绘画线条是绘画中的基础元素之一，它对于画面的构图、表现力和整体效果都起着至关重要的作用。以下是一些练习绘画线条的方法，帮助你提高线条的流畅性、准确性和表现力。
初学者因为不够自信，往往会造成画面不够肯定在线条方面，经常会出现断续不接或者复线过多的问题。
这种线的绘制要点是什么？圆滑无毛糙、饱满、干净，给人以舒适流畅的视觉享受。通过总结线的特点，我们自然而然得知，哪些是画线的忌讳。
1.磕磕绊绊的线
2.毛毛躁躁的线
3.不干净的线
4.不饱满的线（在本应平整的弧面上凹进去的线）
四种错误画法的成因：
1.画线的时候断断续续没有连贯性形成了磕磕绊绊。
2.画画时对自己要画的形体没有明确概念，不断蹭来蹭去企图找到正确的形状，最后没找着，于是形成了毛毛糙糙的线。
3.画画时橡皮擦的不干净，或者喜欢用涂抹，或者描线时底层的草稿没处理干净，形成了脏兮兮的线。
4.没有线条流畅意识，不知道圆弧的线是美的，一旦圆弧上出现了坑洼就非常破坏整体流畅感，所以形成了不圆滑的线。
那么在画线条特别是长线条时可以分两段或三段去画，在停顿处，笔尖压迫保持画线的力度或停在纸上，别凌空，两眼要继续观察模特儿，做到心中有数之后再将线条往下延伸，
有了这种意识后，很快就能让线条如“行云流水”一般肯定，流畅的线条能够增强画面的表现力，生动性和绘画性！
1、将线条分段绘制
下面将向各位介绍如何来绘制图中的这种流畅的长线条。
要一次性就一根完整的线条绘制出来是非常难度的，所以在熟练掌握数位板之前，还是尽量将线条分成若干段来进行绘制吧。
2、旋转画面
线条都有便于描绘的方向，因此在画线时可以转动画面的方向来进行绘制。
尽量避免破坏线条的气势，没有画好的地方，可以使用“撤销”命令（Ctrl+Z）来重新绘制。
3、在线条间留下空隙
参照着草图，以适当的长度描出线条。线与线之间要留出一些空隙。
4、填满线之间的空隙
新建图层对刚才的线条加以连接。可以把画笔的大小设定低些，通过多次描画来达到理想的宽度，这样更容易绘制出粗细适度的线条。
5、合并图层
线条绘制完成后将图层合并。如果某些地方线条粗细不一致的话
之后可使用橡皮擦工具进行修整。
【1】关于如何画出流畅连线
你想要画出一条A点到点的连线，先试着在浮空练习多次直到你熟悉线条的轨迹。
【2】用笔的力
【3】SAI的抖动修正开多大
如果你是用SAI，那么可以参考很多大大的笔刷设定。
【4】用笔的诀窍
你的线条应该一笔快速的画出，而不是扭来扭去或者毛毛糙糙。
以上这一点新手应该尤为注意，平时练习的时候要果断的一笔快速画出不要一点一点的磨，否则一旦形成习惯就很难改过来了。
1、两轻一重，即：落笔要轻、收笔轻，然后中间重。也就是说我们要形成一种两头虚中间实的线。这样的线条会比较容易衔接，也有利于表现明暗调子。
2、落笔干脆不要怕，错了大不了重来。
3、中锋保持力度均匀、速度稍慢用笔，笔意内敛含蓄。这样的线容易赋予画面婉转的刻画痕迹。
4、由笔尖直划至侧锋，速度快而线条连贯，这样画出来祖犷有力的线利于表现粗糙的质感。
流畅的线，有质量的线一般有两个特点
1. 脆 2.连贯
脆指的是什么意思呢？
就是起笔落笔不拖沓，速度力量决定质量，手决定速度力量
严格来说是由作画者的手去决定的，就像决定哪里需要虚哪里需要实是由我们的大脑判定一样，意识决定我们是否能够有合理的构思，手决定我们能否画出我们想象的画面。
其实很多时候我们接受了很多理论 对画面有了基本审美但是苦于手画不出来 这样就是我们经常说的眼高手低
很多前辈告诉我们线稿需要多练，多练就会好了，由量变决定质变。
但是 我想说的是 并不是线条能画流畅好看就是好的线稿了
我们用同力度 不同速度画出了几根线，他们呈现的干脆程度是不一样的呢
而在你们能够掌握各种力度和各种线条质量以后 也只是个画匠而已
真正的插画师需要有判断力 判断在什么风格画面 使用什么样的表现力的线条
注意两点：
1. 线条质量和你起笔落笔速度有关
2. 在画线稿的过程中，由于线稿是线条的组合体，不可能一根线画完，所以你们一定会遇到线条与线条间组合相交的情况，所以我们单根线条更提倡大家画钉子线
注意下两端线头
这样是方便线条组合时的处理
像这样处理一根转弯的接线时 会更好处理
钉头两端的中间 是线条质量最好的地方 而钉头两端 很容易可以用于结合 和修改
像这样处理一根转弯的接线时 会更好处理
把所有相交错的线头处理掉 剩余部分组成 需要留下的 是有用的 质量高的
ps：画线更多是为了锻炼熟练度 把手部肌肉练的更成熟
第一个点 我们认识了怎么样式一根好的有质量的线然后第二个点
我们需要了解怎么能够画出有的线条，刚刚和同学提到 线条质量由手决定。
这个点一定要记住 线条的质量来源于你手部肌肉的记忆。当我们的手部肌肉记住了这个弧度的线条 你才能做到快速清脆的起笔落笔。
所以我们要用我们的手尽可能画多种角度弧度长度的线条。
训练方法建议：
1.可以拿图描线练习 在别人的图里记忆不同的线条。
2.在画布上随意点两点 用线穿过他们 起点落点需要在这两点间。
为了你手部的控制力，可以直接描线练习 如果单练线条质量的话。
描线练习效率会比临摹高。大家在解决了线条质量后 要带入观察能力的提升练习是才使用临摹。这样循序渐进的练习方式 才能最大化减少大家的无效练习时间。大家应该多多少少有在自学呢。
自学要尽可能减少无效练习时间。因为时间成本是你们最大的成本呢。
有了好的质量线条后 是不等于有好的线稿的。因为线稿是线条的组合图案。所以如何组合 是关键。
硬件原因：
所谓的硬件就是作图用的设备——数位板
其实不同的数位板在绘画的时候都有不一样的体验，比如说有些数位板的笔需要放电池特别的重，在绘图的时候很影响绘制。
这个就牵扯到数位板的挑选了，这里我就从大众普及的数位板配件说起。
数位板是由笔和板子组成的。数位板的笔又有多种笔芯，每一种笔芯都能给画者有不一样的体验与感受，一般来说初学者都会因为板子太滑而不好控制线条，所以选择合适的笔芯也很重要。
笔芯
1. 普通笔芯
这是一款初的笔芯，买板子自带的，它的笔头很光滑，使用的时候容易打滑，新手用的时候会感觉自己的手在数位板上飞舞， 但是所有东西接触久了终究会习惯，变得能够控制它。不过这一款主打便宜~性价比高。
2.毛毡笔芯
这款笔芯笔头有一种纸一样的感觉，在板面的摩擦力度比较高，有一种铅笔在素描纸上的感觉，如果你之前在纸上绘画比较多，这一款更容易让你找到纸上绘画的感觉。
3. 柔韧笔芯
这款笔芯笔头有一部分白色软胶，主要是用来防滑的，它是所有笔芯里面与板子摩擦力最大的，最不容易打滑，很适合刚接触板绘想要快速画出稳线初学者，但是有一个问题，因为摩擦力过于大，绘画起来很容易手累。
4. 弹簧笔芯
这款笔芯和普通笔芯的笔头很像，画起来虽然是一样的滑，但是它的线条感是普通笔芯不能比较的，因为中间装有弹簧，所以用它来画线会让线条变化更加丰富。理所当然它也是所有笔芯中最贵的~
以上就是笔芯对于绘画所带来的影响，大家可以根据自己的需求去挑选笔刷，当然如果预算充足，可以每一种都拿来试一下，看看自己更加适合哪一种笔芯。
板子
接下来我我们要讲得就是板子了，面对板子我们也可以给它换一换“配置”。对于初学者来说的，最大的问题就是板面的摩擦力。从这一点入手，我这里有两个建议。
1. 石墨膜
2.给板子上面贴一张普通的绘画纸（这个需要经常更换纸张，也很损耗笔芯）绘制一副画时，用线的差异和不同画面基础效果的添加，会对这幅画带来不小的影响。本节介绍画画之前需要具备的基础知识，如果在绘画时带着这些知识点去画，也许会有与之前绘画时不一样的感觉。绘画的用线与写字的线条有较大不同，特别是漫画的线条，要求细腻准确，能区分出层次感，下面就一起来画出魅力的绘画线条吧。
1、用曲线画出柔和的线条
在绘画的人物中，有一些部位的轮廓线条需要制造出柔和感，如女性的皮肤、柔顺的头发等等。这时候，在画线时要抱有曲线的意识，用流畅的曲线表现出轮廓的柔和感。
画曲线时手腕越放松，画出的线条越流程，感觉也更柔软。带着画出连贯曲线的意识，可以表现出头发的柔软感。而用曲线表现布料的边缘，让布料显得轻薄柔软。如下图：
2、直线带来轮廓的硬朗感
与曲线相反，如果采用较多的直线，就会形成线条间的不连贯，从而带来轮廓比较硬朗的画面效果，直线可以表现男性的肌肉感与较硬物体的质感。
画直线时要注意顿笔的节奏，通过直线的转折表现出坚硬有力的感觉。我们在绘制男性身体的时候，经常需要用到这种硬朗的线条，这种线条在表现肌肉硬度的同时，还能表现出骨骼的突起。而用折线表现布料的边缘，布料显得厚实硬挺。
如下图：
3、画面的层次由线条的粗细决定
漫画的线条通常都比较简单，在没有灰度做辅助的前提下，我们可以用线条的粗细决定画面中物体的前后空间感，从而体现出整个画面的层次感。
线条对画面的影响
当线条没有粗细变化的时候，容易分不清层次，造成前后关系的混乱。而可以加粗的线条除了能够凸显画面的重点，让画面更有层次感之外，还可以加强光影的感觉，让人物更立体。如下图：
①刘海处轮廓的粗线，使其与马尾部分区分开了前后关系。
②加粗下巴部分的线条，体现出与脖子的前后关系。
③裙子的下摆线条加粗后，与头发的线条区分明显。
④手部较粗的轮廓线，让其有处于裙子上方的效果。
加粗不一定要用多次涂抹的形式，用力不同，也能让线条产生粗细的变化。
添加线条的位置
如下图：
①头发发簇之间的缝隙处，需要加粗一些。
②脸庞轮廓以及脖子与下巴轮廓的交界出需要加粗。
③头发搭在身体上时，与身体接触部分的头发轮廓线条需要加粗。
④身体线条与手臂线条连接出需要加粗。
⑤绘制与手接触的道具时，接触出的线条需要加粗。
⑥为了突然表现手部的层次感，整个手部轮廓的线条需要加粗。
⑦腿部上端与服装交界处需要加粗。
注意缝隙间的加粗，是沿着线条由粗到细的。而直接在缝隙处涂黑的这种画法是错误的。
4、单线与复线
在漫画的线条表现中，除了线条的粗细外，还涉及到单线和复线的概念，加粗线条的本质也是复线的一种。了解这两种线条的不同，能让我们画出更有表现力的画面。
单线与复线的含义
如下图，单线表现一条线段的形状和走向，它对轮廓的表现十分清晰。而复线是用多条线表现轮廓，它们在相同的线条走向有一定的范围内的波动，从而产生复线的效果。
不同画面中的单线和复线效果
如下图，单线效果表现出来的画面显得比较干净整洁，很适合后期涂上灰度和上色。而复线表现的轮廓有不确定性，通过多次下笔能让线条更加准确和灵活，这种效果通常出现在初稿中。
同一画面中的单线和复线运用
单线和复线的共同组合，能表现出完成度较高的初稿，这种绘制方式很适合初学者认识和理解线条。
一次下笔不能确定轮廓的方向，多次下笔后产生复线(如下图左)。复线的线条多了起来以后，自然就会形成粗细不同的线条（如下图右）。
如果复线太多的话，会降低画面的完成度，看上去像草图（如下图左）。而下图右，复线与单线的结合，让画面效果更有张力。
复线实际上是一种“试笔”，通过多次下笔的绘制，能修正第一笔线条的方向，让轮廓更准确。
总结：练习绘画线条需要掌握基础技巧和实践应用相结合的方法。通过持续的练习和不断挑战自己，你可以逐渐提高自己的线条技巧和表现力，为绘画创作打下坚实的基础。
