人可以去看电影：《大寻宝家》 (link is external) The Monuments Men)，现今只遗留「哲学」、「医学」、「法律」这三幅作品的黑白照，与维也纳大学内的仿制画。

　　在当时，克林姆所绘制的「哲学」、「医学」、「法律」皆因为以生、死、女体、裸露等画面呈现，而被社会舆论强烈抨击。对维也纳大学的主事者来说，他们期望看到的是如同拉斐尔「雅典学院」的优美构图，而不是克林姆的绘制。吵吵闹闹，最终在学校不接受，克林姆对社会失望的情况下，撤下并收回「哲学」、「医学」、「法律」三幅画。

　　但我却很喜欢这幅画作，我认为它血淋淋的表达出哲学的世俗性。克林姆想强调的是「哲学」的内涵，而他所认为的哲学就是画面右半部，占掉大部分面积，淡淡的女子影像。这女子仰着头，画面呈现闭眼，但却一切了然于心的神态，悠悠淡淡的看着在她形象左半部清晰可见的人间形象。她离尘不离尘的姿态像在倾听、感受、判断。

　　克林姆不但绘制出他心中「哲学」的形象，也画出哲学人应有责任与自觉——你应当倾听、感受、判断你所遇到的人、所接触的事、所处的时代。

　　看过拉斐尔与克林姆对「哲学」的具体化呈现，在你心中，是否也有「哲学」形象，而它又是什么模样呢?