【艺术简历】
梁荣，男，汉族。中国美术家协会会员，中国工笔画协会会员，中国北京重彩绘画协会会员，浙江省美术家协会会员。先后毕业于绍兴美专和浙江海洋大学。自小习画，先后师从赵汉阳、俞切民、黄芳、刘白等各位老师。
2017年6月作品《自在水云间》入选浙江省美术作品展
2018年5月作品《江南烟雨》入选浙江省水彩粉画美术作品展
2020年7月作品《谧》入选第三届（邮驿路 运河情）全国中国画作品展，获入会资格
2021年4月作品《静谧无声》入选第十一届全国工笔画作品展
2021年6月作品《倚红吟》入选百花向阳全国花鸟画作品展
2021年8月作品《憩园拾趣》入选万年浦江全国中国画（册页）展，获收藏奖
2021年9月作品《梧荫碧处觅诗意》入选南岳衡山全国中国画双年展
2021年10月作品《百鸟齐聚庆华章》入选伯年国艺全国中国画（手卷）写意作品展
2022年3月作品《红锦浓滟临风起》入选第四届陆俨少全国中国画作品展，获优秀奖，浙江画院收藏
2022年8月作品《花间集》入选万年浦江全国中国画作品展，获收藏奖
2022年9月作品《红色记忆》入选工致匠心“2022浙江当代新工笔画作品展”获学术提名奖
2022年10月作品《十九秋》入选重返芥子园——“宋韵钱塘.文雅兰溪”浙江省中国画作品展，获学术提名奖
2022年9月作品《对语千年》入选全国少数民族美术作品展，获最高奖（入会资格）
2022年10月作品《十九秋》入选2022厦门小幅工笔展
2023年10月作品《和风惠畅》入选秀水泱泱第十届浙江省花鸟画展
《谧》238×175cm
在生活中觅画意 在画意中讨生活
文/赵汉阳
一个优秀画家的成长受多种因素的影响，“审美深刻”却是第一要素——审美能力是并列于智力的另一种先天潜能，但需要经过后天开发，才能彰显出来。否则，只能是一颗“沉睡的种子”。
《静谧无声》230×173cm
审美潜能未经开发，其审美能力只能停留在知觉愉悦，即由“眼、耳、身”带来的“色、声、触”的审美快感；但审美潜能不足，再怎么培养，也是“扶不起的阿斗”，只能停留在“看山是山，看水是水”的世俗物质层次。
审美潜能的成功开发，会使审美能力由“视觉愉悦”向“审美深刻”转换，进入“看山不是山，看水不是水”的脱俗境地，这是成就一个画家的基础。
梁荣已经走在“审美深刻”的路上，创作也就水到渠成。
《梧荫碧处觅诗意》229×169cm
一、功夫在细节线是中国画的命根子，无论工笔还是写意
在“青藤新绿——绍兴青年美术家推介计划”之《“一梦三秋”梁荣作品展》座谈会上，浙江诗书画院执行院长陈伟峰博士说：“大家在远看，我是钻进画里去看，发现画面的线条十分精彩，即使有的线条最后被晕染掩盖了，画家也能一丝不苟地勾勒出来。”这番话真实评价了梁荣的白描功底。
《花间集》198×148cm
另外有位画友分享的小插曲也从侧面证明的梁荣的线条功夫。梁荣少年习艺，青年忙于生计，在经历生活的磨难后，欲回归艺事。发小带他去拜师，画友觉得中年油腻大叔学画可能只是一时兴起，于是随便拿了纸笔让他任意画几条线，想让他知难而退，谁知梁荣一落笔，画友就惊叹了：“这么好的功夫，足可以当我的师父，我只能带他进圈，没能力教他功夫。”这画友果然好眼力，梁荣重拾画笔不久，就崭露头角，一鸣惊人。
《对语千年》200×166cm
梁荣的敷色，学习恽南田及他的两个徒弟居廉、居巢，同时融合当代画家贾广健的冲色冲水技法，从而形成了自己特有的绘画语言——艳而不腻，素而不枯。
试看《红锦浓滟临风起》——现实的素材，浪漫的组合；物象丰富而不失统一，色彩强烈而不失协调；花红叶黄却又充满生机，水墨淋漓却又不伤秋酣。
《红色记忆》240×180cm
二、源头活水来
传统中国画学习，大都从临摹入手，掌握一些基础技法后，东拼西凑范本的局部，就算创作了。因为作品脱胎于别人的东西，所以基本没有自己的感情意志可言。懂画的人都知道：中国画入门易，出彩难；骗俗人易，见高手难。
梁荣不蹈前人覆辙，从自然采撷物象，由写生直接升格为创作，可谓另辟蹊径。
《红锦浓滟临风起》187×97cm
梁荣的作品“写实中有夸张，写意中有刻画”，时而呈现形的精准，时而呈现景的缥缈，而这一切缘自他“幼年出家”的童子功及转师多人后对中国画“六法”的深刻理解。
《花间集》系列作品，生动靓丽的小动物与素雅肃穆的花卉形成鲜明的对比，一抹惊艳跳跃在酣畅淋漓的“水色交融”中，提足了“神”，蕴育着“魂”，但又不觉得唐突，可谓神来之笔。
《憩园拾趣》46×32cm×12帧
梁荣爱画花，也爱养花。每当看到他朋友圈满屏时花，我就忍不住打趣：“我给你找份第二职业——来我‘烟山居’艺术民宿种花——几个老翁醉眠花丛，不正是人人羡慕的神仙生活！”
《倚红吟》180×97cm
三、诗入画图中
“诗中有画”是文字到图像的“符号转换”，“意象”就是转换的“桥梁”；而“画中有诗”却是“图像”到“语言”的符号转换；但“文字→图像”与“图像→语言”两者之间并不是互逆的关系，前者意象以“物象分明，色彩鲜明”为“桥梁”，后者意象以“画外有物，引人想象”为“结果”——以仿象、兴象、喻象、抽象的形式演绎作品诉述的观念和意义。
《南田透逸》188×142cm
《静谧无声》满屏都是诗的意象。大块切割营造了宏大叙述的意象，精致细节描绘了乡村生活的意象，明暗对比构成了画面节奏的意象——所有意象融汇成静谧的无声诗，引诱观众沉浸在“此时无声胜有声”的意境里。
《十九秋》93×88cm
四、意飘云物外
意境是意象世界背后蕴含的富有形而上的人生哲理意味的最高境界。如果说意象世界是人类经验范围内的东西，意境则是一种超越人类特定经验领域的形而上至境。八大山人的画鱼图，只一张白纸，中心寥寥数笔，勾勒出一条极生动的鱼，此外别无他物，然而观赏者却顿觉满纸江湖，烟波无尽。罗丹的《思想者》《巴尔扎克》不仅仅是一种媒材的塑造，更是从意象中表现出精神生命的韵律。
《百鸟齐聚庆华章》33.3×684cm
梁荣的作品立足生活，以东西方文化交汇为支撑点与着力点呈现出形式美感。
《对语千年》显然是在表达某种生活的意义，但又不是简单的场景再现。梁荣的故乡新昌有“江南第一大佛”，还有中国大佛摄影人吕立春老先生——从小的耳濡目染必将在画家灵魂深处打下烙印。古佛与时尚，静默与生动构成的画面对比，呈现的是亘古不变的民族信仰以及由信仰演绎的生命追溯——我们从哪里来，我们是谁，我们往那里去！
《盛世繁华》138×33.3×5cm
“艺”是目的，“术”是桥梁。没有“术”，无法准确传达画家的内心世界，谈什么都是空的；而光有“术”，缺少“道”，就只能是一个不入流的画匠。
梁荣“术”有专攻，又深谙此“道”，必将由“看山不是山，看水不是水”的第二层次上升到“看山还是山，看水还是水”的形上至境。
空间系例《寂·1》50×40cm
《步步高升、一路高歌》80×30×2cm
《春风细雨》240×180cm
《四月芳菲》240×200cm
《晨风沃闲庭》200×100cm
《幽响安知梦里看》240×168cm
