流量电影，尚有可为
流量出演《诛仙》，《诛仙》辜负流量。从李易峰到肖战，似乎成了某种冥冥规律的复刻。
当大量迷妹加入观众大军，壁垒鲜明的评论就显得相当“诛心”：
以臭妹妹之眼光，自然是处处爱怜，只要不是太尴尬，小作文可以出一本《彩屁观止》；而以其他观众之审美，似乎就不能全程包庇了。爱豆到演员还是需要成长过程的，看肖战和孟美岐就知道。导演是有艺术生命线的，看过去和如今的程小东也知道。
应当说，大热之下的肖战演《诛仙Ⅰ》，并没有曾经流量时代的“鲜肉式敷衍”。
他不是天之骄子，做过社畜，年纪不小，也曾在公司处在相当尴尬的位置。所以，他知道努力的意义，也知道演艺道路上升期的“如履薄冰”。当一个现实版的“张小凡”去反抗命运，其代入感已足以填补饭圈胃口。
但作为一部商业片，肖战和程小东都只完成了一半任务。
肖战演好了剧情的沙雕部分，但是黑化后的呈现尤显稚嫩；程小东搞好了电影的武术指导，却在文戏部分捉襟见肘。以爆米花的水准衡量，色香味勉强充饥，但整体口感有点“皮”。
玄幻电影也是有“金线”的，程小东的《诛仙Ⅰ》和2017年袁和平的《奇门遁甲》都在线外徘徊。故事推进挑不出大毛病，部分笑料甚至可以让你忘掉它们的本来类型，但在结局大战和情感升华上就“差了那么一口气”。
更加同病相怜的是，为了拍摄续集，不得不在首部给人一种戛然而止之感。
市场的耐心是有限的，无论是对流量还是系列电影。《奇门遁甲》迟迟未闻第二部的消息，恐怕《诛仙Ⅰ》也不会有什么后续。
而在2016-2017年疯狂被吐槽拿奖拿到手软的李易峰，今年已被反复讨论流量宝座易主。这种路径会不会被肖战再走一遍，只有时间才能给出答案。
饭圈少女期待爱豆进步，普通观众要求电影好看，这两种心理期待并不矛盾。真正的分歧在于，双方评价的基准线是完全不同的。肖战在前者眼中，是爱豆是男友是自家孩子；在后者眼中是男主是演员是电影的“戏眼”，偶尔还自带一点流量爱豆偏见。
《诛仙》到底诛了谁的心？最该问的不是演员和电影，而是站在“楚河汉界”两边的我们自己。或许在观影前，我们就已有了答案。
01
放开那个肖战！我来
当唐艺昕给半裸的肖战捉“瘙痒虫”的时候，当孟美岐把手伸进肖战衣服四处找“棍”的时候，当李沁在抓阄时给肖战换号让他做“1”的时候，坐在硬糖君身后的迷妹观众都柠檬精上身，大叫：“我酸了！”
恋爱是个害人精，不谈恋爱又不行。电影的爱情线，一开始是张小凡（肖战饰），对师姐田灵儿（唐艺昕饰）的单相思。随后转入在正派同门陆雪琪（李沁饰），和魔教妖女碧瑶（孟美岐饰）之间的左右摇摆。
而所谓的成长，更像是一本流水账。电影前期花了大量篇幅，描写张小凡在青云山的厨师生涯。师兄弟们抢饭吃的情节，以及五颜六色的食材在空中飞舞的特效，很容易让人想起海底捞扯面大师“夜华”。幸亏张小凡没有继承上仙的厨艺，不然怎一个邪魅了得？
而在装备上，更是顺手一捡全是至宝。升级和机缘，本是原著就有的毛病，电影由于节奏压缩的问题，更显突出。猴子夺棍，水边喂龙，黄狗相随等情节，让肖战肩负起动物饲养员的责任，也承担了很多自然萌的笑点。
当然，戏最多的还是那一根“烧火棍”摄魂棒。师父们想要摧毁它，鬼王想要得到它，而战战却只想用它来烧火和烤兔兔！
被拟人化的摄魂棒，对主人张小凡寸步不离，点头摇头样样行。计划夺棍的孟美岐，更是被胖揍多次，最后都被敲出阴影了。被打了那么多下，总算解了在花丛里强吻肖战的“孽力”。
七派比武，贯穿全片。每当众人偷看陆雪琪练武时，那如痴如醉的表情就很让人疑惑：你们都是艺术体操的爱好者吗？
陆雪琪穿白衣服，同门几个师姐师妹穿粉衣服，集体从高空沿着彩带滑下。如此鲜明的服装安排，生怕观众不知道谁是“领舞”。
李沁和肖战的CP感还不错，张小凡到了陆雪琪面前经常唯唯诺诺。但张小凡是《撩经》十级学者，他深知越是高冷的姐姐心里越是温柔。他壮着胆子提议：“其实你笑起来更好看”。可惜陆雪琪一直没在张小凡面前笑过，直到最后放走对方和碧瑶，才望向远处弯起了嘴角。
人都走了，还笑个屁啊！陆雪琪和碧瑶的故事提醒我们，及时放下矜持才能收获爱情。人家碧瑶都跟张小凡“睡了”，陆雪琪还只是从别人手里喝了一回药。
另外，练功受伤流鼻血也太难看了，为什么不从嘴角流血啊？那才符合仙侠的唯美吧！莫非程导在暗示我们：被夺爱的陆姐，“火很大”？
02
赢了笑声，输了眼泪
用短平快的方式表现凡俗，戏谑是吸引观众最有效的手段。于是，无论是全身发痒的张小凡，还是老不正经的师父田不易（邱心志饰），抑或化身啦啦队的曾书书，都成了片中必不可缺的娱众符号。
对这种符号毫无节制的滥用，以及对幽默背后深刻内涵的空洞性思考，导致电影的严肃命题被无形中消解了。
在一个逗比少年的形象背后，关于张小凡性格中压抑的释放与自由的追求，通通被一个结局的烟熏妆给统摄了。虽说烟熏妆是当代影视的黑化标配，但最后情节和个性的转折真的很突兀好吗！
首先，张小凡信仰的破碎与重建，几乎是瞬间完成的。
前一秒，他还是青云山的烧火乖乖仔，连咬伤自己的猴子也救；后一秒，他在得知杀害父母的凶手就在正派之中后，突然六亲不认。养大自己的师父和亲如兄弟的师哥，都不能唤醒他内心的一丝善意。
电影的开头即讲到“天地不仁以万物为刍狗”，这句《道德经》中的话，本应成为张小凡到鬼厉转变的关键。与人诚信却经受更大的欺骗，长期坚持和认同的信仰都被摧毁化为愚蠢。人性这才不再收敛，恣意妄为唯我独尊。
而没有怀疑和摇摆的过渡，让最后肖战的表演相当单薄。黑化更像是被迫要走的过程，只能怪程小东在人性刻画上失之粗糙。
其次，张小凡和碧瑶的爱情线纯属“拉郎配”。
孟美岐适不适合角色暂且不提，光是她爱上张小凡背叛父亲的转变，就让人猝不及防。不能因为别人烤的兔兔好吃，你就放弃本来的任务吧！你四川人吗？
这种由相杀到相爱的过程，至少需要几次“你救我，我救你”的波折铺垫。但在《诛仙Ⅰ》里是没有的，别问，问就是CP早就定好了。
最后，是魔教的出场问题。在感受到烧火棍的号召后，他们派出碧瑶做先头间谍。计划失败后，在结局之前突然杀出，和正派来一场大战。
如此工具化的人设，不是为结局准备的完全说不过去。四个魔教高手出场的方式尤为血腥，拼贴与炫技的痕迹太重。
《诛仙Ⅰ》的有益探索在于，如何在压缩篇幅巨大的情节时不让观众感到乏味。同样，必须指出的是，在这种松散化的叙事中，故事的开展显得有如漫画，凄丽而单薄。
它叙述的是一个精巧的故事，注重细节的趣味性，却也在无形中伤害了主题的厚重。
观众看得到一个沙雕欢乐的张小凡，却看不到一个精神苦斗灵魂受屈的张小凡。看得到酸酸甜甜的爱情，却看不到情之为物的内在吸引。看得到正派的守旧刻板，却看不到争名逐利的阴暗人性。
03
流量电影，尚有可为
搞笑不是问题，麻烦在于散装的笑料并不和人物的命运关联，它们发生在任何人设身上都会好笑，因为它们本身就是滑稽逗趣的。
于是，在反复堆叠的笑声中，《诛仙Ⅰ》放弃了对原著内核的挖掘和呈现，沦为一部流水线作品。
IP电影，就是这样一种在艺术和商业间徘徊的文娱产品，改编后面临着主题的转化与文学性的丧失。在爱情、亲情、友情、成长、善恶观等庞杂主题之下，电影必须集中精力去择一二而发扬。类似《诛仙Ⅰ》这样一锅乱炖的做法，很难和观众产生深度共鸣。
徐克在《蜀山传》18年前犯下的错，程小东和袁和平依旧不免。不是人物飞飞打打，特效过关演技不尬，中间流水结尾升华，就可以称之为好片。张小凡的成长路径，与金庸小说在故事结构和叙事模式上存在本质的相似性，可以归为汤哲声所提出的价值取向上的“命运模式”。
但与传统武侠小说不同的是，《诛仙》原著中的张小凡并未展现出侠之大者为国为民的高尚精神，他更多地体现了个人理念的茫然、突围和自由，强调的是人物在个人成长中的逐渐成熟。
而现在的玄幻题材影视主角，不是“渐熟”而是“催熟”。没有了英雄气短，没有了悲欢离合，更没有了超凡入圣的境界。只剩下无穷尽地打怪升级，生硬的CP，不得不来的成长。此玄幻非彼玄幻，侠骨柔情变成了不厌其烦地投喂与取悦，这就是现实商业逻辑的投影。
正如马歇尔在《理解媒介》中所说：“一切媒介都是人的延伸，他们对人和环境都产生深刻而持久的影响。这样的延伸感官或功能的强化与放大。”正是在这种官能的强化与放大中，观众在绚丽的视像中，通过对爱豆角色的“错位理解”，获得了对自身本质和本质力量的确证。
有一种颇为典型的论调，值得注意。他们认为《诛仙Ⅰ》其实真的没有想象中那么难看，有些场景还是很美的，虽说这片不惊艳但能看下去。或者，不直接夸赞肖战的演技，而说看得出他对这个人物的理解还蛮深的。
换言之，降低预期可以有效提升一部电影的观感。毕竟，《诛仙Ⅰ》无点映、无媒体看片、改档期的做法，实在让人不惮以最大的恶意揣测其烂片度。
但普通观众与饭圈少女的视角不可同日而语。在褪去战战滤镜后，《诛仙Ⅰ》和《奇门遁甲》是同一种爆米花玄幻。
随着《诛仙Ⅰ》首日预售票房破4000万，截止发稿时间首日票房已破1亿，硬糖君数日前写的《上海堡垒》不能证明流量的票房价值，《诛仙Ⅰ》才能，也算有了定论。
带着爱去看电影的观众，怎么会觉得不好看呢。没准儿最理想的流量电影就是这样了：路人不识新流量，粉丝团建已成行。
